Za tisícročnú históriu múzejných prác na Apeninskom polostrove sa nahromadili nielen kolosálne objemy materiálu, ale formovala sa aj špecifická kultúra jeho prezentácie. Okamžitá umelecká hodnota exponátu sa navyše stáva nejednoznačným konceptom, niekedy je dôležitejšia myšlienka, ktorá ho spája, a výsledná zložitosť expozície. Napríklad výstava, ktorú pred šiestimi mesiacmi usporiadal veľký benátsky umelec renesancie Giovanni Bellini, zasiahla predovšetkým novo kombinované dvere oltára, zvyčajne uložené v rôznych múzeách tisíce kilometrov od seba, alebo doskami zo súkromných zbierok. privezené z amerického vnútrozemia. Výstava „Giotto a Trecento“spojila kolosálne množstvo talianskych majstrov z Milána do Neapola a ich francúzskych súčasníkov rôznych kvalít, tak či onak, ovplyvňovali alebo ovplyvňovali toskánskeho novátora.
Výstava v Siene sa spojila pod spoločným názvom, požičaným z romantizmu, a to nielen exponáty z rôznych krajín, diela rôznych epoch, materiál rôznych vlastností - ale aj umelci rôzneho stupňa duševného rozumu, z ktorých niektorí všeobecne nepriamo súvisia s umením. Tu je samozrejme dôležitejšie slúžiť a vo väčšej miere ten, kto slúži: kurátor Vittorio Sgarbi. Politik a historik umenia, ktorý je známy používaním politických metód v kritike umenia - nahrádzaním pojmov a provokácií. Aktívny účastník študentských protestov v roku 1968, kandidát na starostu mesta Pesaro v komunistickej strane v roku 1990, zakladateľ liberálneho hnutia Sgarbi v roku 1999, potom spojenec Silvia Berlusconiho, vďaka čomu sa v roku 2001 stal tajomníkom ministerstva kultúry.. Paralelne píše knihy o majstrovách a dielach všetkých epoch a produkuje videá z dejín umenia. Kombinácia špecifická pre Taliansko.
Múzeum tu koniec koncov nie je iba výstavným priestorom a výstava nie je len kultúrnym podujatím. Ide o vyjadrenie ducha doby: od vášnivej zbierkovej aristokratickej rodiny a priamej proporcionálnej závislosti bohatstva zbierok od vplyvu majiteľa - po futurizmus, ktorý naznačuje zničenie múzeí, a zároveň časom prestavaná spoločnosť (futuristi sú takmer jedinou umeleckou a politickou stranou v dejinách: Marinetti sa kamarátil s Mussolinim a bol hrdý na to, že predložil niektoré politické myšlienky fašizmu). Múzejné podujatie je vždy predstavením s teatrálnosťou, ktorá je súčasťou celého talianskeho života: šokujúca, veda, politika, intrigy sú v ňom úzko prepojené. Je to povrchné aj hlboké, hovorí o chvíľkových aj večných, vtipné a núti vás plakať. A vždy vyžaduje scénografiu - architektúru.
Expozícia „Umenie, génius, šialenstvo“predstavila v 10 tematických sálach mätúcu a kontroverznú stránku umeleckej tvorby. Výstava je koncepčná (stále je nemožné nazvať ju tematickou, pretože téma je interpretovaná veľmi široko a nie vždy doslovne), materiál je špecifický a heterogénny (od diel Van Gogha po diela pacientov psychiatrickej Sieny. nemocnice), zúčastnení odborníci pochádzajú z veľmi rozdielnych profesionálnych sfér (umelci, historici umenia, psychiatri). Sály Palazza Squarchalupiho sa nakoniec naplnili doskami oltárnych kompozícií 15. storočia v štýle Boscha, malými žánrovými kompozíciami zobrazujúcimi liečbu šialenstva v 17. storočí, plátnami a grafickými listami Van Gogha, Muncha, Kirchnera, Otto Dix a Max Ernst, diela súčasných umelcov pod dohľadom lekárov, profil zodpovedajúci myšlienke výstavy, ako aj oblečenie pacientov a lekárske vybavenie psychiatrických nemocníc minulých storočí. V takýchto podmienkach hrá dizajn jednu z vedúcich úloh, ak nie prvú, a to objasňuje koncept, zvýrazňuje akcenty, zjednocuje materiály rôznej doby a rôznej kvality, ktoré sa na požiadanie objavili pod rovnakou strechou a v rovnakých stenách. „autora“výstavy.
