Súťaž ProMoArchDiz („Projekty mladých architektov a dizajnérov“) sa tento rok prvýkrát konala v magazíne Project Baltia s podporou Francúzskeho inštitútu v Petrohrade. Zúčastnili sa na ňom svojimi portfóliami architekti z Moskvy, Petrohradu, Kazane a Tel Avivu. Predlohou a vzorom pre ruskú súťaž sa stal francúzsky AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes). Toto je tiež portfóliová súťaž, cena udelená 20 mladým architektom, ktorú ustanovilo francúzske ministerstvo kultúry na podporu odborníkov do 35 rokov. Súťaž mala niekoľko etáp, podrobnosti nájdete tu, petrohradské podujatia sú jednou z nich.
Učitelia Sergej Malakhov a Evgenia Repina vystúpili na Sevkabelskej diskusii zo strany „otcov“, ktorí kritizovali mladých za nedostatok kritického myslenia a konformizmu. Zo strany „detí“boli víťazi súťaže „ProMoArchDiz“. Ak to zhrnieme, problémy mladých architektov sú vždy zhruba rovnaké: ťažkosti s integráciou do dospelosti, získanie serióznych projektov, realizácia existujúcich, nedostatok spoločenských zdvihov, keď sa ani po víťazstve v súťaži v ich kariére nič nedeje. Posledná menovaná sa týka predovšetkým Ruska. Na druhej strane vo Francúzsku je súťaž skutočným spôsobom, ako dať o sebe vedieť a získať objednávku, ako ukazuje súťaž AJAP. Pokiaľ ide o vyjadrenia mladých architektov o ich kréde, nie sú príliš poučné. Mnoho z nich inklinuje k kontextualite a rekonštruktivizmu v duchu modernej tolerancie. Ale ich nápady sa neobmedzujú iba na toto. Oveľa zaujímavejšie je pozrieť sa na samotné projekty.
Projekty desiatich laureátov súťaže ProMoArchDiz, ktoré sa predstavili v atmosférickom tehlovom podkroví Sevkabel, sú dôvodom na zamyslenie. Dovolím si farebné poznámky architektonického kritika. Vo všeobecnosti sú dojmy z toho, čo videl a počul, dobré. Peter je priestor významov. Nemá tu zmysel pre módnu situáciu, robia si, čo chcú, nikoho nenapodobňujú, projekty mladých architektov mi pripomínali peňaženky, keďže veľa z nich sú viacvrstvové fantázie, a nie skutočné prípady, aj keď existujú aj v takýchto prípadoch a vrstvenie je v nich zachované. Ako povedal nezabudnuteľný profesor dejín umenia Michail Allenov: „Všetko je to pekné, aj keď s myšlienkami.“
Mimochodom, mená mladých úradov sú vtipné a vysvetľujú sa samy. KATARSIS Architects - ako sa vám páči? Alebo PapaUrban? Alebo tvorivé združenie „Aha! Ach! Uh!“, Kde podľa autorov Ah! - krása sveta, Ó! - stav modernej architektúry, Páni! - vnímanie budúcnosti.
KATARSIS získal prvé miesto. Samotná skutočnosť, že mladí architekti poznajú toto slovo, je povzbudivá. To znamená, že si niekto iný pamätá zloženie, vrchol, krásu, čo mi v rozhovore potvrdil aj partner kancelárie Peter Sovetnikov. Spoločnosť KATARSIS vytvorila pre festival v parku Gatchina pavilónovú inštaláciu: poetickú hviezdnu oblohu nad červenou divadelnou oponou a postavu nad zrkadlom rybníka - to je takmer doba strieborná, reminiscencia na Benoisa. Alebo kino na pláži v podobe obrieho priehľadného bieleho klobúka s vláčikom - samozrejme pod hviezdnou oblohou. A film sledujú nielen tí, čo ležia na piesku, ale aj hviezdy zhora. Slovo „poézia“sa všeobecne pripomínalo viackrát. Rotujúci víťazný oblúk vyrobený z preglejky si so všetkou iróniou pamätá triumf (súťaž „Mobilný obelisk“pre Sevkabel), forma obsahuje pamäť jeho použitia. KATARSIS má tiež návrh na súťaž petrohradských fasád s trochu suchým pochopením sovietskeho leningradského art deco s takmer Winkelmannovými definíciami „kompozičnej jasnosti a pokojnej dôstojnosti“(Winckelmann mal „ušľachtilú jednoduchosť a pokojnú vznešenosť“).).
Nastasya Ivanova obsadila druhé miesto s nostalgickým projektom, ktorý drevenými krídlami označil pozostatky chát opustenej dediny z minuloročného festivalu
Drevolúcia na Chukhloma.
Nad zmiznutou pootvorenou chatou sa objavujú drevené krídla, inverzia notoricky známej šikmej strechy, akoby sa duša domu pripravovala na let.
(Názov projektu: „House of Poros“, tím APIL PILA, autori Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitrij Mukhin - Petrohrad; Yan Posadsky, Voronež).
