Pôvodná voľba talianskeho ministerstva kultúry padla na Francesca Dal Co, jedného z popredných kritikov architektúry, redaktora časopisu Casabella, študenta Manfreda Tafuriho a spoluautora jeho Dejín súčasnej architektúry a kurátora 5. bienále v Benátkach 1991. Dal Co to však odmietol s odvolaním sa na svoju zaneprázdnenosť (v marci 2014 jeho nová kniha o Renzovi Pianovi vyšla vo vydavateľstve Electa) a potom bol po dlhom hľadaní vymenovaný Cino Dzucchi, mladý Talian a podľa medzinárodných štandardov úspešný milánsky architekt. ako kurátor.svet bez zanechania akademickej práce na milánskej polytechnike. Zucchi, autor monografie o architektúre milánskych nádvorí „Cortile“zo 16. – 17. Storočia, cituje Eisensteina a Shklovského, vysoko si váži povojnový modernizmus a pozná históriu modernej architektúry, ako snáď nikto zo žijúcich Talianov architekti to vedia.
V dôsledku takéhoto štipendia kurátora nie je taliansky pavilón zbavený narážok a skrytých citátov. Jeho vchod zdobí obrovský oblúk, ktorý vstupuje do dialógu s arkádou nádvoria Arsenalu. Vďaka farbe tmavého bronzu vyzerá oblúk skôr ako apsida a zámerne porušuje mierku budovy. Prvok, ktorý odkazuje buď na oltárne obrazy éry Giotta, alebo na „námestie Colosseum“, čudnú budovu bez výraznej funkcie v rímskom okrese EUR z konca 30. rokov, akoby pripomínal podstatu talianskej moderny, ktorá však chcú trhať s tradíciou. „Anomálna moderna“, slovami kurátora.
Prekvapivo, ale Taliansko bolo v časoch najväčšej slávy moderného hnutia v oblasti architektúry azda „najzaostalejšou“krajinou v Európe. Veľké komplexy na prelome storočí, napríklad milánska stanica alebo pamätník Viktora Emanuela v Ríme, sa dokončovali ešte začiatkom 30. rokov 20. storočia a stále žijú v masovom povedomí ako diela „fašistickej“architektúry, to znamená, medzivojnového obdobia. V polovici 20. rokov 20. storočia sa za moderný štýl považovalo neoklasické art deco v duchu milánskych diel Gio Pontiho alebo eklektický regionalizmus Piacentiniho a Fasola v Ríme. „Skutočné“moderné hnutie - zastúpené Giuseppe Terragnim, Francom Albinim, kanceláriou Figini Pollini a ďalšími - sa tu formovalo až začiatkom 30. rokov 20. storočia, nikdy však neopustilo svoje klasické „základy“.
Chino Zucchi rozpráva príbeh obnovy ani nie tak architektonického jazyka ako mesta, ako príklad si vybral svojho rodného a dobre študovaného Milana. Moderné hnutie v Taliansku sa zrodilo v procese „modernizácie“talianskych miest v ére fašizmu, keď sa pre propagandistické účely rozširovali stredoveké uličky, vykopávali sa starobylé ruiny a vedľa nich sa stavala nová architektúra, ktorá - presne pre propagandistické účely - malo zosobňovať modernosť. Pretože výklad tejto úlohy nebol regulovaný jasnými estetickými smernicami, spolu s monumentálnou a eklektickou oportunistickou architektúrou sa objavili dosť neočakávané budovy, ako napríklad Casa del Fascio in Como od Giuseppe Terragniho, jednej z „ikon“architektonickej avantgardy.. Sever Talianska sa potom ukázal ako hlavné laboratórium moderného štýlu. Miláno je jedným z najvýraznejších príkladov „viacvrstvového“mesta, kde sa dobre číta reštrukturalizácia rôznych režimov a epoch - od Napoleona až po dnešok - so zdravým pomerom tradície a modernosti, ktorá je dosť pre talianske mestá zriedkavé. Demolácie a reštrukturalizácia tu nikdy nespôsobili také urputné diskusie ako v Ríme alebo vo Florencii, pretože priemyselný charakter tohto mesta ho nemohol inak ako lojálny k inováciám, niekedy dokonca radikálnym. Bombardovanie druhej svetovej vojny otvorilo širokú cestu pre „štepenie“modernosti tu, čím sa vytvoril priestor pre modernú architektúru v historickej časti Milána, ale zároveň sa definoval jej bodový charakter. Ekonomický rozmach šesťdesiatych rokov spôsobil nový rast mesta. Túto históriu architektonických premien demonštruje interaktívna mapa mesta, kde sú v súlade s ilustračným materiálom premietnutým nad ňou zvýraznené miesta rekonštrukcie a novej zástavby.
Príbeh „štepenia“sa však začína obdobím, ktoré predchádza niekoľkým epochám modernu: pripomeňme si, že v Taliansku sa epoca moderna v dejinách umenia a architektúry začína Michelangelom. Ako zrkadlo procesu zavádzania „moderného“architektonického jazyka je predstavená milánska katedrála so všetkou stáročnou históriou jej výstavby až po súťaže o dizajn jej námestia v 20. storočí. Potom expozícia vedie do 20. - 30. rokov a potom do povojnového modernizmu, predstavovaného milánskymi architektonickými kanceláriami, ktoré nezískali hlasnú slávu v dejinách architektúry, ale vytvorili vlastne nové, povojnové Miláno, ako napr. „Asnago and Vender“(o ktorých Dzukki vydal monografiu v roku 1999 vo vydavateľstve Skira) a potom na „bezprecedentné“trienále roku 1968 a doplnenie fenoménu talianskeho dizajnu.
