Nové miesto Múzea súčasného umenia v garáži bolo pre verejnosť otvorené 12. júna: pripomeňme, že ide o zrekonštruovanú sovietsku reštauráciu Vremena Goda. Zakladateľ OMA Rem Koolhaas v rozhovore pre novinárov o dva dni skôr poznamenal, že tento projekt mal pre neho od samého začiatku zvláštny význam. Prečo to povedal? Je to tým, že práve v polovici šesťdesiatych rokov sa začal jeho záujem o architektúru výletom do Moskvy? Alebo preto, že sa mu konečne podarilo niečo v Rusku postaviť? Alebo je to len zdvorilosť? Pri hľadaní odpovede na túto otázku sa obráťme na portfólio OMA.
Koolhaas má relatívne málo dokončených múzejných projektov - osem alebo deväť (je ťažké určiť presnejšie, pretože Garage a Prada Foundation sú stále uvedené na webových stránkach OMA medzi tými, ktoré sú vo výstavbe, a medzi vybudované múzeá patrí napríklad Museumpark v Rotterdame, ktorý sám o sebe nie je múzeom).
Prvou budovou múzea, ktorú navrhla OMA, bol Kunsthal, ktorý sa otvoril v roku 1992 v Koolhaasovom rodnom meste Rotterdam. Na prvý pohľad je Kunsthal oveľa zložitejší ako „Garáž“: je jeden a polkrát väčší, jeho fasády sú rozmanitejšie a vo vnútri sú to úplne sklonené podlahy a otvory v stenách a stropoch nepravidelného tvaru.
Ale tu sa začínajú podobnosti. Obe budovy možno nazvať „múzeá bez zbierky“- Kunsthal sa tak skoro nazýva sám, zatiaľ čo „Garáž“má svoju vlastnú zbierku, ktorá sa práve formuje. Súčasne interiérové priestory určené na výstavy v oboch budovách nemožno v žiadnom prípade nazvať neutrálnym. Majú veľmi odlišný tvar, niekedy nie príliš vysoké stropy a výzdoba stien, sem i tam, sa dá len ťažko nazvať pokojnou. Práve pre túto „tesnosť a zložitosť priestoru“teraz niektorí komentátori kritizujú Garage. Zdá sa však, že Koolhaas má iný názor: je presvedčený, že miesta na vystavovanie umenia by nemali byť samy o sebe monumentálne.
Jeho vlastný vkus pre súčasné umenie, tvrdí Koolhaas, formoval kurátor Willem Sandberg, ktorý v rokoch 1945 - 1963 viedol Stedelijk Museum Amsterdam (sám Koolhaas žil v Amsterdame v rokoch 1955 - 1968). V nenáročnej dvojposchodovej budove postavenej v roku 1954 s rozmermi iba 24x10 m, ktorá podľa Koolhaasa vyzerá viac, sa v amsterdamskom múzeu konali výstavy súčasného umenia, ruskej a európskej avantgardy, koncerty súčasnej hudby a premietanie súčasnej kinematografie. ako „malá škola“. V tejto skromnej búde pod štítovou strechou sa nachádzali okrem výstavných siení, knižnice, tlačiarne, kaviarne a auly na koncerty a prednášky. Sandbergské krídlo obyvateľom Amsterdamu úspešne predstavilo súčasné umenie až do roku 2004, keď sa rozhodlo o jeho nahradení modernejšou a rozsiahlejšou prístavbou.
Keď už hovoríme o väčšine múzeí súčasného umenia, Koolhaas zdôrazňuje, že primárne „poskytujú obrovské objemy prázdneho priestoru na použitie“a ako kľúčový príklad uvádza slávnu „Turbínovú sálu“londýnskej Tate Modern, ktorá „sa stala prakticky symbolom nášho čas “.
Výsledkom je, že Koolhaas pokračuje: „umelci sú nútení hrať akýmsi apokalyptickým spôsobom“, pretože s priestormi tohto rozsahu môžu konkurovať iba najsilnejšie emócie. Pre nuansy tu nie je miesto. „Umenie je čoraz autoritatívnejšie.“V projektoch OMA naopak rozmanitosť priestorov podľa Koolhaasa umožňuje umelcom a kurátorom pracovať s jemnejšími záležitosťami.
