Zvláštne slovo „per-sim-fan“, ktoré pripomína výkon, je v skutočnosti skratkou 20. rokov. V roku 1922 vznikol pod moskovskou mestskou radou PRVÝ SYMPHONICKÝ SÚBOR, v ktorom nebol žiadny dirigent, ale v jeho zložení boli virtuózni majstri a všetky rozhodnutia sa prijímali kolektívne. Moskovský orchester bol prvou takouto skúsenosťou na svete, takže jeho meno má plné právo znamenať niečo bez dirigenta. Tento titul udelil výstave jej kurátor - riaditeľ Múzea architektúry David Sargsyan. Potom odišiel a dal dvanástim zúčastneným architektom úplnú slobodu prejavu v priestore zrúcaniny. Rola kurátora sa v tomto zmysle ukázala byť jednoducho úžasná: stiahnuť sa, zanechať na sebe stopu vo forme mena, naznačujúce skutočnosť, že sa kurátor stiahol, je veľmi koncepčné.
A výstava sa ukázala byť príjemnou, dalo by sa dokonca povedať, že v sebe zhromaždila väčšinu príjemných vecí, ktoré sa zvyčajne stali v Arch Moskve. Polotmavý interiér ruiny, do ktorého sú umiestnené rôzne predmety, je pre ňu veľmi vhodný. A tiež trochu pripomína minuloročné „Materské“vo VKHUTEMAS - aj tam architekti vyrábali objekty na danú tému, tu však nie je obmedzená veľkosť.
Mimochodom o danej téme. Neexistuje žiadny kurátor dirigenta, ale existuje tu téma spoločná pre všetkých - to isté „ako žiť“. Ale netreba myslieť ani na túto tému. Niektoré z objektov preto tému „odhaľujú“, druhý sa s ňou ozýva a nakoniec tretí sa nevyjadruje nijako alebo veľmi, veľmi vzdialene. Je to povzbudivé, pretože to po určitej regulácii väčšiny ďalších neziskových bienále zameraných na výskum, štúdium alebo prezentáciu výsledkov niečoho vytvára pocit slobody. Tu sú vyhlásenia, podpisy voliteľné a dokonca ani všetky nemajú mená. Rovnako ako v legendárnej skupine 20. rokov, aj napriek deklarovanému nedostatku vodcovstva (alebo vďaky?) Sa však všetko ukázalo ako mimoriadne celostné a profesionálne zohraté.
Najaktívnejší bol projekt Eugena a Kirilla Ass. Toto je televízia, ktorá zobrazuje prezentáciu zloženú z fotografií domu, ktorý postavil Jevgenijov otec a Kirillov starý otec Viktor a v ktorom žila rodina Assovcov. Fotografie z roku 1947 boli nájdené v rodinnom archíve, sú tu nádherné nádherné stalinské drahé interiéry, fotografia jeho otca na stavbe domu a dokonca aj samotný byt, v ktorom žil Jevgenij Ass. Inštalácia sa volá „Náš dom“a je sprevádzaná hudbou, ktorá sa skladá z jedného opakujúceho sa akordu, ktorý predovšetkým pripomína zvuk ladenia nejakého kontrabasu pred koncertom. Opakujúci sa zvuk dominuje pokojnému priestoru Ruín (stojí v zadnej časti nádvoria a zvuky ulice sa sem nedostávajú) a ide tak nad rámec jedného objektu, tvrdí, že zjednocuje a dokonca interpretuje názov celej výstavy - neumožňuje zabudnúť na symfonický orchester. Možno bez dirigenta nehrali viac ako jednu notu? Nie, všetko sa podarilo a veľmi harmonicky.
Na druhej strane je možné uvažovať takto: tvorba objektov je taká tvorivá činnosť architektov, ktorá im umožňuje vyjadrovať sa v umeleckejšej podobe ako v konvenčnom dizajne. Tieto objekty, potomkovia a spomienky na „papierovú architektúru“sú určitým spôsobom spôsobom, ako sa architekt správne naladí, a preto výstava nie je predstavením orchestra (tento orchester pri navrhovaní a stavaní postupuje vážne. domy), ale iba jeho „Ladenie pred predstavením“. Keď sa teda ocitneme v sále architektonického „Persimfaxu“, ocitneme sa vo veľmi predbežnom procese, ktorý koncertu nevyhnutne predchádza. Iba pred koncertom to trvá pár minút, ale tu je to zacyklené, takže sa točíme po hale v rytme opakovania tohto zvláštneho nemelodického zvuku ladenia …
Toto je však iba jeden z výkladov. Objekty možno rozdeliť do dvoch skupín: existujú objekty samotné, viac či menej účelovo vyjadrené k téme bývania, a existujú objekty, ktoré predstavujú konkrétne diela architektov.