V príslušných miestnostiach je distribuovaných 10 tém navrhnutých kurátorom - 10 rôznych interpretácií a prístupov k interpretácii fenoménu šialenstva. Mnohostranný pohľad si vyžadoval iný materiál, niekedy ťažké sa dohodnúť. Organizácia expozície problém chráni pred vulgarizáciou, pri ktorej sú heterogénne objekty vhodne systemizované a zdobené a výstavné priestory sú interpretované v súlade s témami, ktoré v nich mali byť prezentované.
Divák sa postupne „vnáša do témy“: za sálou s talianskym súsoším 20. storočia, ktoré slúži ako akási preambula, nadväzuje na historickú časť výstavy, umiestnenú v dlhej chodbe a pozostávajúcu z umeleckých diel od začiatku 16. do 18. storočia, predstavujúce obrazy šialencov v tejto ére a histórii, študujúce predmet, ako aj - z anatomických modelov mozgu a vintage kazajky. Posledné uvedené, umiestnené v „umeleckom“kontexte a elegantne integrované do expozície, bez straty „kognitívneho“charakteru, vyzerajú súčasne s akýmsi umeleckým predmetom.
Ďalej je retrospektívna štúdia fenoménu sprevádzaná prácou pacientov nemocníc tohto profilu, ktorá zobrazuje ich každodenný život v nemocnici (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), spojená s „hlavnou expozíciou“rozdelenou na poschodia schodiskom, na ktorej úpätie je dobre využívané ako výstavný stánok pre reliéf marginálneho sienského majstra Filippa Dobrillu, nášho súčasníka. Historickú časť končí sála portrétov - postáv sochára 18. storočia Franza Messerschmidta, ktorý bol v posledných rokoch svojho života rozumne poškodený, ale zachoval si dômyselnú schopnosť reprodukovať ľudské telo.
Potom je expozícia rozdelená do sál predstavujúcich rôzne aspekty vzťahu medzi umením a šialenstvom. Van Gogh, Kirchner, Strindberg a Munch sú zjednotení ako umelci, ktorí pracovali v čase Nietzscheho (ktorého prístup k téme je veľmi priamy), ako aj ako stáli hrdinovia výskumu témy uvedenej v názve výstavy. Sála „Všeobecné šialenstvo: Vojna očami umelcov“- na jednej strane predstavuje inú verziu šialenstva, na druhej strane - dôležitý problém v dejinách umenia dvadsiateho storočia. Tu sú umelci, pre ktorých sa vojna stala leitmotívom tvorivosti, témou, ktorá oslavovala týchto majstrov: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Miestnosti, v ktorých sú umiestnené diela samotných šialencov, obsahujú diela zo zbierky psychiatra Hansa Prinzhorna z Heidelbergu, múzea Art Brut v Lausanne, ako aj plody tvorivosti pacientov z talianskych blázincov. monografický princíp. Diela Antonia Ligabueho, akési primitívy pripomínajúce Henriho Rousseaua, grafické kompozície Carla Dzinelliho, úžasné svojou kompozičnou a farebnou štruktúrou - to sú niektoré príklady tzv. outsideri umenia, sa dávno stali zberateľskými predmetmi. Poslednou témou je sála umelcov pracujúcich v štýle hraničiacich so šialenstvom, nazvaná „Jasné šialenstvo 20. storočia“: sú tu surrealistické diela a expozícia viedenského akcionalizmu, ktorá vo všeobecnosti vstrebala prvky všetkého vyššie uvedené. Sála 10 je akousi kvintesenciou všetkého videného - nie na úrovni umeleckej kvality, ale na úrovni myšlienok. V každom prípade je práca šialencov harmonickejšia ako krvavé telá členov viedenskej skupiny. A v tejto fáze divák, ktorý videl viac ako 400 exponátov na tému duševných porúch, chápe, že výstava nedáva odpoveď na to, kde je geniálny a kde šialenstvo, a nesnaží sa dávať, ale navyše prináša nové otázky o kritériu „normality“a o ňom o relativite vo všeobecnosti.
