Výstava je na treťom poschodí v malej sále, je však štyrikrát väčšia ako dielňa majstra kinetických objektov Vyacheslava Koleichuka. V skutočnosti dielňa, ako povedala Koleichukova dcéra Anna na vernisáži, pred rokom zomrela - bola zaliata horúcou vodou, „… ale potom pribehli priatelia, všetci prišli a všetkých zachránili.““O niečo neskôr, v apríli tohto roku, zomrel Vyacheslav Koleichuk bez dokončenia prác na opakovaní svojho objektu Atom z roku 1967 pred budovou Garáže v parku Gorkého. Anna prácu dokončila, spolu s kurátormi zorganizovala túto výstavu.
Výstava má názov „Workshop Vyacheslava Koleichuka“a je zaradená do programu „Creative workshopy“NCCA. Samotný žáner je výstavným workshopom, má silný pamätný náboj, niet divu, že jeho štúdia plná všetkého možného sa stala akýmsi pamätníkom Davida Sargsyana v Múzeu architektúry. Dielňa sa ako každá miestnosť zosnulého človeka stane pamätníkom, stáva sa, že nie sú demontované, ale zdá sa, že toto sa vracia k starodávnym pohrebom, a to nielen k egyptským, ale aj k ľudskej túžbe vložiť všetko, čo je potrebné. je potrebný v budúcom svete v rakve. Na vernisáži bolo cítiť atmosféru spomienky, po prvé to bolo viditeľné a mnohokrát sa hovorilo a opakovalo, že sa zhromaždili priatelia, aby si ich pamätali, a plechovky sušičiek a sladkostí na stole z dielne - sú na niektorých fotografiách - sú si viac ako podobné pri pamätnej pochúťke. Po druhé, predmety boli zámerne zhromaždené, väčšinou zvukovo, s kladivami, a pár detí a všetci ostatní návštevníci takmer stále zvonili v hale, akoby volali majiteľa dielne; z reproduktorov sú počuť hlasy. Možno sú hlasy nadbytočné, ale všetko sa ukázalo dosť prenikavo.
Skutočná retrospektíva sa podľa Anny Koleichukovej plánuje v roku 2021, k 80. výročiu umelca, architekta, vedca - je ťažké prísť na to, čo možno nazvať autorom kinetických objektov. Predtým bolo koncipovaných ešte niekoľko výstav a rozbor archívu, aby sme nakoniec dostali skutočnú monografiu. Myšlienka je strhujúca, vyzerá konzistentne.
Teraz sa však urobilo ešte veľa práce: zo 14 obrazoviek, z ktorých väčšina je plazmová, a dvoch konzervatívnych starých televízorov, sa vysielajú rozhovory so spomienkami. Veci z dielne sú úhľadne rozložené v priestore, na miestach tvoriacich neprístupné zákutia, napríklad pomocou autoportrétov, kde Koleichuk vyzerá ako Gogol alebo Gorkij. Niečo je zavesené na strope, takže musíte zdvihnúť hlavu, ako to býva v dielni, preplnené zhora nadol. Niečo je v úrovni očí a rukami sa môžete dotknúť tých samonapínaných štruktúr, o ktorých sa najskôr snaží pochopiť človek, ktorý nie je zapojený, pokiaľ sú v pohybe.
Stojatá niť a Mobiusov trojuholník - najparadoxnejšie vynálezy a pravdepodobne kľúčové veci pre budúcu monografiu - sú takmer nepostrehnuteľné. Hlavná pozornosť, ktorá nadväzuje na tému výstavy, sa venuje predmetom, ktoré tradične upútajú pozornosť hosťa dielne: teda točeniu a zvoneniu. Nepodmienený zásah - ovalid dvoch obrovských duralových „hrebeňov“so skupinami pestrých zubov: môže vydávať kozmický, akýsi fazetovaný zvuk, ak sa k nemu správne priblíži kladivom, alebo môže vôbec prasknúť, pražce sa zdá.
Samonosné štruktúry, väčšie i menšie, dopĺňa ďalšia séria vecí, ktoré sú atraktívne aj pre oko - optické ilúzie a predovšetkým stereografia, ktorú ako formu umenia vymyslel Vyacheslav Koleichuk. Je to niečo podobné ako v súčasnosti populárne fraktály, ale vzor opakujúcich sa tvarov sa rotáciou nanáša na leštený kovový povrch, po ktorom dopadajúce svetlo v určitom okamihu zdanlivo chaoticky bliká do niečoho podobného - napríklad do pohára., ako pri spoločnej inštalácii Vyacheslava a Anny Koleichuk, alebo jednoducho s krásnou ornamentálnou pravidelnosťou. Je nevyhnutné, aby vo vysvetlení bolo svetlo naznačené ako nástroj, namiesto notoricky známeho „plátna, oleja“- ocele, gravúry, svetla. Nemenej dôležitý je však divák, ktorý sa snaží stáť v správnom uhle a vidieť postavu - v tomto zmysle spolupáchateľstva je Koleichukovo umenie veľmi moderné.
Oválny preglejka obrátená naruby pod strop a jej sused - anti-jablko vyrobené z červených pásov lepenky, presvedčí, čo je vedľa neho napísané v reklame na stene: Koleichuk pracoval s fyzikou javov a sú patentované vynálezy, ale skôr s tvarovaním - téma populárna v sedemdesiatych rokoch, nepolapiteľná, ale mimoriadne významná, najmä v kontexte umenia, ktoré hľadá novú formu. V týchto veciach je veľa toho, o čo sa moderní architekti snažia v čele pokroku, prinajmenšom parametrické parametre.
Kurátorka Natalia Goncharova a autorka výstavy Anna Koleichuk ju interpretujú ako inštaláciu, v ktorej chceli zachytiť „energiu, ducha dielne“. V okamihu, keď monografická výstava ešte nie je zostavená, bol žáner vybraný presne - umožňuje vám dostať do popredia to, čo chcete len ukázať, a súčasne robí expozíciu emotívnou a zapojeným divákom. Výlet do ateliéru je vždy veľmi zaujímavý, umožňuje vám dostať sa do atypického priestoru, ktorý vytvoril autor v procese práce a účasti na ňom, nájsť sa do istej miery nielen vo vnútri obrazu, ale vo vnútri okamih jeho vzniku. Nie je prekvapením, že NCCA spustila takýto cyklus. A zároveň - v každom prípade je to pocit, akoby sa dielňa, ktorá sa teraz nachádza v inštalačnej výstave, javila na jednej strane živá a znejúca a na druhej strane - rozptýlená, rozptýlená a zamrznutá v priestore pred transformáciou, ako v obrazy surrealistov a ako je to dnes zvykom v sci-fi kine. Možno je to tak preto, lebo malá miestnosť je väčšia ako dielňa, ale zdá sa, že efekt je úmyselný a možno je správny. Workshop zamrzol, až sa zmenil na sériu výstav a pravdepodobne aj na knihu; stále to máme dovolené skúmať zvnútra a dotýkať sa, zvoniť.
