Výstava, ktorá je otvorená od 27. januára v Židovskom múzeu a Tolerančnom centre, je súčasťou projektu Človek a katastrofa, ktorý sa časovo kryje so sedemdesiatym výročím oslobodenia väzňov koncentračného tábora Osvienčim. Pre jedného z najslávnejších umelcov v modernom Belgicku, Jana Vanritu, je táto téma hlboko osobná: mnohí členovia jeho rodiny zažili represie. Tábory prešla najmä umelcova vlastná matka a strýko ako členovia hnutia odporu. A ak sa mladému dievčaťu podarilo prežiť, potom jej dvojča zomrel krátko po prepustení z koncentračného tábora: na jeho pamiatku je niekoľko fotografií a rodinná legenda o tom, ako rád hrával na akordeóne ako chlapec. Pre umelca sa obraz brata jeho matky navždy spojil s týmto hudobným nástrojom - jedným z najslávnejších Vanritových obrazov je „Portrét strýka“, kde je namiesto tváre zobrazená akordeón. Jeho natiahnuté kožušiny sú „vybavené“barakovými oknami bez tváre, schodiskom vyšliapaným tisíckami stôp a komínom, z ktorého hustý dym nenecháva nádej. Teraz je toto plátno k videniu v Moskve a pre autorov výstavy - architektov Sergeja Tchobana a Agnii Sterligovej - sa stalo východiskovým bodom pri vývoji výstavného dizajnu.
Štyridsať obrázkových portrétov - súčasť Vanrithovej grandióznej série Stratená tvár, založenej na čiernobielych protokolových fotografiách väzňov - je umiestnených v matnom introvertnom objeme, ktorého vnútorné steny sú natreté tmavošedou farbou a vonkajšie steny sú posiate znakom mená obetí kasární Dossin. Hlavná skupina mien je použitá svetlošedou farbou a iba niektoré sú zvýraznené tmavším písmom - význam tejto správy od architektov je zrejmý: milióny ľudí zmizli v holokauste a iba niektoré obete prežili aspoň nejaké informácie.
Z hľadiska expozičného priestoru ide o lichobežník - jeho bočné strany sú spojené s akordeónom, ktorého „záhyby“sú na úzkom konci stiahnuté „strýkovým portrétom“, čo z tohto plátna robí sémantické epicentrum celej expozície. Takéto kompozičné riešenie však malo ďalší, nemenej dôležitý prototyp: „Plán samotnej Bakhmetyevského garáže, v ktorej sa nachádza Židovské múzeum, je založený na podobnom princípe hrebeňa a bolo pre nás veľmi dôležité vzdať hold architektúru Konštantína Melnikova s našim projektom, “hovorí Sergey Choban.
„Takýto tvar je navyše ideálnym prostriedkom na zväčšenie perspektívy a neuveriteľne zaujímavú techniku vystavovania obrazov,“pokračuje architekt. - Pri vstupe na výstavu je návštevník najskôr nedobrovoľne úplne zaujatý centrálnym plátnom a tváre po stranách vidí iba čiastočne a akoby mimochodom. Ako sa však pohybujete po stenách, portréty sa postupne odvíjajú a keď sa ocitnete vo vnútri inštalácie, všetky tieto tváre sa na vás pozerajú a každá rozpráva svoj tragický príbeh. “Výšku múrov optimálne našli aj autori expozície - štvormetrové ploty vizuálne úplne izolujú výstavu od múzejného priestoru a znásobujú tak efekt ponorenia sa do príbehu, ktorý rozprávala Vanrith.
Posledným a možno najdrvivejším akordom z hľadiska emocionálneho pôsobenia sú dva detské portréty, ktoré architekti umiestnili do zadnej časti haly, ktorú vytvorili. Jedná sa o oveľa väčšie plátna (1 x 2 metre, zatiaľ čo všetky portréty pre dospelých sú vyrobené vo formáte 40 x 50 cm) a doslova dominujú expozícii. A ak sú všetky tváre dospelých väzňov celkovo stereotypné obrázky „hlava na bielom pozadí“stelesnené farebne, potom sú tu dvaja chlapci zachytení v plnom raste. Jeden z nich, Hermann, ktorý má najviac päť rokov, je elegantné dieťa, ktoré bolo privezené do fotoateliéru, posadené na stoličku a obdarované hračkou. Iba absencia dospelých okolo neho (a na plátne sa dá nepochybne predpokladať, že boli pôvodne na fotografii), dokáže do tohto idylického obrazu vniesť poplach. Druhým je jeho rovesník Samuel a jeho portrét je tiež napísaný z fotografie z každodenného života, je na nej zobrazený iba malý väzeň koncentračného tábora. Návštevník zachytí rozdiel medzi oboma deťmi na prvý pohľad, doslova v zlomku sekundy, a v tomto okamihu - priepasť oddeľujúcu život od života krok od smrti.
Výstava „Stratená tvár“potrvá do 1. marca 2015.