Ďalší projekt toho istého tímu z toho istého festivalu, ktorý predviedla Nastasya, sa volá „Over“: dom v lese na vrchole stromu, kde žije šťastie. Aby ste sa tam dostali, musíte sa hojdať na hojdačke, odtláčať a lietať.
Téma prírody je hlavnou témou v projekte Kreatívneho združenia „Mestá“. Pavilón Barilla slávnej talianskej značky je obklopený pšeničným poľom, ktoré sa stáva ladičkou a súčasťou architektonického konceptu. Dej demonštračného pavilónu je príprava cestovín, cesta z poľa na tanier. Pšenica, v ktorej je architektúra doslova ponorená, je nádherný, archetypálny obraz. Pripomeňme si, ako pohánkové pole okolo drevenej rotundy Alexandra Brodského v Nikolo-Lenivets vyzeralo symbolicky, ale tu je opozícia medzi architektúrou a prírodou úplne preč.
Architekti kancelárie Megabudka, ktorí sa umiestnili na treťom mieste, ponúkli zaujímavú interpretáciu nebezpečnej ruskej témy. „Nové ruské mesto“je séria opakovaných zakomárov. Túto techniku - opakovanie akordu alebo melodického vzoru - používajú minimalisti v hudbe. So študentmi ju vyvinul aj Peter Eisenman, keď sa klasické portikus tiahol do nekonečnej kolonády a kolonády sa množili na niekoľkých úrovniach a takpovediac sa pumpovali, kým nezmizlo pochopenie toho, čo to bolo a odkiaľ pochádza. Zakomaras zoradený do dlhého radu so zlatou divadelnou škatuľou v pozadí vytvára expresívny obraz s odtieňmi staroruskej architektúry a art deco, interpretovaný v minimalistickom kľúči. To je podľa mňa oveľa lepšie ako fantázie o chrámovej téme v súťaži o
Ruské kultúrne a duchovné centrum v Paríži.
Všeobecne platí, že náboženská téma sa objavuje niekoľkokrát v neutrálnom, neodsudzujúcom podaní. Napríklad tvorivé združenie „PapaUrban“urobilo projekt super kampusu pre dlho trpiaci petrohradský ostrov Tuchkov Buyan (súťaž RBC). Katedrála kniežaťa Vladimíra je perfektne kombinovaná s krajinným parkom Tuchkov typu Zaryadye s perforovanými, matricovými, „inteligentnými“cestami a stenami. Toto je obraz harmónie v meste (alebo možno odpoveď na akútnu konfrontáciu medzi nadšencami skateboardingu a staviteľmi chrámov v Jekaterinburgu, ktorá sa stala túto jar?). Tu pokojne existujú starí a noví. Samozrejme, jedná sa o existujúci chrám, pamätník a dominantu, ktorého pohľad sa špeciálne otvára pomocou vizuálnej chodby. Ale celkovo sa to ukazuje ako staré a nové, dialóg síl: Boha, človeka, prírody a technológií.
Je ťažké povedať, prečo existuje taká tolerancia voči náboženstvu. Gleb Galkin radšej nehľadí medzi dočasnými trendmi, ale obracia sa k večným vnútorným hodnotám. Projekt „Svätá zem“je venovaný starému židovskému chrámu, interpretovanému v modernom duchu ako priestor slobody voľby. Všeobecne tento pokojný postoj mladých ľudí, jednak k nazaritskému mníšstvu, jednak k umelej inteligencii (s ktorou budeme určite spolupracovať a byť kamarátmi), poteší.
Dielo v štýle perzskej miniatúry „Veľký nigerský Paríž“od Anny Andronovej z kancelárie Ah! Oh! Uh !, Zobrazujúce ťavy okolo Eiffelovej veže a niečo ako Notre Dame s minaretom, je pokusom o spomalenie migráciu vybudovaním ďalšieho Paríža pre pohyb národov …Ak ale neviete, že ide o klon francúzskeho hlavného mesta, vyzerá to ako islamská budúcnosť starého Paríža, kde vďaka globálnemu otepľovaniu vyrástli dažďové pralesy. Narážka na Houellebecqov škandálny román „Podanie“je možná, ale bez jeho cynizmu. Kontrast medzi krásou šperku a pochybnosťou o udalosti samotnej je pôsobivý. Mimochodom, žáner science fiction je pre mladých architektov zrozumiteľný a organický. Vyžívajú sa v úvahách o budúcnosti so záujmom a bez fóbií.
Nie je badateľná mihotavosť generácie „detí“, absencia dogmatizmu a úzka straníckosť. Čerpajú z rôznych umení, epoch a štýlov, ale zároveň zostávajú v medziach dobrého vkusu, bez postmodernizmu a hrubej irónie. Neboja sa tradície, chcú zmysel. Teoreticky by to mali byť metamodernisti, ako napríklad rapper Monetochka, ktorý melanchóliu nazýva blogermi, aby išli do továrne (mimochodom, súčasný záujem architektov o rekonštrukciu priemyselných zón - aké je to nejsť do továrne?). Je metamodernizmus vhodný ako definícia aktivít mladých architektov? A ak nejde o metamodernizmus, čo potom?
