Po opustení výstavy „Hypnóza vesmíru“cítite v hlave šum, ako po dobrom predstavení alebo dlhom filme. Inak to nebolo napadnuté Marsom - tak sa volá prvá inštalácia - „Mars Attacks“. Názov je po Wellsovi zámerne fantastický. Pozostáva však z úplne klasických vecí: rytina Piranesiho a text Odoevského. A tak je to.
Stanoveným cieľom výstavy je „porozumieť logike zrodu emócií vo veku osvietenstva a dnes, v ére online RPG hier“; nájsť súvislosť medzi barokom 18. storočia a kyberbarokom post-internetu. Páni, musím povedať. V každodennom vedomí sme si zvykli myslieť, že počítače a knihy, najmä tlače, sú pravdepodobnejšie antipódy, nepriatelia a konkurenti v boji za voľný čas človeka, najmä za dieťa. Výstava nám dokazuje, že to tak nie je, že fantastické svety 18. storočia a súčasnosti sú úzko spojené, vzájomne závislé a vo všeobecnosti sú jedno a to isté. V skutočnosti to samozrejme je a dobrí dizajnéri virtuálnych priestorov, herných aj kino, to dobre vedia a používajú, ale s dôkazom sa ukáže pomerne dlhý a namáhavý príbeh. Myslím si, že bude treba tucet takýchto výstav, aby ste to skutočne dokázali. Na druhej strane nastavená super úloha dokonale stimuluje tvrdú prácu na jednej strane a oslobodzuje kurátora na strane druhej. Nie nadarmo sa kurátorské posolstvo skladá z dosť neočakávanej zmienky o Tsaritsynových dačiach: leto je hracia doba, dača, nie príliš vážna, alebo je to stále možné.
Expozícia zaberá 11 miestností, rozdelených do deviatich tém a umiestnených v druhom poschodí paláca v kruhu, takže od konca sa okamžite dostanete späť na začiatok. Jeho najsilnejšou a objektívne povedané najzaujímavejšou časťou je veľké množstvo originálnej grafiky, hlavne rytiny, zo zbierky samotného „Tsaritsyna“, ako aj zo Štátneho výskumného ústavu Akadémie vied pomenovaného po A. V. Shchusev, Štátne akademické veľké divadlo, Bakhrushinovo múzeum a z dvoch súkromných zbierok. Pomerne veľa Piranesi a ten zo zbierky Tsaritsyn - zdá sa, nie je príliš slávny; Gonzaga, Bibiena; Bogaevskij; je tu Cranach a dva talianske tlače zo 16. storočia. Prekvapivý dojem vytvárajú súpravy Nicholasa Benoisa pre inscenáciu Sen noci svätojánskej vo Veľkom divadle v roku 1965, ktoré zreteľne ukazujú podobnosť gotickej sály a stožiarového lesa. Sú vystavené po prvýkrát. Sériu rytých listov scénografie od Johanna Kharmsa pre balet z roku 1678 „Na stretnutí a pohybe siedmich planét“, uvedenú na dvore saského kurfirsta Johanna Georga II., Nedávno získalo Tsaritsyno Museum a kurátor Sergej Khachaturov a pripísala to jeho spolusurátorka Daria Kolpashnikova. Plus relatívne známe, ale milované listy Brodského / Utkina a skladačky kariet od Jurija Avvakumova.
Najzaujímavejšou vecou na výstave je preskúmať podrobnosti týchto rytín, v tomto zmysle spadá do rovnakého trendu ako nedávne výstavy akvarelov v Historickom múzeu a Treťjakovskej galérii: sú určite určené pre amatéra, človeka kto je pripravený „visieť“celé hodiny nad nejakým bizarne nakresleným stĺpcom alebo živým akvarelovým ťahom Gonzagy na kúsku papiera s veľkosťou niekoľkých zápalkových škatúľ - je tu veľa takého materiálu, radosť pre oči a myseľ je k dispozícii. Okrem toho je medzi zobrazenými hárkami a sériami pomerne veľa objavov - teda vecí, ktoré predtým neboli veľmi vystavené. Kurátor hovorí, že Tsaritsynova grafická zbierka sa nikdy neukazovala tak naplno. Jedným slovom, pre fajnšmekrov je určite čo vidieť a obdivovať. Ale väčšina Tsaritsynových návštevníkov nie je medzi nimi, „obrázky“sú vnímané ako prvok výzdoby steny.
