S láskavým dovolením autora vydávame fragment knihy Vladimíra Ivanova „Architektúra inšpirovaná vesmírom. Obraz budúcnosti v neskoro sovietskej architektúre “, ktoré vyšlo vo vydavateľstve Borey Art Publishing House (Petrohrad).
Totálne divadlo
Na rozdiel od známeho tvrdenia V. I. Lenina, že kino je pre nás najdôležitejším umením, v ZSSR bolo divadelné umenie umiestnené nad kinematografiu a kinematografia tiahla k teatrálnosti. Sovietska spoločnosť sa dá nazvať „teatrocentrickou“. V nadväznosti na tradície ruského predrevolučného divadla (v ktorom bolo divadlo podľa Gogola tribúnom) sa sovietske divadlo snažilo využiť spektakulárne príležitosti na oboznámenie človeka s vyššími význammi, ktoré sú vlastné umeniu. Pre sovietskeho človeka nebolo ísť do divadla len večerom, ale skôr vzdelávacím podujatím. Následkom toho boli divadelné predstavenia bližšie k posvätnej liturgii ako k predstaveniu gladiátorských bojov.
Divadlo umožnilo nielen syntetizovať rôzne druhy umenia, ale tiež odstránilo bariéry medzi divákom a odohrávanými udalosťami, stalo sa súčasťou duchovného sveta predstavenia. Táto túžba po integrácii je prítomná v sovietskej divadelnej architektúre vo všetkých fázach jej vývoja. Od projektov predstavení - festivalov 20. rokov (ktoré oživili tradície renesančného pouličného divadla v 20. storočí), cez syntetické divadlá a divadelné fóra stalinskej éry - až po totálne divadlo (činoherné divadlo vo Veľkom Novgorode), kde samotná architektúra bola podriadená potrebám divadla.
V sovietskych časoch bol elitárstvo divadla prekonané: divadlo prestalo byť výsadou menšiny. Na vzdelávanie publika masového divadla bola nevyhnutná výstavba masového divadla. V období rokov 1926 až 1985 bolo postavených niekoľko stoviek divadiel, pričom vrchol výstavby nastal v 60. a 80. rokoch. Divadlu sa pripisuje vedúca úloha v urbanistickom plánovaní: ak bolo divadlo na západe často iba časťou verejného a obchodného centra mesta (alebo bolo zabudované do obchodných priestorov), potom sovietske divadlo vytvorilo okolo seba nové centrum mesta alebo nová mestská štvrť.
V polovici 60. rokov urobila sovietska vláda nevyslovené rozhodnutie začať budovať veľké divadlá v každom meste s viac ako 200 000 obyvateľmi. Pri ich výstavbe sa typické projekty prakticky nevyužívali, zohľadňovali sa národné alebo regionálne charakteristiky miesta. Väčšinu divadiel navrhli dva moskovské dizajnérske ústavy:
- podriadený Ministerstvu kultúry ZSSR, Štátny ústav pre dizajn divadelných a zábavných podnikov (Giproteatr);
- Podriadený Štátnemu výboru pre stavbu ZSSR, Ústrednému výskumnému a projektovému ústavu pre štandardné a experimentálne navrhovanie zábavných a športových zariadení (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Paralelne s tým prebiehali práce na analýze modernej a historickej praxe budovania divadelných budov, sociologických prieskumov režisérov a divadelných pracovníkov. Bolo to dosiahnuté úsilím Zväzu architektov ZSSR, časopisu „Architektúra ZSSR“a výskumných oddelení v dizajnérskych ústavoch.
Okrem toho sa konali súťaže zamerané na rozvoj koncepcie divadla budúcnosti: súťaž Zväzu architektov ZSSR o architektúru „totálneho divadla“(začiatok 70. rokov), študentská súťaž „Divadlo pre budúce generácie“(1977), celounijná súťaž nádejného divadla (1978). Tieto súťaže boli akýmsi predstavením futuristickej architektúry: väčšina projektov nebola určená priamo na výstavbu,dali však architektom príležitosť vizualizovať svoje architektonické nápady a diskutovať o nich. Napríklad veľa ustanovení papierového projektu „totálneho divadla“, ktoré navrhol V. A. Somov, bol ním následne stelesnený v architektúre činoherného divadla vo Veľkom Novgorode.