Metamodernizmus bol všeobecne založený v roku
článok Timotheusa Vermeulena a Robina van den Ackera. Jeho hlavné črty sú: vyváženie medzi modernistickým nadšením a postmodernou iróniou, neoromantický zvrat, ktorý autori vidia v architektúre Herzoga a de Meurona a v inštaláciách Bas Jan Ader. Spisovateľ Dmitrij Bykov, ktorý sa vyjadruje výstižne a obrazne, vidí v metamodernistoch predovšetkým v jeho kolegovi Davidovi Fosterovi Wallaceovi orientáciu na dokonalosť romantického hrdinu a jeho protiklad s davom, na nové chytré, na nová vážnosť. A trvá na tom, že ide o pokračovanie modernizmu, násilne prerušeného v 20. rokoch 20. storočia. V tomto zmysle nie je úplne náhoda, že jedno z úradov MAYAK sa obrátilo k obrazu hlavného modernistického Majakovského. Pokus o vyjadrenie v architektúre sily a zraniteľnosti charakteristickej pre básnika.
Čo sa týka rozhovorov s pohárom v spoločnosti Archibotics, boli úprimné. Archibotik opustil Sevkabel, prevalil sa po hrádzi Nevy a pristál na Palácovom námestí. Na pozadí skvelej architektúry sa toasty zvyšovali na zdravie časopisu Project Baltia, ktorému bolo 12 rokov - vážny vek dospievania. Profesor petrohradskej Akadémie umení Alexander Stepanov predniesol mini prednášku o umení súboru, ktorej je venované predstavené číslo „Projekt Baltia“18.04. - 01/19.
Čo máme teraz?
Zdá sa mi dôležité reagovať na hlavný článok Vladimíra Frolova v tomto čísle. Šéfredaktor vyhlasuje, že v súčasnosti máme v architektúre „supereklekticizmus“, ktorý zahŕňa všetky predchádzajúce štýly vrátane avantgardy 20. a 21. storočia. Tento druh odporuje metamodernizmu s jeho novoromantizmom. Na druhej strane historický eklekticizmus napriek svojim „ochabnutým telám“presne zodpovedal romantizmu v maľbe a hudbe. Slovo „superelektikum“je samo osebe obojstranne výhodné, môže obsahovať všetko, rovnako ako kapitalizmus dokáže vziať akékoľvek javy a urobiť z nich súčasť trhu. Túto vlastnosť kapitalistickej kultúry popisuje Boris Groys, pripomína Vladimír Frolov. Vysvetlenie nástupu supereklekticizmu okrem iného vysvetľuje vývojom presných technológií schopných vytvoriť akýkoľvek tvar - komplexný parametrický obal aj veľmi zložitý detail objednávky. V článku je veľa jemných hľadísk, zaujímavé sú zmienené o texte. Zdá sa mi, že v slove „supereklekticizmus“nie je žiadna energia, nevystihuje zvláštnosť okamihu. Romantizmus a hrdinské premáhanie nie sú pre každého, ale táto tendencia existuje v projektoch mladých ľudí. Čudné je len to, že medzi laureátmi súťaže sa nenašli nijakí
Stepan Lipgart, ktorý sa venuje téme hrdinského neo-art deco veľmi dôsledne - v petrohradskom súbore „Renaissance“na ulici. Dybenko, v bloku na Vasilievskom ostrove a ďalších projektoch.
Páči sa mi slovo „rekonštruktivizmus“. Blikalo to v článku Vermeulena a Ackera ako charakteristická vlastnosť metamodernizmu, ako protiklad dekonštruktivizmu. Naozaj, koľko toho môžete vyzdobiť a zosmiešniť? Poďme už niečo vytvoriť! Rekonštruktivizmus spája záujem o tradíciu, ktorý nová generácia na rozdiel od predchádzajúcej s pietou neodkladá nabok, ale pokojne ju z nej čerpá. Rekonštruktivizmus obsahuje aj konštruktivizmus, teda dobytie modernizmu dvadsiateho storočia. Rekonštruktivizmus možno chápať doslovne - ako rozmach rekonštrukcie priemyselných zón, o ktorej za predpokladu, že sa staré budovy starostlivo obnovia, dôjde k konsenzu. Rekonštruktivizmus je tiež novým objavom mesta v rozmachu miest. Rekonštruktivizmus sa dá dokonca obrátiť k environmentálnym témam, pretože obnova prírody je vo všeobecnosti jej oživením tam, kde ju zabil človek.
Máme teda tri kandidátske pojmy na opísanie súčasnej situácie: metamodernizmus, supereklekticizmus a rekonštruktivizmus. Je na čitateľovi, aby sa rozhodol, ktorý z nich je vhodnejší.
P. S.: Diela francúzskych architektov a záhradných dizajnérov zobrazené na výstave AJAP (jeunes architects et paisagists) súvisia so skutočnými objednávkami. Sú vizuálne príťažlivé, poznačené občianskym a environmentálnym povedomím, kontextové a spoločensky zodpovedné. Tu je niekoľko príkladov.
