Napriek krátkemu fenoménu s názvom „Paper Architecture“je jeho kumulatívna zbierka pomerne rozsiahla. Preto majú kurátori veľkú mieru voľnosti v kombinovaní jej diel tak medzi sebou, ako aj s dielami iných epoch. Napríklad na nasledujúcej výstave, ktorá sa má konať v Múzeu architektúry, možno vidieť diela „peňaženiek“spolu s dielami ich predchodcov - sovietskych architektov 20. - 60. rokov. Na aktuálnej výstave v Puškinovom múzeu umiestnili kurátori Jurij Avvakumov a Anna Čudetskaja 54 diel peňaženiek do „spoločnosti“s 28 architektonickými fantáziami majstrov 17. - 18. storočia. zo zbierky múzea: Piranesi, Gonzago, Quarenghi a ďalší. Spojiť do jedného priestoru dve epochy fantazijno-architektonickej tvorivosti, bola podľa Avvakumova našimi súčasníkmi s ich „predkami“koncepčná myšlienka súčasnej výstavy.
Ruská papierová architektúra je pomerne špecifický fenomén, ktorý mal historické precedensy, ale nie súčasné zahraničné analógy. Tento jav bol vyvolaný zvláštnymi podmienkami, ktoré sa vyvinuli v ruskej architektúre v posledných desaťročiach sovietskej moci. Mladí architekti, ktorí boli umelecky nadanými ľuďmi, z určitých dôvodov nemali možnosť sa v profesii realizovať a prešli do „paralelnej dimenzie“čisto fantazijnej tvorivosti.
História ruskej papierovej architektúry je neoddeliteľne spojená s koncepčnými súťažami organizovanými časopismi OISTAT, UNESCO, ako aj s časopismi Architectural Design, Japan Architect a Architecture of theSRSR. Ich organizátori sa snažili hľadať nové nápady, a nie hľadať riešenia konkrétnych „aplikovaných“problémov. A najväčší počet ocenení si odniesli účastníci zo Sovietskeho zväzu, ktorí po dlhej prestávke mohli upozorniť na ruskú architektúru.
Na rozdiel od svojich predchodcov (predovšetkým avantgardných umelcov 20. a 60. rokov), konceptualisti 80. rokov sa nesnažili vytvárať utopické obrazy ideálnej budúcnosti. V dielach „peňaženiek“neexistovala žiadna futurologická zložka - ich učitelia, šesťdesiatnici, sa už k tejto téme vyčerpávajúco vyjadrili. Osemdesiate roky sú navyše érou postmodernizmu, t.j. reakcie na modernizmus, ktorý bol pre niekoľko predchádzajúcich generácií „budúcnosťou“. V časoch najväčšej slávy papierovej architektúry už „budúcnosť“bola, ale namiesto univerzálneho šťastia priniesla sklamanie a znechutenie. Preto bola „papierová“tvorivosť formou úniku zo šedej matnej sovietskej reality do krásnych svetov vytvorených bohatou fantáziou vzdelaných a talentovaných ľudí.
Špecifikom papierovej architektúry bola syntéza výrazových prostriedkov výtvarného umenia, architektúry, literatúry a divadla. Pri všetkej rozmanitosti štýlov a tvorivých spôsobov bola väčšina „papierových“projektov zjednotená špeciálnym jazykom: vysvetľujúca poznámka mala podobu literárnej eseje, do projektu bola predstavená postava - „hlavná postava“, náladu a povahu prostredia sprostredkovali kresby alebo komiksy. Všeobecne sa to všetko spájalo do akejsi fascinácie, diela maľby na stojane alebo grafiky. Špeciálny trend konceptualizmu sa prejavil charakteristickou kombináciou vizuálnych a verbálnych prostriedkov. Papierová architektúra sa v tom istom čase nespájala ani tak s paralelnými formami konceptuálneho umenia, ako skôr s jednou z variácií postmodernizmu, ktorá si požičiavala jednak vizuálne obrazy, jednak iróniu, „znaky“, „kódy“a iné “. hry "mysle"
Názov „Papierová architektúra“vznikol spontánne - účastníci výstavy z roku 1984, ktorú zorganizovala redakčná rada časopisu „Youth“, prijali frázu z dvadsiatych rokov, ktorá mala spočiatku urážlivý význam. Meno sa okamžite uchytilo, pretože hralo v dvoch významoch. Najskôr sa všetka práca robila na papieri Whatmana. Po druhé, išlo o koncepčné architektonické projekty, ktoré sa nemali realizovať.
