V krátkom príhovore pri predstavení knihy vo vzdelávacom centre Múzea garáže sa autor označil za archivára. Táto kniha je publikáciou archívu, ktorý Jurij Avvakumov zhromažďuje od roku 1984, keď sa objavil pojem „papierová architektúra“(pozri kapitolu „Názov“nižšie). Myšlienka knihy sa podľa autora objavila pred desiatimi rokmi, kniha má formu zborníka, teda zbierky niečoho, napríklad kvetov. "Zhromaždil som všetky kvety, ktoré milujem, a ak niekto miluje ostatných, nech vydá svoju vlastnú knihu," uviedol Jurij Avvakumov.
Toto je obrovské množstvo, pripadá si ako štyri kilogramy. Krásna biela kniha s klasickým dizajnom, dobre vytlačená. Jeho obal je položený na hárku Whatmanovho papiera, ktorý je zjavne pamätníkom architekta minulého storočia. Boomarch je takým nespochybniteľným prínosom Ruska pre svetovú kultúru dvadsiateho storočia, že diela peňaženiek sú uchovávané v Ruskom múzeu a Treťjakovskej galérii, v MOMA v New Yorku, v Pompidouovom centre v Paríži, vo Viktórii a Albertovi Múzeu a v galérii Tate.
-
zväčšovanie 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / so súhlasom Múzea súčasného umenia v garáži
-
zväčšovanie 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s láskavým dovolením Múzea súčasného umenia v garáži
-
zväčšovanie 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / so súhlasom Múzea súčasného umenia v garáži
-
zväčšovanie 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s láskavým dovolením Múzea súčasného umenia v garáži
-
zväčšovanie 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s láskavým dovolením Múzea súčasného umenia v garáži
-
zväčšovanie 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s láskavým dovolením Múzea súčasného umenia v garáži
-
zväčšovanie 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s láskavým dovolením Múzea súčasného umenia v garáži
-
zväčšovanie 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / so súhlasom Múzea súčasného umenia v garáži
Kniha obsahuje diela 84 autorov: 250 projektov v 570 ilustráciách. Niektoré z mien sa niekomu zo série „peňaženiek“môžu zdať nečakané, napríklad je tu zástupca staršej generácie Andrey Bokov a mladšej Aleksey Kononenko. Mnohí sa zúčastnili legendárnych papierových súťaží a výstav, naše predstavy o papierovej architektúre sa stále zdokonaľujú. Dôležité je, že kniha obsahuje aj referenčné materiály o papierových súťažiach a výstavách a zoznam mien.
Pred prácou predchádza zbierka citátov od renomovaných vedcov a novinárov. Dávajú obrazovú definíciu papierovej architektúry. Jean Louis Cohen: „nová a posledná generácia sovietskych vizionárov“. Catherine Cook: „katalyzátor obnovenia architektonickej profesie“. Selim Khan-Magomedov: „formatívny impulz mladých architektov“. Grigorij Revzin: „forma úniku z matnej sovietskej reality do nádherných svetov fantázie.“Alexander Rappaport: „Výsledok zničenia dvoch cenzorov - externého a interného.“Alexey Tarkhanov: „Profesionálna architektonická anekdota parodujúca systém vzdelávania a hodnôt.“Sun Ji by sa neočakávane objavil v tejto spoločnosti spisovateľa Maxa Fryho, pre ktorého je práca peňaženiek „žiarivým príkladom premeny slabosti na silu“.
Text samotného Jurija Avvakumova (pozri výňatok nižšie) je usporiadaný do série kapitol s jasnými názvami, ktoré je možné prečítať v ľubovoľnom poradí. Toto je svedectvo a zhrnutie prvej osoby. Na konci knihy sú rozhovory a články Jurija Avvakumova z rôznych rokov venované boomarchu.
