Festival Art Ravine sa mení. Ak v roku 2011 išlo skôr o provokatívny zásah súčasného umenia do dosť konzervatívneho, aj keď úspešného monotownu metalurgov, tak po roku 2014, keď sa architektmi kancelárie Wowhaus pod vedením Olega Shapira stali kurátori, práca s mestskými priestormi, komunikácia s obyvateľmi ba dokonca túžba systematizovať „trochu chaotický program“. Teraz sa festival koná už po siedmykrát, jeho skúsenosti sú čoraz pevnejšie, pravidlá sa pripravujú: organizátori napríklad uviedli, že výmena kurátorov raz za tri roky je princípom, vďaka ktorému bude Art Ovrag rozmanitejší.
Ďalšie tri roky
odišli k stálym organizátorom Oblúku tribúny Julie Bychkovej (ujala sa úlohy producentky) a kancelárie Antona Kochukina 8 liniek (sú kurátormi). Ako však povedal Anton Kochurkin, okrem známeho, ak nie slávneho Nikola-Lenivetsa sa 8 liniek zaoberalo vývojovými koncepciami Yasno-Pole a dokonca aj mesta Brest. Spolu so symbolickým obdobím dostali noví velitelia Art Ravine festival s históriou, množstvom predmetov a grafitov z minulých rokov, teda s archívom, ktorý, ako sa rýchlo ukázalo, už čiastočne zmizol, čiastočne zmizol pred našimi očami. S vyšliapanými cestami festivalových aktivít: malo by sa konať predstavenie, mali by existovať grafity, pretože to všetko sa asi očakáva. A tiež s vektorom nastaveným Olegom Shapirom. Keď kurátor a producent prijali všetko toto dedičstvo, museli nejako aktualizovať festival - pretože sú nové, boli k tomu povolaní. Jedným slovom, úloha nebola ľahká. Zvládli ste? Zdá sa to zatiaľ áno, prvý rok z troch - vo všetkých bodoch.
***
Graffiti
Maľujú na steny domov vo Vyksej šesť rokov, v žiadnom inom ruskom meste nie je taká koncentrácia grafitov pravdepodobne. Mnoho príkladov je od známych autorov, ruských i zahraničných, a má typický surrealistický štýl. Nejde o spoločnosť Aeroflot a protiamerickú reklamu, ktorá zaplavila brány firewall Moskvy. Nedá sa však povedať, že by sa mesto zmenilo na múzeum: časť kresieb sa stratila, časť čoskoro zmizne. Nechránia usadené domy určené na zbúranie, aj keď na ich koncoch sedeli grafity z predchádzajúcich festivalov. Toto umenie samo o sebe je vr e tak či onak čakajú na zničenie. Anton Kochurkin však sľubuje, že vytvorí katalóg vecí vytvorených pre festival - zatiaľ nie je k dispozícii.
Katalóg je správna myšlienka, pohodlná, aj keď nevyhnutne prenáša grafity zo sféry provokatívnych aktivít, mobilného a podľa definície polopodzemného typu súčasného umenia do sféry histórie mesta.
Na druhej strane, už šesť rokov po sebe prichádzajú umelci do Vyky na tri dni a maľujú typické steny jeho domov zvláštnymi, aj keď dôsledne profesionálnymi grafitmi. S plným povolením správy. No a nakreslili by sme ešte pár kusov, už po siedmykrát. Bolo treba nejako vyjsť z kola premien a Irina Sedykh, vedúca Nadácie OMK-Uchastiye, ktorá festival organizuje, navrhla na stene valcovne OMZ (United Metalurgical Plant) supergrafity. Kurátori usporiadali súťaž, zhromaždili 260 prihlášok, Misha Most zvíťazila. Zrealizované za 1,5 mesiaca pracovalo 5 ľudí. Obraz je už v knihách rekordov v Rusku a Európe (dostali osvedčenia), bola podaná žiadosť do Guinnessovej knihy. Otvorili ho slávnostne ohňostrojom za prítomnosti regionálneho guvernéra Šantseva.
V čom sa táto maľba líši od ostatných okrem extra veľkosti a guvernéra pri otvorení? Je to nielen legálne a je podporované aj mestskými úradmi, je to nariadené. Nachádza sa na uzavretom území závodu. Má veľa z monumentálneho umenia 70. rokov, všetky tieto mozaiky na koncoch modernistických budov. Všetky grafiti z Vyky sú vlastne akýmsi spojením medzi oficiálnym monumentálnym a neformálnym, ktoré úžasnou zhodou okolností nestratilo svoj surrealistický obraz, občas vystrašujúcich obyvateľov mesta s podivne zabaleným vtáčím krkom alebo dokonca „čert“. Graffiti v továrni sa konečne spojili s monumentálnou propagandou a obrazový zdroj - na jednej strane - je celkom moderný ako retro technogénny sen šesťdesiatych rokov, ktorého nábytok (a dokonca aj päťpodlažné budovy) je v súčasnosti taký módny; na druhej strane je tento jazyk samozrejme vhodný pre továreň. Inými slovami, zdá sa, že máme do činenia s určitým bodom v histórii Vyksa graffiti, kresbou čiary.