Z historického „predslovu“, ktorého materiál by vystačil na tri tematické výstavy, vstupuje divák do ďalšej sály, kde vidí moderné výsledky „očkovania“. Na podstavcoch, schematicky napodobňujúcich vetvy stromov, vyrezaných na štepenie nových konárov do kmeňa, sú fotografie moderných predmetov realizovaných talianskymi úradmi v Taliansku aj v zahraničí umiestnené bez podpisov a prísnej logiky (napríklad obchod Quattro Corti centrum Piuarchovej kancelárie v Petrohrade).
Táto expozícia bez štítkov hovorí, že taliansky architekt je vždy tiež remeselníkom, za čo ho oceňuje svetová odborná komunita a vďačný spotrebiteľ. Z lyžice stavia mesto, nezabúda na najmenšie detaily a personalizuje dokonca aj montážnu linku. V skutočnosti to boli veľkí Taliani dvadsiateho storočia - Gio Ponti a Carlo Scarpa, univerzálni architekti, ktorí sú ohľaduplní k materiálu, sú ohľaduplní k osobe a staviteľom životného prostredia. Napriek najväčšej koncentrácii architektov na obyvateľa v Európe je v Taliansku len veľmi málo veľkých ateliérov a svetoznáme RPBW pod vedením Renza Piana sú známe svojimi metódami práce blízkymi stredovekej dielni. To však nebráni tomu, aby sa tieto kancelárie budovali v najvzdialenejších a na rozdiel od talianskych krajín, a dokonca im to pomáha zostať v strehu, rovnako ako doma. Jedná sa o zásadne nehviezdnu architektúru, veľmi „anomálnu modernosť“, ktorá dokáže zachovať svoju individualitu a prispôsobiť sa akejkoľvek situácii v oblasti mestského plánovania. O tom hovorí expozícia tejto sály, kde sa podpisy na dielach dajú prečítať iba na spoločnom stojane visiacom nad vchodom, a preto je divák nútený pozerať na architektúru, nie na mená. Dzukki v jednom zo svojich predbežných rozhovorov uviedol, že týmto spôsobom chce prelomiť stereotyp o prítomnosti diela na bienále ako uznanie jeho kvality: výber diela závisí od jeho relevantnosti pre deklarovanú tému, že je, ak sa v expozícii pavilónu nenachádza dielo, potom to nie je dôvod na to, aby sa autor rozčuľoval.
Prejdime od výstavy od malých architektonických firiem k medzinárodnému podujatiu. Svetová výstava Expo 2015, ktorá sa uskutoční v Miláne, je venovaná samostatná miestnosť. Pre svoju stavbu, ktorá prilákala talianske „hviezdy“vrátane Massimiliana Fuksasa, prestavala existujúci komplex slávnej Fiera a tiež postavila špeciálnu stanicu pre vysokorýchlostný vlak v blízkosti budúceho výstavného komplexu. Všetky tieto diela v priebehu niekoľkých rokov sprevádzali najrôznejšie polemiky a významné udalosti: „architekt Fuffas“sa stal hrdinom celej série televíznych programov slávneho parodistu Maurizia Crozzu, noviny hovorili o škandáloch kvôli neprimerané vynakladanie finančných prostriedkov a minulé leto v usporiadaní budúceho komplexu v paláci Quirinale. Pavilón Dzukki lakonicky a elegantne pomocou svetelných skriniek a svetelnej projekcie textu vysvetľuje organizáciu priestoru budúcej výstavy a jej koncept.
Taliansky pavilón predstavuje materiál mimoriadnej kvality a úplnosti, ale ťažko dokáže byť, ako sa uvádza v koncepcii, „viac botanikom ako historikom“. Princíp prezentácie a prezentácie má výrazný didaktický charakter (bol vydaný 3-zväzkový (!) Katalóg), ktorý ako kurátora rozdáva intelektuála a univerzitného profesora. To všetko by vyzeralo skvele na tematickej výstave v jednom z významných talianskych múzeí, ale bohužiaľ, na bienále preplnenom informáciami, je nepravdepodobné, že bude skutočne vnímané. Po politickej ostrosti expozície oboch Kóreí, irónii anglického, francúzskeho a ruského pavilónu, ako aj po koncepčnej koncepcii Švajčiarska sa talianska národná výstava javí ako sprievodca pri príprave na skúšku. Kurátor hovorí veľa, podrobne a krásne o tom, čo má rád a čo sa blíži jeho tvorivému krédu, bez neočakávaných pohybov, ostrej kritiky alebo jemnej irónie. Vďaka tomu je téma odhalená, expozícia je dobrá a pokiaľ ide o takmer profesionálnu reflexiu, je plne zastúpená v hlavnom programe bienále - výstave „Monditalia“.
