Prečo práve Taliansko? Samozrejme, túžba vzdať hold hostiteľskej krajine výstavy, ktorá už mnoho rokov hostí Bienále - jedno z hlavných (a divákmi najobľúbenejších) architektonických udalostí na svete, ktoré z neho ťaží a spôsobuje straty, ale takmer nikdy neupozorňoval na seba - hral svoju úlohu. Pred niekoľkými rokmi navyše Taliansko dalo hlavnú expozíciu svojmu veľkému pavilónu v centre Giardini a svoje národné výstavy teraz umiestňuje na úplný koniec Arsenalu, kam sa nedostane každý návštevník.
Aká veľká je však úloha Talianska v procese vývoja jazyka modernej architektúry, ktorému je venované 14. bienále? Aké sú v nej talianske základy okrem benátskeho nábrežia-fondamentà, o ktorom architekti každé dva roky informujú o novom vývoji a problémoch? Napríklad Taliani sa v osobe kurátora národného pavilónu, architekta China Dzucchiho, vyhlásili za „anomálnu modernosť“a históriu označili za svoj skutočný základ, akoby sa dištancovali od účastníkov procesu „budovania modernizmu“.. A Benátčania sú s Koolhaasom ťažko vôbec spokojní, vzhľadom na vášne, ktoré počas jeho rekonštrukcie ešte neutíchali.
palác Fondaco dei Tedeschi (stredoveké paláce prestavané počas renesancie, kde sa zachovali fresky od Giorgioneho) v obchode s odevmi v Benettone: plánovalo sa zbúrať tretinu vnútorných stien, vnútri nainštalovať eskalátory a pridať nové schody. Benátsky inšpektorát pre umelecké hodnoty (rovnaká Soprintendenza, ktorej moc je takmer silnejšia ako štát) trval na svojom: neexistujú žiadne eskalátory a väčšina historických múrov zostane na svojom mieste.
Koolhaas nemá v Taliansku žiadne veľké dokončené projekty. Jeho dlhoročné profesionálne priateľstvo s módnym domom Prada a ako vždy zdĺhavá renovácia centrálnych skladov v Ríme sa nedajú porovnať s televíznym centrom v Pekingu ani s burzou cenných papierov v Shenzhene. Jeho vzťahy s touto krajinou trochu pripomínajú príbeh Le Corbusiera, s ktorým sa Koolhaas často porovnáva (a ktorý na výstave v snahe vyhnúť sa bežným miestam zjavne prakticky absentuje). Corbyu sa tu viackrát pokúsil uplatniť svoje grandiózne nápady v nádeji, že najskôr v 30. rokoch podporí Mussoliniho (ku ktorému mu v obave pred konkurenciou miestni architekti zablokovali prístup) a potom začiatkom 60. rokov 20. storočia „Ľavicová“vláda, ktorá ho vyzvala, aby vytvoril projekt pre nové budovy benátskej mestskej nemocnice, ktorý nemal čas realizovať.
Ale zjavne tadiaľto vedú všetky cesty a keďže Le Corbusier odvodil potrebu sériovej výstavby od typického charakteru architektúry starovekého Ríma, tak Koolhaas videl v krajine olív, viníc, veľkého umenia, starodávnej legislatívy a občianskeho práva povedomie, ale zároveň - korupcia. finančné škandály, oportunizmus a neustále politické krízy, syntetický model moderného sveta „existujúci na hranici medzi krízou a veľkým potenciálom“.
Kurátormi expozície boli pracovníci talianskej pobočky AMO pod vedením architekta Ippolita Pestelliniho Laparelliho, ktorý, podľa jeho vlastných slov, „pre popísanie sveta bolo potrebné opísať krajinu“. Panoráma celého Talianska z juhu na sever, od afrických po rakúske hranice, sa rozprestiera v dlhej suite bývalých lanových dielní benátskeho arzenálu. Okrem 41. projektu bol do „skenovania“Talianska zapojený ten či onak súvisiaci s architektúrou, divadlom, tancom, hudbou a kinematografiou.
Posledná, pravdepodobne zo všetkých ostatných národných variantov tejto umeleckej formy, bola najviac pozorná k architektúre a bola do značnej miery determinovaná ňou, a preto výstava demonštruje ukážky z klasiky talianskej kinematografie najširšieho žánrového rozsahu - od raného neorealizmu, ako napríklad „Stromboli“od Rosselliniho pred komédiou „Bianco, Rosso e Verdone“od Carla Verdoneho.
Táto výstava pre udalosť takého rozsahu upozorňuje diváka veľmi ostro na problémy spoločensko-politickej povahy, ktoré úzko súvisia práve s nedostatkami v riadení a so zneužívaním moci. Monditalia je jasným dôkazom skutočného konca „Berlusconiho éry“, keď Taliansko, krásne a netriviálne, so správnym množstvom optimizmu, preukazuje svoju kritickú analýzu a zároveň presne identifikuje univerzálne problémy.