Z tých prvých je významné mauzóleum od Jurija Avvakumova - stretáva sa s tými, ktorí vstupujú na výstavu. Model mauzólea, veľmi podobný Shchusevskému (to je Leninský, ktorý postavil architekt A. V. Shchusev), je celý zložený z domina, nie však zvyčajnej čiernobielej alebo skôr slonovinovej farby, podobnej kostiam. Mauzóleum z kostí - veľmi symbolické, pretože máme mauzóleum? - kosti; on sám je z kostí. O to lepšie to dopadne, ak to dáte na tému Bienále „ako žiť“- takto žiť! Buď v ňom, alebo na ňom … Všeobecne s ním.
Tu treba dodať, že kostené mauzóleum pokračuje v sérii Avvakumových „hier“, ktoré sa začali už dávno, a ktoré boli minulý rok uvedené v galérii Stella Art.
Stred vesmíru Ruins zaberá veža postavená Michailom Labazovom a Andrey Savinom (Art-Bla). Títo autori sú známi okrem iného tým, že z nejakého materiálu po ruke vytesali svoje obrie objekty. Po dlhú dobu sa používala priehľadná lepiaca páska, získavali sa z nej ľudské postavy a tu je biela porézna izolácia (modernizovaný typ penovej gumy, ktorá sa dnes používa na zapchávanie prasklín v oknách). Je naskladaný v radoch v niečom gigantickom a nelineárnom, vyššom ako drevené trámy Zrúcaniny. Akoby vypučalo. Svieti zvnútra. Trubicové pásy sú držané pohromade plastovými šnúrami, ktorých chvosty trčia rovnomerne do všetkých strán a robia predmet pubertálnym. Ak tu hľadáte architektúru, mal by to byť model mrakodrapu. Má všetko - veľa podláh z pásov z penovej gumy a hlavnou túžbou je rásť vyššie - namiesto oblohy škriabe lúče, podmienenú oblohu výstavnej siene, ba dokonca rastie vyššie, teda zjavne až po siedma obloha. Je pravda, že ak ide o model mrakodrapu, tak sa, podobne ako všetky objekty A-B, ukázal ako živý, mäkký a antropomorfný. Vyjadruje inými slovami základnú podstatu mrakodrapu.
Pri stene za mrakodrapom je malá miestnosť veľkosti bábiky, ktorej všetky časti vytesal Alexander Brodsky (mimochodom aj sám navrhol expozíciu) z hliny na železnej mriežke. Nachádza sa: v strede sa nachádza ohnisko s vysokým komínom, v ohnisku horí umelý oheň z kúskov hmoty osvetlených a chvejúcich sa pomocou ventilátora, ktoré veľmi prirodzene osvetľujú priestor klietky. Okolo ohniska: stôl, stolička, posteľ, vaňa so sprchou (napríklad také, ktoré sa niekedy vyskytujú v kuchyniach päťpodlažných budov vybavených ohrievačom vody), dobre osvetlená toaletná misa. Na stole je plochý hlinený monitor a pred ním malý kúsok hliny - myš. Máte pravdu, ale čo ďalšie je potrebné pre život?
Táto bunka je v skutočnosti veľmi logicky zostaveným modelom priestoru života. V strede je ohnisko, je to os (potrubie) aj jadro (samotný oheň) tohto priestoru. Schéma, podľa ktorej sa buduje archetyp predstavy obydlia, je nasledovná: okolo steny, vo vnútri ohniska. Ústupok pre divákov je jedna otvorená stena, ktorá sa ukáže „za sklom“, presnejšie za mrežami. Okolo krbu (vzhľadovo veľmi útulného) sú pre moderného človeka najpotrebnejšie predmety, vrátane počítača a vodovodných potrubí. Model vesmíru jednej osoby, blízkej a známej, napriek archetypálnej podstate.
Ďalej hlina na rošte praská a posype sa štvorcami, chrastami. To znamená, že tento svet je ničený. Kvôli mriežke je kvôli tejto krehkej hline zničená. Nečudoval by som sa, keby sa to do konca výstavy úplne pokropilo a že to je presne to, čo bolo vymyslené. Zostane kostra - mriežkovaný rám. Na tom, čoho sa prilepili, k tomu nakoniec prišli. Cyklus. Úprimne povedané, spočiatku som tušil, že vykurovací olej odniekiaľ prichádza do hlineného prístrešku, a čuchajúc, začal hľadieť na dno kocky. Ale nie, palivový olej nie je potrebný, aj tak sa rozpadne. Brodského izba je pravdepodobne najdemurgickejšou odpoveďou na túto tému, ktorá sa časom dokonca rozšírila. Toto je pravdepodobne časť Persimfaxu, ktorú získal z predstavenia - nedochádza k mechanickému prehrávaniu videa pomocou médií, ale vládne pokojný život opusteného bývania, rozpadávajúceho sa bez ľudí.
Mimochodom, hlina na rošte je pravdepodobne metaforou železobetónu. Potom všetko zapadne na miesto. Toto nie je iba model, ale bunky 20. storočia.