Pre nich je pravdepodobne zaistený šok - nakreslený neistou rukou, ale jasne zákulisie s generalizovanou verziou postáv počítačových hier (ukázal som to štyrom hráčom, každému bolo ťažké pomenovať zdroj) od umelca Vladimíra Kartashova. Umelkyňa má 21 rokov, je najčerstvejšia z roku 2018 a zaberá takmer celú sálu. Nie sú v nich vôbec žiadne medzery, dalo by sa pravdepodobne povedať, že priestor hry si budujú samotní hrdinovia a návštevník môže byť vo vnútri, vstúpiť do ich kruhu, najmä preto, že sú o niečo vyššie ako ľudská výška. Nachádza sa vedľa sály venovanej opere seria - vážnej opere, ktorá je produktom storočia osvietenia, postavená na alegórii a čo je tu moralizujúca, najnudnejšia vec so sviežimi dekoráciami - „dekoráciami“počítačových hračiek vyňatých z kontexte a vykonávané spôsobom naivnej maľby - kurátor ich nazýva „post-internetom“- môžu iba šokovať.
Niekto povie: táto strašidelná miestnosť nám demonštruje absenciu v mysliach inej povahy, okrem návykovej hry - ani Mars, ani Venuša pre nich nie sú zaujímavé, dajte im Sarah Kerrigan. Niekto povie a zjavne už povedal kurátorovi, že je absolútne nemožné vystavovať popri scénach pre Prokofievovu Popolušku z roku 1945 od Petra Williamsa, a to je všetko. Niekto si všimne, že sú si veľmi podobné farebne, alebo si dokonca pamätá: „Na svete nie je žiaden príbeh horší ako hudba Prokofieva v balete“, keď si spomenie, aký zúfalý novátor bol súčasný uznávaný klasik. Kurátor Sergej Chačaturov v skutočnosti stavia celý svoj komplexný príbeh na hľadaní „avantgardných umelcov minulosti“a porovnáva ich s veľmi mladými - a nie veľmi mladými, ako sú Brodsky, Utkin, Avvakumov - naši súčasníci. Piranesi pre neho - „prvá radikálna avantgarda v oblasti architektonického dizajnu“, Gonzaga - „skutočný revolucionár scénografického umenia“. Ale je pravda, že klasika je časom pokrytá nevyhnutelnou vrstvou prachu a niekedy ich musíte trochu „zatriasť“, zmeniť uhly.
Lepty od Brodského / Utkina koexistujú s karikatúrami Andreja Khrzhanovského (toto je moja obľúbená karikatúra, “vyhlasuje kurátor,„ Prvýkrát som ju videl v roku 1985), v sále Ruina blažene kraľuje 18. storočie. Úplne nový - vyrobený pre výstavu - pauzovací papier Alexandra Brodského susedí s Derzhavinovým akrostichom „Rieka časov v jej úsilí …“; stalo sa to tak náhodou, zvolá Sergej Chačaturov: verš tu predchádza sieň zrúcaniny a Brosky na poslednú chvíľu priniesol kresbu s riekou času …
Ako sa pohybujeme, divadelná zložka rastie - najskôr sa zoznámime so scénografiou „vážnej opery“, potom - s hrou divadla Juliensembl na témy filozofických doktrín, ktoré budujú modernú, nie bez kriku, ale zjavnú paralelu s baletom Sedem svetiel. Mimochodom, tu, vo veľkej sále, je absolútne nevyhnutné otočiť sa za roh veľkej multimediálnej obrazovky určenej na zobrazovanie detailov rytín a nájsť tam tri obrazy od Jegora Kosheleva s postavami z Čarovnej flauty (Kráľovná noci) - v zástere a držaní kartónového pohára); zase vytvárajú pandanus k vyššie spomenutým hrdinom počítačových hier, sú však akademicky vykreslené nádherne a dokonca uhrančivo - zjavne sú navrhnuté tak, aby prepracovali nápovedu poskytnutú na začiatku k počítačovým hrám na to, čo kurátora skutočne zaujíma - modernému umeniu a divadlu, ktorých je omnoho viac. A nakoniec, posledná sála je úplne divadelná a je obsadená rozsiahlou výzdobou pre „Drillians“Elektroteatra Borisa Yukhananova, kde sadrové vlny- „vŕtačky“zúfalo pripomínajú stĺpy v tvare špirály, napríklad pri baldachýne Svätý Peter v Ríme, rozmarné a inšpiratívne slovo „skrutkové“stĺpy, je medzi vystavenými scénografickými projektmi veľa.