Kunsthal sa od väčšiny múzeí umenia líši aj tým, že jeho architekt ponúkol návštevníkovi nielen súbor rôznych priestorov s exponátmi, ale navliekol ich na určitú cestu pohybu. Koolhaas, ktorý bol v minulosti sám scenáristom, sa domnieva, že architekt je povinný vopred premyslieť scenáre využitia priestoru.
Možno by bolo pre kurátorov jednoduchšie pracovať s objemami, ktoré sú neutrálne z hľadiska dizajnu a jednoduchej formy, s neutrálnym prostredím, ktoré si nevyžaduje svoje vlastné scenáre? Ale súčasné umenie, ktoré má polemickú povahu, musí reagovať na svoje okolie. Ak nemáte na čo reagovať, musíte sa obmedziť na techniky, ktoré vyvolávajú najsilnejšie emócie.
Rovnaké princípy programovania scenárov múzejného priestoru a jeho formovania z priestorov rôznych veľkostí a rozmerov, ktoré sa uplatnili v Kunsthale, sa dajú sledovať aj v iných múzeách postavených OMA, napríklad v dvoch projektoch pre Soul (Leeum Museum, 2004 a Seoul National University Museum of Art, 2005). V Garáži spĺňame rovnaké princípy.
Ale možno nie všetky myšlienky, ktoré Koolhaas prišiel pri práci na múzejných projektoch, už boli v postavených budovách implementované? Vyzerá to tak, že je. „Účasť na veľkom boomovom múzeu pre nás nebola veľmi úspešná,“pripúšťa Koolhaas a ukazuje snímku, z ktorej vyplýva, že nerealizované projekty múzeí súčasného umenia vydané OMA sú svojou veľkosťou ekvivalentné tridsiatim štyrom futbalovým ihriskám. Aké ďalšie zaujímavé myšlienky nájdete v týchto otvorených priestoroch? Týkajú sa najmä metód práce s historickým materiálom.
V roku 2000, keď Koolhaas poskytoval poradenstvo Štátnej pustovni v Petrohrade, zapôsobili zanedbané interiéry generálneho štábu a niektoré priestory samotnej pustovne, ktoré nie sú verejnosti prístupné. Položil otázky: „Potrebuje každé múzeum modernizáciu? Možno je niekedy potrebná nečinnosť? Mohla by sa z nechuti k zmene stať nástroj, ktorý zvýši pocit autenticity, ktorý sa počas modernizácie často stráca? Nemal by architekt v určitých prípadoch pôsobiť ako archeológ? ““
Koolhaas vo svojich prejavoch hovorí o projekte Ermitáž, predvádza koláže, na ktorých sú vystavené majstrovské diela svetového umenia na pozadí schátraných interiérov paláca. Myšlienka bola taká, že kombinácia najvýznamnejších diel s najbiednejším a zanedbávaným (ale zároveň starým a autentickým) prostredím znásobuje účinok týchto diel na diváka. Vďaka tomu sa jemné a jemné záležitosti vyrovnávajú v sile vplyvu primitívnych účinkov „autoritárskeho“umenia.
Prvýkrát sa Koolhaasovi podarilo v garáži zaviesť do praxe tento nástroj na zvýšenie emócií, ktorý bol navrhnutý v rámci projektu Hermitage. Samozrejme, zrúcanina „Ročných období“je obnovou mierne oslabená. Zdá sa, že ošarpané steny boli zalakované a rozpadajúca sa omietka nechrúbe pod nohami návštevníkov, ako sa zdalo pri pohľade na náčrty. Ale tento nástroj je stále výkonný.
Medzi Ermitážou a Garážou je podstatný rozdiel: prvý vystavuje uznávané majstrovské diela a druhý sa napokon zameria na nové súčasné umenie. Bude v tomto prípade fungovať Koolhaasova lupa? Bude to fungovať, ak bude treba niečo zvyšovať. Práca s takýmto priestorom je vážnou výzvou pre umelcov aj kurátorov. Silné emócie im sú zaručené určite. ***
V práci na článku, materiály prednášok, ktoré predniesol Ram Koolhaas v
Múzeum moderného umenia v (Moderna Museet) v Štokholme v marci 2013 [pozri. video z prednášky] a na Fondation Galeries Lafayette v Paríži v júli 2014 [pozri. video z prednášky].