Vedľa umiestnili architekti Icingu niečo veľmi podobné ako v Pantheone pod zem a predstavili usporiadanie vo veľmi prirodzenom výreze, s trávou na vrchu, takže nebolo pochýb o tom, že Panteón bol v bunkri. Komentárová kresba nám ukazuje, že v noci by mal zo zeme dopadať stĺpec svetla. A následne máme naopak Panteón - v súčasnosti pochádza stĺpec svetla z neba, tu sa sám stáva zdrojom takého lúča bijúceho nahor.
Jediná inštalácia, ktorá nestojí v priestore, ale zaberá miestnosť, miestnosť v rohu Ruín, vyzerá najeurópskejšie a akosi spoločensky zodpovedne, alebo tak. Ale nie bez zábavy. Píše sa to pred vchodom - do roku 2025 sa v Moskve postaví 70 miliónov metrov štvorcových. metrov bývania, čo zodpovedá 2 500 domom štandardnej série. A potom - prerušovanou čiarou, hovoria, že predtým, ako budete pokračovať, bolo by pekné túto technológiu vylepšiť a je lepšie do takej miery, aby sa existujúce hrozné prostredie touto stavbou nezhoršovalo, ale aby sa zmenilo na niečo humánne. A vo vnútri celej miestnosti sú prelepené škatule, okrem podlahy, ale vrátane stropu. Ako varovanie. Úprimne, toto je iba „naša odpoveď“na vystavenie hlavného plánu. Ak tam pôjdete (v Štátnej Treťjakovskej galérii) a pozriete sa, môžete sa ubezpečiť, že už budú stavať dobrý panel.
Neďaleko sa nachádza objekt Meganoma, najkrajší a najjemnejší v doslovnom zmysle slova. Toto je štvoruholník vyrobený z hrubého papiera, prerezaný tenkými ozdobami, s pootvorenými oknami. Veľmi pekne sa rozžiari, papier je mierne, sloty sú silnejšie a vyzerá ako lampáš. Neďaleko sú na páse tiež svetelnej plochy náčrty a „kresby“lampáša. Volá sa - Kabanon. Je to francúzske slovo, ktoré znamená „malá chata“, a v argote znamená „väzenie“. Existuje aj komiksová séria a obraz od Cézanna s týmto menom. Zdá sa, že v zariadení Meganoma máme do činenia s chatou.
Tím DNA vytvoril obraz štvrte pomocou tehál. Jedna tehla - jeden blokovaný dom. Pod nimi je svietiace zelené sklo, zjavne tráva, ale vyzerá drsne, hoci okolo seba rozptyľuje farebné reflexy. Život plynúci z blokových tehál je nakreslený v čiernych siluetách na priehľadných doskách položených na seba. Ak sa na všetko pozriete spoločne, vyjde vám to ako márnosť, ak sa na to pozriete osobitne, získate náčrtky sprisahania.
Existujú tri objekty, ktoré zobrazujú skutočné projekty. Nikolay Lyzlov dal dom na ulicu. Ordzhinikidze, ktorý mu ukazuje veľmi malý bronzový model. Dispozičné riešenie je však zaujímavé tým, že umožňuje pozrieť sa na tento dom inak - ukazuje sa, že je posiaty výčnelkami identických štvorcových arkierov. V projekte i v skutočnosti je táto farebnosť skrytá - a táto jednoduchosť formy - skrytá.
Vladimír Plotkin bol najlakonickejší zo všetkých, keď predložil jeden projekt - časť dediny Zarechye, ktorú v súčasnosti navrhuje TPO „Reserve“.
Jedna vec sa javí ako prechod medzi objektom a výstavou architektonického projektu. Sergey Skuratov zavesil na stenu veľkú papierovú pásku - výtlačok stvárnenia svojich projektov. Hore s plagátovým perom a čiernym atramentom - niečo je vytlačené, niečo je napísané; časť písania pochádza od Kafku. Páska visí na stene, ale vertikálne v japončine a tiahne sa po podlahe, musíte po nej kráčať. Výsledkom je typicky ruský projekt - medzi východom a západom. Upozorňujeme, že tu je najviac informácií o prácach v dielni.
Výstava s ťažko vysloviteľným menom Persimfans teda pohltila takmer všetky zariadenia, ktoré sa tento rok v rámci „dvojročnej“reinkarnácie stali súčasťou moskovského oblúka. Na jednej strane je to dobré - všetci zástupcovia žánru, ktorí predpokladajú, že nebudú tvorivejší ako analytický spôsob chápania témy, sa spoja. V Zrúcanine sú na tom určite lepšie ako na krymskej šachte. Interiér prispieva k prezeraniu a premýšľaniu, objekty v ňom vyzerajú lepšie a sú ďalej od ruchu komerčnej výstavy. Výstava sa získala prechodom do Vozdvizhenky, ale Ústredný dom umelcov stratil niečo dôležité.
výstava potrvá do 22. júna