Keď ma dávno Nikolaj Merkushev, dnes profesor Stroganova, učil scénografiu; a obľúbeným umelcom bol Valery Leventhal; potom zadaním prvého študenta bolo „zátišie“na tému hry: my, zdá sa, sme to hneď nepochopili, ale muselo to byť nie celkom zátišie, ale akási hromada rôznych predmetov, ktoré obrazne a emocionálne odhaliť tému. Pamätám si, že to nebola jednoduchá úloha, celý čas sa ukázalo, že to bola akási nevýrazná hromada. Výstava pripomína také „zátišie“, iba výsledné, navlečené na mnohých špekulatívnych vláknach - spojenie neúplne prepojených, hľadanie vnútorných súvislostí, a čím silnejšia je medzera, tým väčšie je napätie a ostrejšie vnímanie, ale z času na čas sa pre diváka pozastavia, dajú „odpočinok“, napríklad sa ponoríte do slobodomurárskeho chrámu - predmety slobodomurárskeho ceremoniálu sa uchovávajú v Tsaritsyne, a keby som mal svoju cestu, nechal by som tento fragment v stála expozícia. Alebo v Piranesiho karcheri vedľa seba v Brodského / Utkinovom kolumbáriu.
To všetko samozrejme treba nejako spojiť. Zdá sa, že niekedy veľmi defamiliarizujúci kontrast a neočakávanosť juxtapozícií slúžia ako spojovací prvok. Ale metafyzické biele dekorácie od Stepana Lukyanova, popredného umelca Stanislavského elektroteatra, ktorý postavil pyramídy v slobodomurárskom chráme, v hale Pavilion - most podobný benátskemu, v sále Ruin, zrúcanina veže od Désert de Retz pod Parížom. Celá výstava sa tak stáva dielom scénografie, príbehom o živote a možnostiach imaginárnej architektúry - volumetrickou verziou predstavenia Pietra di Gottarda Gonzaga, ktorá sa skladá iba z obrazov, avšak nemenej emotívnych a z toho vypovedajúcich. Je to, podobne ako baroková opera alebo balet, navlečené na sled tém, ktoré sú silne spojené s osobnosťou kurátora - historika modernej architektúry, ale aj znalca súčasného umenia a divadla. V tretej miestnosti nám bolo povedané, že baroková scénografia bola postavená na opakujúcich sa témach: palác, žalár … Výstava je ako predstavenie postavená aj na témach a sú čiastočne vypožičané z barokovej scénografie, čiastočne z r. parková kultúra a kultúra veku osvietenstva všeobecne - slobodomurársky chrám, pavilón, zrúcanina, - veci, ktoré sa považovali za dôležité pre rozvoj osobnosti, „učenie“, teda, ako by sme teraz povedali, osobný rast a rozvoj emočnej inteligencie.
Nedalo sa to urobiť ani bez obyčajného hovorenia, opakovaného vysvetľovania: veľa sprievodných textov je akýmsi libretom k výstave, umožňujú vám čítať ju ako knihu, sám kurátor sľubuje, že bude viesť exkurzie (mali by ste hľadať reklamy na Facebooku), k výstave je pripojený sprievodca po platforme Izi. Travel.