***
Rafty
Druhou témou festivalov sú objekty. Nie všetky sú po festivaloch zachované, je dosť ťažké ich prijať na základe rovnováhy medzi vedením mesta, ale nejako sú akceptované a objekty stoja, sú zachované, aj keď nie všetky, časť. Najlepšie sa cíti jedľová veža, ktorú varil Peter Vinogradov, vyrobená z kovu, až na žarty, a celkom veľká. Takéto niečo nemôžete prevrátiť. Objekty sú zoskupené v parku Batashevov a okolo nich a majú rovnaký problém ako grafity: objavujú sa už šiesty rok a každý budúci rok by bol jednoducho doplnením ďalšej, viac-menej stabilnej skupiny.
Aj tu sa kurátorom podarilo „vystúpiť z kolesa“- predmety sa preniesli do vody a premenili ich na atraktívne rafty; všetci prichádzajúci môžu jazdiť na raftoch, včera ich odovzdali mestu, plánuje sa podpora tejto flotily. Existuje niekoľko výhod: o väčšine umeleckých predmetov nie je jasné, ako ich použiť, existuje nepochopiteľná socha a človek ju môže chcieť prevrátiť. Plte sú jasná vec, dá sa na nich aspoň plávať. Aj keď sa konštrukcie na kovových plavákoch a štyroch dlhých veslách pohybujú pomaly, nejde ani o trajekty. Neplávajú príliš ďaleko, ale z vody môžete obdivovať katedrálu a Batashevov dom.
Plte stanovili tému festivalu: „Aquatoria“. Po prvé, podľa kurátorov, ktorí skúmali mesto, rybníky, ktorých je vo Vyške veľa, a najväčšie z nich boli kedysi vytvorené pre hutnícku výrobu, a malé pre krásu a podobne ako hasiči, nevyvolávajú žiadny zvláštny záujem. Opakovane sa spomínal násyp jedného z rybníkov, z ktorého nehryzie, a preto nie je pre obyvateľov zaujímavý a ani sa nevyužíva (aj keď v deň uzávery sa mi podarilo prejsť po dedinskom brehu Verkhnevyksunského rybníka a vidieť ľudia v člnoch loviacich meter od brehu - zjavne tam, kde nie je žiadny násyp, to lepšie hryzie). Nábrežie teda nie je populárne, ale voda bez násypu - možno. Preto najmä plte. Téma bola podporená výstavou „Môžem ju získať z kohútika?“v Batashevovom múzeu; spojila viac ako tucet umeleckých úvah o vode a ekológii, ktoré medzi návštevníkmi vyvolali ostrú asociáciu s bienálom v Benátkach.
***
Nádvoria
Tretím smerom festivalu je urbanizmus alebo „vychádzky do mesta“, ktorý sa nazýva Umelecké nádvoria. IN
V minulom roku dohliadal na Yardy Arťom Černikov, ktorý sa ako prvý zameral na participatívny dizajn a prilákal architektov z kancelárie Vologda „Project Group 8“, ktorých táto téma zaujímala. Potom boli realizované tri projekty: obyvatelia podali 10 žiadostí, z ktorých architekti vybrali 3 lokality, zhromaždili priania obyvateľov a vyzvali ich na účasť na realizácii projektov.
Tento rok sa najskôr rozhodli nestavať nič, ale sústrediť sa na spoznávanie mesta. Po druhé, zmenil sa kurátor programu - teraz je ním Svyatoslav Murunov, vedúci laboratória aplikovaných urbanistických štúdií. Žiadosti obyvateľov sa zhromažďovali - ukázalo sa to 16, pred viac ako rokom. Potom však všetkým vysvetlili, že každý je kováčom svojho vlastného šťastia a človek by nemal čakať láskavosť ani od OMK - a bolo by načase vyzdvihnúť pílu vlastnými rukami, pomôžu architekti radou. Práve tento pátos bol ústredným bodom všetkých Murunovových vystúpení v Art Ovrag. Zároveň sa ukázalo, že obyvatelia Vyky boli naklonení práci rukami a už na festivalových workshopoch začali pracovať, ktorých hlavným cieľom bolo školenie. Zatiaľ hlavným výsledkom práce s nádvoriami sa stali priečinky A4 s výsledkami volebných prieskumov a zozbieraným materiálom: aktivisti chodili po vchodoch, spoznávali svojich susedov. Zložky by mali byť uložené v komunite lodenice a stať sa základom pre budúcu prácu.