Osobitné miesto v činnostiach „peňaženiek“patrí Jurijovi Avvakumovovi, ktorý zohral kľúčovú úlohu pri formovaní epizódy (aj keď svetlej) kultúrneho života 80. rokov. do plnohodnotného umeleckého fenoménu. Bol to on, kto spojil nesúrodých účastníkov do jedného poľa. Sám bol aktívnym tvorcom, slúžil ako „informačné centrum“, spojovací článok a kronikár hnutia. Zbieraním archívu a organizovaním výstav priniesol činnosť „peňaženiek“na zásadne inú úroveň, čím sa z úzko profesionálneho fenoménu stal všeobecný kultúrny fenomén. Preto by nebolo nijako prehnané tvrdiť, že Paper Architecture je veľkým kurátorským projektom Avvakumova.
Nešlo však o žiaden pohyb ako taký - „peňaženky“boli príliš odlišné. Oproti, povedzme prerafaelitom alebo svetu umelcov, nemali spoločné tvorivé ciele a postoje - „peňaženky“boli zbierkou individualistov, ktorí pracovali spoločne alebo osobitne. Jedinou zjednocujúcou témou bola architektonická fantázia, ktorá ich robí príbuznými s Piranesim, Hubertom Robertom alebo Jacobom Černikhovom.
Diela Paper Architecture, bohužiaľ, nie sú veľmi prístupné širokej verejnosti. Jedným z dôvodov je zásadná nemožnosť ich stáleho alebo aspoň častého vystavenia: na rozdiel od plátna je papier veľmi citlivý na svetlo. Kým v tejto oblasti nenastane technologická revolúcia, bude hypotetické Múzeum papierovej architektúry virtuálne, čo v zásade zodpovedá jeho samotnému fenoménu.
Ukazuje sa, že čím menej sa výstavy papierovej architektúry konajú, tým sú cennejšie. V tejto súvislosti musíme zvážiť aj tú súčasnú, v Múzeu výtvarného umenia, ktoré zaberá útulnú izbu za gréckym nádvorím. Napriek komornej povahe je však expozícia dosť priestranná. Zhromaždil veľa diel ako „hity“(„Domový exponát múzea dvadsiateho storočia“od Michaila Belova a Maxima Charitonova, „Krištáľový palác“a „Sklenená veža“od Alexandra Brodského a Ilya Utkina „Druhé obydlie mesta. Obyvateľ Oľgy a Nikolaja Kaverinových) a tie, ktoré predtým neboli vystavené („Ježkov dom“Andrey Cheltsov) alebo boli vystavované zriedka (diela Vyacheslava Petrenka a Vladimíra Tyurina). Každý exponát vyžaduje starostlivú kontrolu, rozjímanie, ponorenie sa do neho, za každým dielom sa skrýva celý príbeh, ak nie celý svet. Capriccios starých majstrov, vrátane slávnych „väzníc“Piranesiho, zaberajú centrálny priestor haly, zatiaľ čo obvod „peňaženiek“ich obklopuje. Avvakumovova voľba je do istej miery subjektívna - niektoré z „peňaženiek“nie sú prítomné (napríklad Alexej Bavykin alebo Dmitrij Velichkin) a niekto je prezentovaný skromnejšie, ako by si zaslúžil (myslím v prvom rade Michaila Filippova, ktorý podľa môjho, v tomto období vytvoril svoje najlepšie diela v spolupráci s Nadeždou Bronzovou).
S prvou časťou názvu výstavy je všetko jasné. Ako však pochopiť druhé - „Koniec dejín“? „Pohreb“papierovej architektúry sa napokon konal začiatkom deväťdesiatych rokov. Spojením predstaviteľov dvoch rôznych epoch v jednom priestore chceli kurátori urobiť symbolickú čiaru za päťstoročnej éry papiera (k masívnemu prechodu od pergamenu došlo asi pred 500 rokmi). Je ironické, že jeho konečným akordom bola architektúra ruského papiera. V deväťdesiatych rokoch sa začal nový počítačový vek, ktorý prešiel radikálnou revíziou nielen procesu navrhovania, ale aj všetkej architektonickej tvorivosti. Budúca architektúra papiera bude teda papierom iba v alegorickom zmysle. Aspoň dovtedy, kým nezhasnú svetlá.
Sponzor výstavy - charita AVC.