Monditalia - „svet-Taliansko“- sa začína v Afrike. „Duchovia Talianska“(Italian Ghosts, DAAR) sa na príklade Líbye opäť vracajú ku koloniálnemu dedičstvu fašistickej éry, keď projekt obnovy navrhnutý Berlusconim, so všetkým pokáním za agresívne kroky talianskej armády Pred 80 rokmi niesol opäť rovnakú pečať kolonializmu … „Pohraničie“(Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) hovorí o Lampeduse, pohraničnom ostrove preslávenom prijímacími centrami pre prisťahovalcov z afrického kontinentu, ktorí sa plavia cez Stredozemné more a hľadajú si prácu, niekedy len pokojnú oblohu nad hlavou. Chronický nedostatok financií ruší všetok humanistický pátos myšlienky udeliť politický azyl. Podmienky zadržania tam zostávajú veľmi želané a nejde o otázku zamestnania. Tí utečenci, ktorým sa podarilo obísť príjemcu alebo získať povolenie na dočasný pobyt, sa rozptýlia po celom Taliansku a pracujú vo väčšine prípadov nelegálne: od neškodných pouličných predavačov falošných tašiek známych značiek, ktoré pozná každý turista, až po drogových dílerov. Výsledkom je, že „pravica“žiada obmedzenie prisťahovalectva a „ľavica“odsudzuje rasizmus pravice. Čo robiť v tejto situácii je záhadou, pretože na jednej strane musí civilizovaný svet pomôcť tým, ktorí to potrebujú, na druhej strane, tvárou v tvár tomuto problému sa Taliansko ocitlo osamotené bez zjavnej účasti ostatných „prvého sveta“.
Projekt Ana Dany Berosovej Intermundia (špeciálna cena za bienále) ponúka pocit, že ste utečencami (ktorí sú rovnako ako v mnohých iných krajinách často diskriminovaní), kde je divák vyzvaný, aby sa uzavrel v temnom priestore, podobne ako v komoditnom kontajneri - vozidlo pre prisťahovalcov. Z hľadiska emocionálneho dopadu ide o najsvetlejší výstavný projekt.
Južné oblasti - najproblematickejšie oblasti Talianska - odhaľujú kontrasty medzi luxusom a chudobou, hovoria o degradácii svetoznámych ruín Pompejí, hovoria o architektúre hedonizmu, o úlohe sexu v politike a dopadoch to všetko na modernej metropole. Tu sú vily na ostrove Capri a stavebné špekulácie o Kalábrii a opustený letohrádok na Sardínii od skvelého režiséra Michelangela Antonioniho.
Asi tiež opustený moderný Sardínčan
komplex „La Maddalena“, postavený na summit dnes už neexistujúcej „G8“v roku 2009, tvrdí Stefano Boeri a snaží sa pochopiť svoje chyby, ktoré urobil pri jeho stavbe (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
O „opustenej architektúre“pojednáva aj „rímska“časť výstavy. Napríklad projekt Cinecittà occupata (Ignazio Galán) hovorí o fenoméne „okupácie“verejných budov, často kultúrneho významu, ktoré sú odsúdené na zatvorenie z dôvodu nedostatku finančných prostriedkov, čo je v Ríme pomerne bežné. kultúrne centrá sa vytvárajú spontánne (najznámejšie sú Teatro Valle a Cinema America “). Rím je ironický voči národnej identite a komercializácii veľkých pamiatok. Navrhuje hodiť presne 50 talianskych eurocentov do priehľadnej škatule s jazdeckou sochou Marca Aurelia z Kapitolu alebo nahradiť jeho tvár portrétom zo starorímskeho mramoru.
Téma ničenia pozostatkov niekdajšej veľkosti je na výstave pojatá ako leitmotív, nemá však nijakú ironickú nostalgiu a je nositeľom analytických úloh. L'Aquila, mesto pamiatok zo zoznamu UNESCO, ktoré v žiadnom prípade nemôže povstať z ruín po zemetrasení, napriek už minulým (skôr vyhodeným) miliónom eur pod Berlusconim, modernistickým ruinám barov a diskoték Milano Marittima - módne letovisko milánskej priemyselnej buržoázie v 70. rokoch rozmachu 70. rokov alebo ich súčasné opustené trhy Pesci - inžinierske diela - si v podstate kladú rovnakú otázku na dôvody dezolácie budov, v zozname ktorých uvádza skratka architekta -zrak nie je vždy na prvom mieste.
Kvintesenciou tejto zložitej témy je inštalácia florentskej skupiny Superstudio (projekt „Superstudio. Tajný život súvislej pamiatky“od Gabriele Mastrilla) - talianskych neoavantgardných umelcov - súčasníkov anglického archigramu. „Architektúra je Lotova manželka“, ktorá sa, pokiaľ sa obrátime do minulosti, zmenila na soľ a pod vplyvom vodného času sa topí.