Manifest k projektu pod heslom 618033 do súťaže „totálne divadlo“
Architekt V. A. Somov. Začiatkom 70. rokov. Z osobného archívu autora (pravopis a interpunkcia originálu sú zachované).
1. Divadlo s voľným alebo celkovým javiskovým priestorom, maximálnymi prostriedkami na ovplyvnenie diváka
2. Odstránenie „architektonického divadla“s jeho časovými charakteristikami, ktoré je cudzie charakteristikám scény dnešného predstavenia
3. Rozšírenie rozsahu prostriedkov na „priblíženie“publika k obrazným charakteristikám doby dnešného predstavenia
4. Neexistuje žiadny divadelný zväzok: je organicky „skrytý“v akomkoľvek inom zväzku alebo teréne, ktorý nemá zastarané vlastnosti tzv. divadelná architektúra
5. Existuje „Divadelná zóna“alebo „Scéna akcie“
6. Pri vstupe do divadla - dekorácie a atribúty doby dnešného predstavenia
7. Nad vchodom - farebná hudobná obrazovka s dynamickými obrazmi „približujúcimi“[divákom] „scénu“dnešného predstavenia
8. Po vstupnej hale - pohyblivý chodník alebo eskalátor vo foyer - stretnutie s umelcami v kostýmoch predstavenia, scenérie
9. Vstup nie do auly, ale na javisko - dojem zapojenia do akcie
10. Zadarmo, nepodlieha tuhej geometrickej schéme, výstavba priestorovej haly
11. Celá technológia predstavenia je nahá - zapojenie divákov do deja
12. „Vplyv prítomnosti“, „kontakt s aktérmi“
13. Poskytovanie všetkých základných foriem vnímania a ich variácií v jednom divadle pri zachovaní počtu miest
14. Základné - objemové - kruhové - priestorové
15. Formy - vysoký reliéf - trojstranný - usporiadanie
16. Vnímanie - basreliéf - frontálne - divákov
17. Krúžková scéna s kontinuitou činnosti - „čas, priestor, pohyb“. Špeciálna mobilita a flexibilita
18. Rôzne scénografické návrhy - súčasne
19. Dojem z akcie publika a naopak
20. Divadlo ako konštruktívne implementovaný koncept so všetkými svojimi inherentnými obmedzujúcimi požiadavkami - dematerializovaný - a namiesto toho získalo charakter nástroja, ktorý môže existovať za akýchkoľvek podmienok
21. Absencia (materiálna a vizuálna) všetkých stacionárnych stropov, stien, podláh, ktoré vytvárajú architektúru.
22. Divadlo budúcnosti
Činohra v Novgorode Veľkom
1973–87, hypotéka, architekt V. A. Somov
Keď sa v roku 1973 ministerstvo kultúry ZSSR rozhodlo postaviť vo Veľkom Novgorode novú divadelnú budovu, bolo toto staroruské mesto už významným turistickým centrom so zavedeným jadrom a zároveň - priemyselným centrom, kde sa stavala bytovka a infraštruktúra sa aktívne uskutočňovala. Jedna časť mesta je teda múzejným priestorom, druhá „priestormi na spanie“. Až doteraz je veľkým problémom Novgorodu potreba prepojenia týchto priestorov.
Pre divadlo je vyčlenený pozemok v parku na strane Sofiyskaya, priamo na brehu Volchov, v „nárazníkovej zóne“medzi historickým jadrom a štvrťami nových budov. Dizajnéri dostali za úlohu - na jednej strane sledovať historický kontext, na druhej strane „rozšíriť“historické centrum mesta a zaviesť doň prvok porovnateľný s moderným Novgorodom. A hoci je divadlo samozrejme absolútne modernou budovou a všetky architektonické narážky sú v ňom veľmi podmienené, napriek tomu sa intuitívne divadlo V. A. Somova javí ako zladené so starými novgorodskými kostolmi. Na ich pozadí získava budova divadla zvláštny kozmický zvuk. Myšlienkou architekta bolo naladiť diváka vopred na vnímanie divadelného predstavenia. To sa dialo jednak na úkor divadelných prvkov v architektúre, jednak na úkor osvetlenia: mal to zvýrazniť mramor vo farbách predstavenia, ktoré bolo v ten večer na javisku. Okrúhle lampy sa mali inštalovať na rôznych úrovniach na špeciálne rúry po obvode divadla.