-
zväčšovanie -
zväčšovanie
Je veľmi cenné, že si teraz môžete pozrieť veľký súbor projektov súčasne s textami. Dôležitú úlohu v práci peňaženiek hrali literárne texty. Raz básnik a spisovateľ Dmitrij Bykov povedal, že nerozumie materiálovému umeniu architektúry a dizajnu, pretože sa nezaoberajú dušou a nemajú zápletku. V papierovej architektúre sa obnovilo spojenie s dušou a dotýkanie sa veľkých mýtov / zápletiek dalo dielam hĺbku. Sklenená kaplnka Alexandra Brodského a Iľja Utkina („Most cez priepasť vo vysokých horách“, 1987), visiaca medzi priepasťou zdola a priepasťou zhora, je Heideggerovým obrazom: miesto človeka nie je len medzi zľava a sprava, ale aj medzi nebom a peklom. Mimochodom, je ľahké si predstaviť takúto atrakciu niekde v južných horách. Všeobecne platí, že hlavný pocit z knihy: konceptuálna architektúra nie je zastaraná. V meste sa dá postaviť veľa vecí a nebude to o nič horšie ako „kôš“Heatherwick - vyhliadková plošina, ktorá bola nedávno otvorená v New Yorku. Jeho prototyp z roku 1987 sa nachádza na strane 173.
Texty sa čítajú ako rozprávky alebo básne. Napríklad ten istý Brodskij a Utkinov predhovor k Projektu Fóra tisícich práv hovoria o nasledujúcej poetickej pasáži: „Trávime roky blúdením pri hľadaní vedomostí a nakoniec si uvedomíme, že sme sa nič nenaučili. Nič, čo sme skutočne potrebovali. Skutočné informácie sa nedajú kúpiť, sú dostupné tým, ktorí môžu sledovať, počúvať, premýšľať. Je rozptýlený všade - na každom mieste, prasklina, kameň, kaluže. Jedno slovo priateľskej konverzácie poskytne viac informácií ako všetky počítače na svete. ““
Ak sa opýtam, ktorá z peňaženiek dnes udržiavala kontakt s tými snami, ktoré boli v 80. rokoch, potom by som menoval samotného Belova, Brodského, Kuzembaeva, Utkina, Filippova a Avvakumova. Michail Filippov doslova stelesnil svoj manifest formovaný do akvarelov v roku 1984 o transformácii priemyselného mesta na tradičné. Témy anti-Babylonskej veže, Atlantis, Nebeský Jeruzalem, sú implementované v moskovských štvrtiach, ktoré postavil v skutočnosti, a Gorki-Gorod v Soči. Michail Belov v tejto chvíli prešiel do tichej oblasti kameňov a mramoru a je menej zložitý ako jeho papier „Domový exponát na území múzea 20. storočia“(mimochodom, tento je možné postaviť aj v meste), ale „pompejské“, „cisárske“domy a škola v Žukovke mali celé divadelné programy, v duchu dosť papierovo podobné. Alexander Brodsky nešiel ďaleko od inštalácií, od umenia, vždy s nimi susedil: reštaurácia „95 stupňov“alebo rotunda v Nikola-Lenivets - v skutočnosti konceptuálna architektúra stelesnená v realite. Iľja Utkin vždy zostal snílkom a pri pohľade na sémantické pole budov: reštauráciu Atrium, vilu Bieleho domu, poschodové Noble Nest v Levšinskom a scénografiu baletu Paris Flame vo Veľkom Veľkom. A celkom v papierovom duchu projekt zušľachtenia panelovej brežnevky s rizalitmi. Totan Kuzembaev v drevenom predvoji: Domový ďalekohľad, Domový most a ďalšie budovy - si tiež udržal zasnenosť peňaženiek, hoci navonok sú jeho papierové vízie - pavučiny preludových miest úplne odlišné. Jeho nedávny projekt drevených päťpodlažných budov - realizovaná utópia - sa spája s boomarchovým humanizmom: podľa Fryho slov premení slabosť na silu, priestor na spanie s podobnými domami na prostredie priateľské k človeku, pretože podobné domy vyrobené z drevo je možné. Jurij Avvakumov, ktorý sa venuje koncepčnému výstavnému dizajnu, udržiaval spojenie aj s papierovou architektúrou. Väčšina ďalších autorov prezentovaných v knihe dosiahla uznanie a realizovala sa vo veľkej architektúre. Ich budovy sú významné, ale ich sny zostali v papierových projektoch. Spomínaní traja tradiční architekti, dvaja ekologicky zameraní majstri drevenej architektúry a jeden autor výstavy zachovali metafyzickú chodbu, ktorá sa otvárala v 70. a 80. rokoch, a odtiaľ dodnes čerpajú. Papierová architektúra je fenoménom svetovej kultúry rovnakého poriadku ako Tarkovského filmy alebo Pärtova hudba, nadnárodná, univerzálna, prameniaca z rovnakého zdroja. Prial by som si, aby tento zdroj nevyschol.
