Porota, ktorej predsedal prezident RIBA Sunand Prasad, poznamenala hĺbku jeho tvorivosti a schopnosť tohto významného portugalského architekta vytvárať workshopy a „nevyhnutné“projekty založené na zvláštnostiach prírodného a architektonického prostredia.
Medaila, ktorá postavila Sizu na úroveň laureátov minulých rokov - Le Corbusiera a Miesa van der Rohe, dopĺňa jeho ďalšie ocenenia vrátane Medaily Alvara Aalta (1988) a Pritzkerovej ceny (1992). Ale napriek svojej autorite, láske a úcte k architektonickej komunite na celom svete sa Size nedostalo širokého uznania, ktoré si zaslúži. Možno je faktom, že patrí k lakonickej, ďaleko od povrchnej okázalej verzie modernizmu. Medzi jeho dielami nie sú projekty najväčšieho letiska na svete ani najvyššieho mrakodrapu. Väčšina jeho budov je sústredená na Pyrenejskom polostrove (hoci bol postavený v Latinskej Amerike, Nemecku, Holandsku).
Zároveň jeho prácu odlišuje pozornosť venovaná detailom, funkčnej stránke projektu, jeho využitiu v budúcnosti. Napriek tomu, že sám Siza neustále zdôrazňuje, že sa usiluje o tvorivú slobodu a experimenty, jeho budovy neobsahujú žiadne excesy. Nerozpustná jednota formy a funkcie, dokonalá rovnováha medzi týmito dvoma konceptmi - to je to, čo v architektúre moderného sveta často chýba.
Ďalšou z nesporných výhod diel Sizy je ich schopnosť dokonalého spolunažívania s prírodným a historickým prostredím. Nikdy nerobí ústupky masovému vkusu, neštylizuje svoje budovy ako domy pod valbovou strechou a dlaždice, za čo mu v Portugalsku vyčítali, že je „cudzincom“národnej tradície. V polovici 90. rokov, ako poznamenali pozorovatelia, ho vo vlasti neocenili. Súčasne je v jeho budovách obsiahnuté oveľa viac ducha portugalskej architektúry ako v ktorejkoľvek zo štúdií pôdy; to vysvetľuje veľa znakov Sizinho modernizmu, ktoré ho odlišujú od diel súčasníkov.
Jeho budovy samozrejme neprichádzajú do konfliktu s okolitými budovami, ale tiež sa nesnažia s nimi splynúť, dopĺňať ich a umiestňovať nové akcenty; to isté sa dá povedať o prírodnom prostredí, či už ide o skalnaté pobrežie Atlantického oceánu, ako je to v prípade otvorenej panvy portugalského Les de Palmeira, alebo o subtropické lesy Južnej Kórey okolo pavilónu Anyang.
Všetky tieto charakteristické črty práce Alvara Sizu - vyváženosť formy a funkcie, rozmanitá typológia, profesionálna poctivosť v otázkach štýlu a nielen - sa javia ako alternatíva k podnikovej plynulosti alebo povrchnej inovácii éry globalizmu. To spája Shizu s niektorými ďalšími architektmi, ktorí majú nespochybniteľnú medzinárodnú prestíž, ale vyhýbajú sa zámernému jasu a blesku „ikonických“budov. Sú to Brit David Chipperfield a John Pawson, Švajčiar Peter Zumthor, Španiel Rafael Moneo. Všetky pokračujú v tradíciách „klasického“modernizmu 20. storočia, obohacujú ho o nové formy a experimentujú. Práve neustále hľadanie nového ich spája s vynikajúcimi predchodcami, aj keď sa zdá, že ich budovy viac zodpovedajú klasickej tradícii alebo expresionizmu ako princípom „moderného hnutia“.
Každý z nich zreteľne cíti vplyv svojho vlastného tvorivého orientačného bodu z éry „hrdinského“modernizmu, a ak je napríklad Chipperfieldom Ludwig Mies van der Rohe s jeho jasnou kompozíciou a ideálnosťou geometrického tvaru, potom je si Siza nepochybne blízka Alvarovi Aaltovi.
Aj napriek rozdielom v geografickej polohe a národnom temperamente ich spája týchto architektov všestranný záujem o formovanie ako východiskový bod ich práce. Ale napriek vášni pre filozofický aspekt profesie sa práca a obidve vyznačujú humanizmom, pozornosťou venovanou potrebám a sklonom „používateľov“budov, pochopením hlbokej úlohy funkčnej stránky v akejkoľvek štruktúre. Výsledkom je, že Siza je citlivejší na sociálne alebo psychologické vlastnosti ľudí, ktorí žijú, pracujú alebo študujú v jeho budovách, ako mnoho iných významných súčasných architektov, ktorí exponenciálne trávia čas štúdiom výrobných procesov alebo prevládajúcich smerov ľudských tokov v tejto oblasti. zvereného projektu. Pochopenie jeho spoločenskej zodpovednosti, jedného zo základných prvkov Sizovho svetonázoru, sa dedilo od „pokrokárov“20. storočia; to ho priaznivo odlišuje od priaznivcov „podnikovej“línie v architektúre, vďaka čomu sú diela majstra obzvlášť dôležité pre jeho mladých kolegov: svetová architektúra je teraz v akomsi prechodnom období a takáto tvorivá metóda môže slúžiť ako ideálny príklad nasledovania.