Divadlo je zložitý systém skladaných zväzkov. Techniky modernej architektúry - zasklený foyer, ktorý uvoľňuje priestor na úrovni prízemia - sú kombinované s plastickosťou novgorodskej architektúry. Vyznačuje sa plynulosťou línií, aktívnym využitím oblúkových foriem, absenciou nosných stĺpov - a to všetko nájdeme nielen vo vonkajšom vzhľade budovy, ale aj v jej interiéroch, predovšetkým vo foyer budovy divadlo.
Architekt V. A. Somov sa navyše usiloval stelesniť vo svojej novgorodskej budove princípy modernej divadelnej architektúry, ktoré formuloval v papierovom projekte súťaže Zväzu architektov ZSSR. Podstatou jeho plánu bolo, aby divadlo „prsklo“mimo javiska a aby sa konvenčnosť divadelnej akcie prejavila v architektúre. Akými prostriedkami sa to dosiahlo? Okolo centrálneho zväzku architekt navrhuje množstvo pomocných budov v rovnakom štýle. Trafostanice, hasičské veže, šachty na prívod vzduchu - všetky tieto budovy slúžia ako akési podpery vyvezené z pódia. Pri zdobení fasády - a jej hlavným prvkom je arkáda - navyše architekt používa techniku otvorených oblúkov: oblúk, ktorý sa vždy považuje za pevnú oporu, získa iluzórny divadelný charakter bez základného kameňa. Vďaka špeciálnej konzolovej priestorovej štruktúre štandardných prvkov (dizajnér OG Smirnov) získava architektonické riešenie vnútornú jednotu. Jedna a tá istá konštrukcia bola použitá na zakrytie auly, na zakrytie okolia divadla, pri navrhovaní pomocných budov a značkovej stély pred divadlom.
Priestorová prefabrikovaná monolitická železobetónová konštrukcia
Špecifikácie divadla:
Veľkosť pozemku - 4 hektáre
Dĺžka rámp - 80 m
Kapacita divadla - 850 miest
Šírka detského ihriska - 27 m
Trojdielna scéna so 16 možnosťami transformácie
Divadlo je obložené snehovo bielym karelským mramorom bez vzoru
Architekt V. A. Somov:
"Narodil som sa v Chersone na Ukrajine a skutočne som prišiel do Moskvy, aby som vstúpil do kamerového oddelenia vo VGIK." Ale na skúšky som meškal a musel som nastúpiť na Moskovský architektonický inštitút, čo som nikdy neľutoval. Profesia operátora je v mnohých ohľadoch zhodná s profesiou architekta: je riešením problémov týkajúcich sa priestoru, kompozície, osvetlenia, farieb a toho, ako sa to všetko odohráva v čase. Byť kameramanom alebo architektom znamená naučiť sa rovnaké umelecké zákony. ““
Vladimir Aleksandrovich Somov (* 1928) absolvoval Moskovský štátny architektonický inštitút, kde študoval u akademika GB Barkhina, teoretika divadelnej architektúry (kniha „Divadelná architektúra“, 1947) a autora plánu povojnovej rekonštrukcie. Sevastopoľ. Následne študoval u architekta P. V. Krata, emigranta, ktorý študoval a pracoval v Belehrade, a potom sa vrátil do ZSSR. Pracoval najskôr v zdravotníckych a rekreačných budovách TsNIIEP, kde navrhol letovisko Donbass v Jalte (1958–69), a potom v Giproteatri. Jeho hlavnými dielami boli divadelné budovy vo Veľkom Novgorode (1973 - 1987) a v Blagoveščensku (1969 - 2007). V. A. Somov aktívne pracoval na architektonickej grafike podľa vlastnej metódy architektonického návrhu založenej na geometrických transformáciách.