***
Výňatok z knihy Jurija Avvakumova „Papierová architektúra. Zborník “
názov
Názov výstavy sa zrodil takmer náhodou, keď sme s Andrejom Savinom maketu výstavnej brožúry, strihanie a lepenie napísaných textov - to bola kolážová technika, ktorá sa používala na prípravu dispozícií pre tlačiareň - maketa na poslednú chvíľu, keď nebol čas dohodnúť sa s našimi súdruhmi. Môžeme povedať, že rozhodnutie nazvať výstavu „papierom“sa objavilo v dôsledku procesu tlače „lepidlo - nožnice“. A hoci stále existovala alternatíva, ktorá by sa dala nazvať výstavou „stojanová architektúra“, prívlastok „papierová“sa viac hodil k architektúre - papier, ako v slávnej hre, zvíťazil nad kameňom. Vigdaria Efraimovna Khazanova, špecialistka na avantgardnú architektúru, podporila myšlienku nazvať výstavu profesionálnou kliatbou. A okamžite sedel na nevhodnej pre bojaschopnú postavu, ktorá bola špeciálne ušitá … A Selim Omarovich Khan-Magomedov, slávny výskumník 20. rokov, sa pokúsil spätne odradiť: „Názov je šokujúci, ale už máte dobrú prácu. Nemusíte hojdať loďou, viete, aj tak sme všetci chorí. ““Skutočne ocenil fenomén papierovej architektúry, postavil ho na úroveň ruskej architektonickej avantgardy 20. rokov a stalinistického neoklasicizmu 30. rokov.
Múzeum
V roku 1985 sa v Moskve konal festival mládeže a študentov. V Ústrednom dome umelcov sa zorganizovala výstava mladých sovietskych architektov: budovy a projekty, medzi ktorými bolo aj niekoľko súťažných, „papierových“. Boli sme pozvaní na túto výstavu v Ľubľane, do poprednej galérie SKUC, a tak sa v roku 1986 uskutočnila prvá zahraničná výstava papierovej architektúry. No, „ďalej - všade“- výstavy v Architectural Association v Londýne, v La Villette v Paríži, v Nemeckom múzeu architektúry vo Frankfurte, v Architectural Fund v Bruseli, v Zürichu, prehliadka štyroch univerzít v Amerike.. Po Amerike v roku 1992 sa výstava vrátila do Moskvy, uskutočnil som poslednú, ako sa mi zdalo, výstavu v Moskovskom architektonickom inštitúte s názvom „Paper Architecture: Alma Mater“a pripravil som sa na rozpustenie výstavy, ale potom kapitálové úspory Objavila sa banka, ktorá v tom okamihu aktívne vytvárala svoju vlastnú zbierku. Kurátorkou bola Marina Loshak. Najlepšie vybrané architektonické dielo bolo teda v súkromnom vlastníctve. O desať rokov neskôr, keď sa majiteľ banky zo známych politických dôvodov začal zbavovať rôzneho majetku, sa zbierka na môj návrh presunula do Ruského múzea, kde s radosťou Alexander Borovský a jeho oddelenie najnovších trendov prijal to.