Paralelne a akoby súčasne však znelo: projekt je koniec koncov profesionálny, ale je potrebný a striktne povedané sa nezaobíde bez zásahu bytového družstva. Jedným slovom, zachovalo sa zosúladenie s účasťou, ktoré stanovili predchodcovia, ale zmenilo to stupeň alebo sa dokonca zdvihlo z hlavy na nohu (alebo naopak): teraz sú hlavnými ľuďmi obyvatelia, bez nich nie je nič. Pri prechádzkach po meste si všimnete, že sa bez bývania a komunálnych služieb nezaobídete: po daždi sa to naplní mlákami, ktoré nie sú horšie ako Benátky, hoci miestami sú viditeľné stoky. Chodníky sú na mnohých miestach pokryté vrstvou piesku, podobne ako Priokské plytčiny. Plyn a kúrenie sú položené na vrchu a tvoria bizarné štruktúry zabalené v technických handrách - miestami sa zdá, že je správne strieľať na „Stalkera“, ale mesto je kontrastné a ak po ňom kráčate, rôzne prostredia ho rýchlo nahradia navzájom. Medzi päťposchodovými budovami rastú borovicové háje; nové domy v súkromnom sektore namiesto demontáže jemne obklopujú staré domy, ako je to na väčšine iných miest.
Najrušivejšie - predvídateľne - sú relatívne moderné štvrte deväťpodlažných budov, najpríjemnejšie sú staré továrenské osady, napríklad tie, ktoré sú plné rozšírených dvojpodlažných domov s kúrením na pece, ktoré sa striedajú s radmi stodôl. Nie garáže, ale búdy, pôvabný detail povojnového života, stratený na väčšine miest, ale tu zachovaný a vzhľadovo úplne živý. Polia garáží sú prekvapivo nudné a nechutné a prístrešky spôsobujú náklonnosť - treba si myslieť, že to prejde. Búdy a metly na koberce sa podľa kurátorov stali emočne najhúževnatejšími prvkami mesta (áno, prežili ich tu v hojnom počte). A tu je paradox: tento metropolitný pasizmus sa okamžite udomácnil a bol na rozdiel od surrealistických graffiti živo podporovaný. Jeden z obyvateľov mesta Vyksa pri diskusii o predstavení plánov na transformáciu lodeníc povedal: „Najprv sme prišli s iniciatívou obmedziť metly, ale teraz chápem, že je lepšie si ich ponechať.“
Nie nadarmo kurátori tvrdia, že vo Vykse koexistuje päť kultúr - továreň, predmestie, dedina, mesto, „umelecká kresba“(pozri.
mapy Vyky, vrátane predvojnových, zostavil Oleg Budanov). Toto všetko žije paralelne, koexistuje celkom pokojne, ako náboženstvá v predkemalistickom Istanbule. Niekedy si navzájom nevšímajú. Najmobilnejšia moderná kultúra sa mení rýchlejšie: teraz sa, relatívne povedané, mení od provokácie k účasti. Na niekdajšie kultúry konzervatívneho monotownu sa začína dívať nie ako na inertné pozadie, z ktorého čerpá, ale ako na predmet skúmania kultúrnej identity, ako na materiál sám o sebe. Prísne vzaté, aj bývalé umelecké aktivity sa stávajú predmetom výskumu a dostávajú sa na roveň kobercovým metlám. Ako tu koexistujú, títo starí šibači a podivné grafity? Až donedávna bolo jasné, ako: špička sa postavila proti konzervatívnemu prostrediu a existovala vďaka mecenášom, ktorí obdivovali možnosť voľného prieniku panovníka do monotownu vnímaného ako plátno. Teraz je všetko zmiešané. Podmienečný „diabol“bol pridelený umeleckej rezidencii, ktorá podľa plánu nebude fungovať podľa festivalového princípu, ale natrvalo, ale súčasne ako galéria, a nie na uliciach. Dôraz sa kladie na záujmy a iniciatívu miestnych obyvateľov.
"Neukladáme nič," uviedla Irina Sedykh, vedúca fondu OMK-Uchastiye, za okrúhlym stolom "Kultúra ako nástroj rozvoja priemyselných miest". „Sledujeme reakciu, čo obyvatelia prijímajú a čo nie.“Na rovnakom okrúhlom stole vyzval Alexey Muratov, bývalý šéfredaktor časopisu Project Russia, ktorý je v súčasnosti partnerom spoločnosti Strelka KB, k obmedzeniu účasti kurátorov. Preniesť viac právomocí na obyvateľov a vytvoriť inštitúciu, ktorá by fungovala v medzifestivalovom období. Kam to všetko smeruje. To však neznamená, že sa tým úplne zruší účasť kurátorov, umelcov a architektov - to si človek musí myslieť, je nemožné. Trend sa však zmenil: smerom k menšej vizualite, väčšej dôslednosti, od sebeckého sebavyjadrenia k rozhovorom, od súkromných k všeobecným, od slobôd k inštitúciám. Čo z toho vznikne, je v skutočnosti nemožné predvídať. Festival, ktorý bol predtým povrchný, a preto bezplatný, sa dotýka čoraz hlbších vrstiev reality.