Stánok radikálnych pedagogík: interakcia akcia-reakcia (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, osobitná cena bienále). Pripomeňme si, aké dôležité boli radikálne nálady v architektúre v povojnových desaťročiach v Európe a najmä v Taliansku. Rok 1968 sa tu začal stretom študentov Fakulty architektúry Rímskej univerzity s políciou v takzvanej „bitke pri Valle Giulia“a najväčších osobností talianskej teórie architektúry - Manfreda Tafuriho, Alda Rossiho, Francesca Dal Co - určite písal o sovietskej architektúre. Mimochodom, v stánku Beatrice Colominy, medzi najvýznamnejšími osobnosťami, výstavami, kľúčovými epizódami, vidíme Alexeja Gutnova so skupinou NER, ktorý sa na pozvanie Giancarla De Carla zúčastnil slávneho Milánskeho trienále - 1968. Giancarlo De Carlo, inšpirovaný myšlienkami NER, o niečo neskôr vytvoril projekt pre svetovú urbanizáciu založenú na socialistickom systéme.
Dva porasty regiónu Emilia hovoria o modernom fenoméne rozloženia populácie na zemský povrch. Jeden sa venuje integrácii početných sikhských diaspór žijúcich v údolí Pádu (uctievanie krajiny Matilde Kassani), ktoré vedú ich kultové obrady v emiliánskej krajine. Druhý rozpráva príbeh života v rovnakej emiliánskej krajine novej vysokorýchlostnej vlakovej stanice postavenej uprostred otvoreného poľa neďaleko Reggio Emilia Santiaga Calatravu a otvorenej minulý rok s cieľom spojiť miestnych malých priemyselníkov a poľnohospodárov, ktorí obývajú tohto popredného súkromného podnikateľa taliansky región s ostatnými ekonomicky rozvinutými mestami v krajine.
Obľúbeným dvojročnou porotou a laureátom Strieborného leva bol stánok o „televíznom urbanizme“(Sales Oddity. Milano 2 and the Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), sumarizujúci ako za posledných 30 rokov Televízia za tie roky vybudovala paralelný svet, ktorý nemá nič spoločné s realitou, kde však žije väčšina obyvateľstva. Berlusconi v tom všetkom opäť hral kľúčovú úlohu: bol to on, kto vlastnil holding Mediaset, ktorý zahŕňal hlavné kanály talianskej televízie. A všetko sa začalo tým, že v 70. rokoch začal bývalý (vtedajší budúci) taliansky premiér svoju kariéru ako majiteľ stavebnej spoločnosti, ktorá stavala rezidenčnú štvrť Milan-2 pre zámožnú buržoáziu, ktorá sa chce presťahovať ďaleko od nie vždy „atraktívnej“reality veľkého priemyselného mesta do akejsi oázy a politika mu spočiatku slúžila iba ako podpora jeho komerčných aktivít. Závislosť výstavby od politických udalostí je jadrom susedného projektu „Z! Zingonia mon amour “(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi) venovaná mestu Zingonia, najväčšej súkromnej stavebnej iniciatíve v Taliansku v 60. rokoch, kde sa nachádzajú popredné talianske továrne - jej história, súčasné výzvy a potenciál, ktorý robí napriek všetkým ťažkostiam nestratiť.
Na konci expozície - projekt Italian Limes - o severnej hranici Talianska, prechádzajúcej po hrebeni Álp. V súvislosti s globálnym otepľovaním a topením ľadovcov v posledných rokoch začala neustále meniť svoju podobu - až ju taliansky národný geografický inštitút navrhol považovať za „neurčitú v neustálom pohybe“. V stojane môže špeciálne zariadenie na žiadosť ktoréhokoľvek návštevníka zaznamenať obrys hranice v reálnom čase na mapu hraničného úseku Álp. Susedné usporiadanie zobrazuje zmenu hranice od okamihu jej definície v roku 1920 až po súčasnosť. Tento projekt - tretí, ktorý získal špeciálnu cenu Bienále - ilustruje prostredníctvom prírodného javu efemérnosť a konvenčnosť hraníc moderného sveta, ktorý sa čas mení oveľa nezvratne ako vojny.
Monditalia je skutočne encyklopédiou súčasných spoločensko-politických problémov, v centre ktorých sa architektúra nevyhnutne nachádza. Ako však ukazuje expozícia, v tomto centre nie je sama. Presvedčivosť a dôstojnosť zvoleného prístupu (v ktorom je prítomnosť jednoty prekvapujúca, napriek celej šírke panorámy vybraných autorov) spočíva v schopnosti kriticky interpretovať súčasnosť, v túžbe nájsť a analyzovať dôvody, predvídať dôsledky, pochopiť rôzne zložky javu a byť si vedomý potenciálnej rozmanitosti možných interpretácií. Toto je presne ovocie, ktoré moderna analyzovaná Koolhaasom priniesla svetu.