Fin de siecle
Posledná výstava v Moskovskom architektonickom inštitúte nebola poslednou v histórii papierovej architektúry, ale už to boli skutočne dejiny - dejiny umenia. Do konca 80. rokov bola putovná výstava doplnená o nové diela, ale neskôr - už nie. K úpadku hnutia došlo z rôznych dôvodov: a pretože sa skončili všetky dobré veci; a pretože v 90. rokoch boli architekti v Rusku väčšinou zaneprázdnení materiálnym prežitím - na kreatívne experimenty nie je čas; a pretože doba papiera ako materiálu pre architektov skončila - kresliaca doska, papier, pauzovací papier, atrament, ceruzka, vládnuce pero, atramentová vložka a guma boli nahradené počítačovými myšami, monitormi a obrázkami. Ukázalo sa teda, že papierová architektúra bola miestom, kde je najlepšie zachovaná, teda nie na stavbe, ale v múzeu. A je symbolické, že k jeho úpadku došlo na konci storočia a tisícročia.
O nás
Keď sme v 70. rokoch vstupovali do architektonického ústavu, nemysleli sme si, že sa staneme poslednou generáciou sovietskych architektov - ako viete, v roku 1991 sa Sovietsky zväz zrútil. Keď sme sa naučili zobrazovať novú architektúru ceruzkou, atramentom, perom, farbami, netušili sme, že budeme poslední, komu sa táto remeselnícka zručnosť prenesie - teraz je architektúra zobrazovaná pomocou počítačových programov. Keď sme sa v 80. rokoch začali zúčastňovať súťaží o architektonické nápady a dostávať medzinárodné ceny, neočakávali sme, že tieto diela skončia v zbierkach Ruského múzea, Treťjakovskej galérie alebo centra Pompidou … To všetko naznačuje, že architekti sú nedôležití vizionári. Budúcnosť je však v projektoch, ktoré sú tu prezentované. Budúcnosť, v ktorej žijeme alebo v ktorej by sme mohli žiť. Budúcnosť predstavená grafickými prostriedkami minulosti. Súkromná utópia v celkovej dystopii.
Rozprávky
Je zaujímavé, že na rozdiel od, povedzme, architektúry skutočných budov, koncepčné návrhy 80. rokov nie sú veľmi zastarané. Hlavným dôvodom môže byť to, že architekt, ktorý bol zbavený zákazníka a špecifických okolností miesta, vynašiel súčasne vo svojom „projektovom projekte“architektonický objekt aj prostredie, v ktorom sa javil ako Deus ex machina. Vzhľad architekta ako tvorcu je v dnešnej dobe zriedkavý. Pamätajte, ako v Rusku tlačí dnešných zákazníkov architekt, aj keď je nositeľom ceny Pritzker. A tu takmer každý projekt má úžasnú vianočnú náladu - tu je depresívne, chudobou zasiahnuté, mizerné, bez radosti, nudné, zabudnuté osídlenie, ale vzhľad hrdinu-architekta so svojím výtvorom - všetci ohromene mrznú: na hrane pochmúrneho mesta krištáľový palác; do zátoky pláva veselé cestovné divadlo; v monotónnom chaose moderných budov je objavený altánok pre meditáciu; obytné nádvoria sú plné plochých hektárov panenskej prírody … Rozprávky nikdy nezostarnú. Dystopia v nich sa spája s utópiou - a všetci veria v zázrak, divák-čitateľ papierového projektu začína veriť, že nie všetko okolo je také temné, že stále existuje nádej, že architekt príde, zažiari reflektorom a nájde núdzový východ k lepšej budúcnosti.
Výňatok z knihy Jurija Avvakumova „Papierová architektúra. Zborník “