Pravdepodobne pokus nevyriešiť problém, ale spojiť všetko do jedného systému, si berie na seba návrh expozície. V architektúre výstavy sa „zdokumentovaná“normálnosť alebo múzejné uznanie umelca odráža v charaktere interiéru haly. Sály s Van Goghom, Ottom Dixom a Actionistami sú klasicky vystavené: obrazy sú zavesené na stenách a osvetlené správnym múzejným svetlom. Sály s dielami „blázna“sa ukázali byť poľom pre činnosť architektonickej a expozičnej fantázie: diela sú zavesené na rybárskom vlasci pozdĺž zlomeného sprievodcu alebo zaliate v kovových rámoch a umiestnené v strede haly navzájom pod rôznymi uhlami. Takto sa zachováva a zdôrazňuje ich špecifický charakter. Originálnosť exponátov je v súlade so špecifikami diel a slúži ako tenká línia, ktorá nielenže oddeľuje veľké umenie od tvorivosti marginalizovaných osôb, ale dodáva mu tiež „výstavu“, do istej miery „múzeum“. znak.
Pri vnímaní výstavného materiálu zohráva takmer hlavnú úlohu práca architektov Štúdia Milani. Je ťažké hovoriť tu o priamom „stelesnení myšlienok kurátora“, pretože štýl tejto kancelárie je zreteľne viditeľný v architektúre interiéru výstavy. Ale to je v plnom zmysle architektúry, konzistentnej s konceptom zákazníka, vo svojich formách zodpovedajúcich funkcii, vypovedajúcich o jej obsahu, usmerňujúcich pohyb návštevníka a teda interpretujúcich myšlienku štruktúry (tj. výstavný priestor). Ľahké konštrukcie, materiály - kov, plast, sklo, lakonické tvary odkazujú na štýl talianskych výstav 30. rokov, ktoré navrhli architekti - podporovatelia talianskej verzie hnutia Modern - racionalizmus so svojimi minimalistickými vzormi a výnimočným talentom sprostredkovať výstavný koncept malými prostriedkami. Avšak tu je obdĺžnikový modul, ktorý prevládal v 30. rokoch, nahradený trojuholníkom (dynamický tvar), do neutrálnych farieb vitrín je pridané fialové svetlo (farba šialenstva) a niektoré časti stánkov sú reflexnými plochami. Výsledkom je dynamický priestor s členitou trajektóriou pohybu, znásobujúci sa v reflexiách samých seba, reagujúcich nielen na tému výstavy, ale navyše na ducha moderny vo všeobecnosti.
Aká tenká je hranica medzi genialitou a šialencom, medzi šialencom a umelcom, medzi produktom chorého vedomia a umením, môže byť veľmi podmienená medzi návštevníkom výstavy a autormi diel na nej prezentovaných, medzi skutočný svet a svet vymyslených nápadov a fantastických obrazov. Kovové mriežky použité v dizajne nesú na jednej strane estetiku modernej architektúry ľahkých štruktúr, na druhej pripomínajú mriežky psychiatrických nemocníc. Zlomené trajektórie trás expozície nie sú iba líniami priestorov dekonštruktivizmu, ale aj metaforou zlomenej psychiky. Neutrálne svetlo v kombinácii s fialovým osvetlením - nielen osvetlenie minimalistických interiérov, ale aj nemocničných chodieb. Dizajn, ktorý spájal diela rôzneho obsahu a povahy, akoby porovnával ich autorov s divákom: v rovinách vitrín medzi exponátmi pravidelne vidí jeho odraz návštevník. Trasa cez štyri poschodia výstavy, ktorá sa úsilím architektov zmenila na labyrint, je navyše dostatočne dlhá nielen na to, aby si zvykla na priestor múzea, ale aby sa priblížila aj k „hrdinom“expozície v našom citový stav.
Jedná sa o zapojenie diváka do šialeného sveta umenia a fantastického sveta šialenstva - buď filozofická myšlienka kurátorov umenia, alebo experiment psychiatrov, alebo zeitgeistická stopa. Skutočná implementovaná architektúra nápadov nevytvára, stelesňuje ich, objavuje sa v správnom čase na správnom mieste. A nejde len o to, že v Taliansku sú od roku 1978 zatvorené štátne psychiatrické liečebne, to znamená, že šialenstvo sa považuje za „iný druh“, ale nie za chorobu, a nie za to, že je to malé, rafinované a vo svojich základoch mimoriadne konzervatívne. Siena otvorila svoje dvere pre výstavu, kde významnú časť exponátov možno len ťažko nazvať umeleckými dielami v obvyklom zmysle. Táto výstava vás prinúti pozrieť sa nielen na svet umenia a vidieť v ňom podiel šialenstva, ale aj na svet šialených - a vidieť v ňom prvky každodenného života, a tak pocítiť jemnosť línie, ktorá oddeľuje tieto svety. Je to tiež dôvod pre odlúčenie, odlúčenie, ktoré slúži umeniu, ktoré je neoddeliteľnou súčasťou duševných odchýlok a ktoré pomáha vidieť veci v novom svetle. A na to je najvhodnejšia uzavretá, ktorá sa nachádza na kopci a je oddelená od zvyšku sveta toskánskymi nížinami v Siene.
Pri skúmaní poslednej sály emocionálny stres rastie na maximum a núti vás ísť na čerstvý vzduch - a výstava privedie návštevníka do svetlej, zasklenej miestnosti s výhľadom na stredoveké steny Sieny. To, čo videl, pripomínajú iba písmená názvu výstavy pripevnené k stene, čo vyvoláva ľahký odraz toho, čo v expozícii chýba: stránky z „Denníka blázna“alebo „Nočnej mory“od Fuesliho … Lenže toskánske slnko a kameň a mramor sienskeho paláca, ktoré sú ním osvetlené, naopak naznačujú „jasnosť talianskeho génia“, ktorú Welflin tak oceňuje.
Výstava Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista sa koná v múzejnom komplexe Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi DO 21. JÚNA 2009.
Kurátor: Vittorio Sgarbi
Akademické smerovanie: Nadácia Antonia Mazzottu
Architektonický návrh: Studio d'Architettura Andrea Milani
Expozícia združuje viac ako 400 diel z popredných európskych múzeí umenia (Orsay, Centrum pre Georges Pompidou, Prado, Brera atď.), Tematických zbierok (Museum Art Brut, Lausanne, Zbierka psychiatra Prinzhorna, Heidelberg) a múzeí dejiny medicíny (Múzeum dejín medicíny Rímska univerzita „La Sapienza“, Múzeum dejín medicíny pomenované po René Descartesovi, Paríži atď.).
Tematické miestnosti: Obrázok šialenstva (z diel pripisovaných Boschovi až do súčasnosti), Génius a šialenstvo v dobe Nietzscheho (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Všeobecné šialenstvo: Vojna očami umelcov (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (diela zo zbierky psychiatra Hansa Prinzhorna v Heidelbergu), Art Brut (diela zo zbierky Art Brut od Jeana Bubuffeta, Lausanne), Niektoré talianske príklady medzi normálnosťou a šialenstvom (diela Carla Zinelliho, 1916-1974, Pietra Gidzardiho, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Cesta do Toskánska (toskánske vily a zámky, v ktorých sa nachádzali psychiatrické liečebne, sú známe pre svoje talentovaní pacienti: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges atď. Samotné šialenstvo umenia 20. storočia (od surrealistickej tvorby po viedenský akčný život).
