Mesto Ako „priestor Vzťahov“

Mesto Ako „priestor Vzťahov“
Mesto Ako „priestor Vzťahov“

Video: Mesto Ako „priestor Vzťahov“

Video: Mesto Ako „priestor Vzťahov“
Video: Mesto 2024, Marec
Anonim

Kniha austrálskeho teoretika médií Scotta McQuireho „Media City“vyšla nie tak dávno - v roku 2008, ale bude užitočné pripomenúť, v akom kontexte sa objavila. Reality show „Big Brother“, ktorá sa po prvý raz predstavila v roku 1999, sa spolu s ďalšími televíznymi seriálmi o realite pevne etablovala v dennom televíznom pokrytí miliónov divákov po celom svete. Počet aktívnych používateľov sociálnej siete Facebook za iba 4 roky jej existencie stúpol na 100 miliónov po celom svete a naďalej rástol. Spoločnosť IBM Corporation na pozadí predpovedí rýchlej globálnej urbanizácie ohlásila vývoj konceptu Smarter City („inteligentné mesto“), ktorého základom by mali byť „inteligentné“siete a ďalšie pokrokové technológie. Mobilné telefóny a ďalšie pomôcky poskytli ľuďom slobodu komunikácie a okamžitý prístup k informáciám.

Do života mesta vo všeobecnosti vstúpili nové médiá a typy obsahu, ktoré ho zjednodušujú a obohacujú. Alebo možno naopak zavedením do nového rámca? McQuire hľadá odpoveď na túto otázku, opiera sa o svoje vlastné pozorovania a uchyľuje sa k dielam tak významných teoretikov ako Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett. „Fúzia médií a mestského priestoru vytvára komplexné spektrum možností a ich výsledky sa ešte nestali skutočnosťou,“tvrdí autor a pripomína, že médiá sú iba nástrojom, ktorý ako nôž v rukách ženy v domácnosti alebo vrah, môže slúžiť na rôzne účely. „Obraz digitálneho toku, ktorý prináša novú slobodu, je všade proti použitiu digitálnej technológie na zlepšenie foriem kontroly nad vesmírom,“- slová sú skutočne vizionárske, ak si spomenieme na zjavenia Edwarda Snowdena, „The Great Firewall of Čína “a sledovacie kamery, ktoré zmenili mesto na priestor úplného sledovania.

Transformačný vplyv médií na samotné mesto a jeho vnímanie obyvateľmi sa však začal dávno pred digitálnym vekom - od príchodu fotografie v polovici 19. storočia. McQuire preto vedie čitateľa týmto „chronologickým šípom“a hovorí, ako postupne sériové fotografie, elektrické pouličné osvetlenie, filmové úpravy a kybernetika transformovali obraz mesta ako stabilného priestoru s pevnými sociálnymi väzbami na „tekuté“prostredie ambivalentný „priestor vzťahov“- mediálne mestá. Obzvlášť zaujímavé sú úvahy o vzťahu medzi súkromnou a verejnou sférou, ktoré sa za posledné storočie a pol zmenili na nepoznanie - najmä s príchodom televízie do každého domova.

zväčšovanie
zväčšovanie

Strelka Press preložila Media City pre ruských čitateľov iba šesť rokov po vydaní knihy v origináli a táto pomalosť sa javí ako nepríjemné opomenutie vzhľadom na to, koľko pozornosti venuje ruským / sovietskym architektonickým a mediálnym skúsenostiam - v globálnom kontexte. Tu je najzaujímavejšie porovnanie tvorivej metódy Dzigy Vertova použitej v snímke „Muž s filmovou kamerou“s filmovým jazykom Waltera Ruttmanna vo filme „Berlín - Symfónia veľkého mesta“; a paralely medzi nerealizovaným konceptom Skleneného domu Sergeja Eisensteina a americkými modernistickými mrakodrapmi; a kritika „transparentnej architektúry“v románe „My“od Evgenyho Zamyatina; a sociálno-architektonické experimenty Mojžiša Ginzburga uvedené v súvislosti s touto dystopiou. Takéto knihy, aj keď nie v origináli, však nie sú zábavným čítaním (pri všetkej úcte k práci prekladateľa). Texty, ktoré tvrdia, že vysvetľujú realitu nie pre úzky okruh výskumníkov, by skutočne mali byť písané (pokiaľ je to možné) v ľudskom jazyku. A čítanie „Media City“je niekedy, ak nie trápenie, potom minimálne veľa práce.

Posúďte sami:

„Kino si v skutočnosti vypožičalo aktívne rámovanie z fotografie a transformovalo ho do dynamických naratívnych foriem, ktoré uprednostňovali viac výhodných bodov. Ako som poznamenal v kapitole 3, filmový zážitok sa stal vzorom šokovej estetiky, ktorá prevládala v kultúre moderného mesta. Renesančný model geometrickej perspektívy sa vyvinul v spojení s humanistickým poriadkom v architektúre, v ktorom boli proporcie vypočítané v súlade s mierkou ľudského tela. Hollis Frampton hovorí o štrukturálnom vzťahu medzi maľbou a architektúrou: „Maľovanie„ predpokladá “architektúru: steny, podlahy, stropy. Samotný iluzívny obraz je možné vnímať ako okno alebo dvere. “Naproti tomu dynamický režim vnímania v kine - „vnímanie v dôsledku šoku“[chockförmige Wahrnehmung] - „predpokladá“nie stabilné umiestnenie stacionárnej budovy, ale variabilný vektor pohybujúceho sa automobilu. Pohľad z filmového okna možno nazvať „posthumanistický“, pretože už nezodpovedá ľudskému oku, ale je vyrobený pomocou technického vybavenia, nielen zvyšuje vnímavosť klasického subjektu, ale prispieva aj k jeho nahradeniu. ľudského tela technológiou ako mierka existencie. Neustále rozširovanie priestoru, ktoré sa predpokladalo v renesančnom svete a ktoré viedlo k stabilnej pozícii humanistického subjektu, sa čoraz viac nahrádza fenoménom, ktorý Virilio nazval „estetikou zmiznutia“. Technická „vízia“kina je podstatným prvkom zážitku v modernej ére, kde nepretržitý priestor karteziánskej perspektívy ustupuje priestoru vzťahov, ktorý sa skladá z fragmentov, ktoré sa nikdy nespoja do stabilného celku. Materiálne vyjadrenie tejto zložitej priestornosti je moderné priemyselné mesto poháňané elektrinou a prechádzané dynamickou premávkou a prúdmi médií. Vila Le Corbusier s architektonickou „promenádou“navrhnutou tak, aby koordinovala sériu pohľadov „filmového typu“, je symptomatickou odpoveďou na tento stav vecí. Prostredníctvom hromadnej výroby si spoločnosť Le Corbusier kladie za cieľ premeniť moderný domov na rám mobilného hľadáčika, ktorý je možné umiestniť kamkoľvek. Do tejto oblasti neistoty - do potlačeného alebo „vytrhnutého“domáceho priestoru - zasahujú elektronické médiá. ““

Odporúča: