Túto výstavu organizuje spoločnosť Solo Mosaico a má sa stať prvou udalosťou v živote novej umeleckej galérie usporiadanej touto spoločnosťou v najvzdialenejšom (ale veľmi útulnom) rohu centra Art Play na Yauze. Solo Mosaico sa zaoberá výrobou mozaikových panelov zo smaltu a v budúcnosti sa v galérii budú konať hlavne výstavy umelcov-dekoratérov pracujúcich so smaltom. A táto výstava je prvou, šokujúcou, a kvôli nej zavolali kurátora Jurija Avvakumova, ktorý pozval ďalších 8 architektov a každému z nich navrhol uskutočniť projekt „relikviára“. Maľovali a umelci mozaiky implementovali a výsledkom je veľmi pôsobivá expozícia.
Najskôr však musím povedať, že táto výstava zapadá do množstva podobných kurátorských projektov, ktoré vznikajú raz až dvakrát ročne a združujú umelecké objekty architektov z dosť úzkeho kruhu - takých architektov, ktorí sú zároveň veľmi prezieravými umelcami. Kritici opakovane hovorili o objektoch týchto architektov ako o najpríjemnejších exponátoch výstav súčasného umenia. Nie je možné nazvať ich skupinou, kurátor výstavy pozýva účastníkov zakaždým a zloženie sa mierne líši, ale niektoré, celkom zjavná stálosť „jadra“, je úplne zrejmá a človek už chce hovoriť o tom, kto nie je v zloženie tentoraz a kto je. Ale nebudeme o tom hovoriť, nikdy nevieš.
A z podobných výstav si možno spomenúť najmä na: „Persimfans“v Múzeu architektúry a „Pôrodnici“, ktoré otvorili galériu VKHUTEMAS v budove Moskovského architektonického inštitútu, rovnako ako teraz „Relikviár“otvára galériu mozaikov v Artplay. A kurátor tam bol rovnaký - Jurij Avvakumov. Potom Jurij Avvakumov ukázal objekty pôrodnice v Benátkach a postavil pre ne (v spoluautorstve s Jurijom Grigoryanom) veľký dom, ktorý žiari zvnútra cez mnoho okrúhlych otvorov, veľmi podobný gotickému relikviáru. Úprimne, keď som sa dozvedel tému súčasnej výstavy, čakal som niečo podobné - ale nie, Avvakumov otočil tému úplne inak. To všetko vyzerá na veľmi dôsledné rozvíjanie témy - musím povedať, že takáto dôkladnosť je pre Avvakumova charakteristická ako kurátorka aj ako umelkyňa: ak sa témy venuje, snaží sa ju úplne vyčerpať.
V tomto prípade je téma takmer nekonečná a úspešne sa rýmuje so starodávnym a krásnym, pre naše vedomie prevažne byzantským materiálom - mozaikami. Mozaika dodala objektom váhu aj pôvab (je ťažké si to nevšimnúť, a o tom sme už písali). V porovnaní s predchádzajúcimi podobnými výstavami, kde bolo všetko väčšinou z lepenky a dreva, zo šrotu, je tu všetko veľmi vážne a dôkladné a nie je jasné, či je to dobré alebo zlé. Na jednej strane nevyhnutne odchádza teplo bývalej voľnej lepenky a na druhej strane má architekt podrobiť akýkoľvek materiál, a to najmä drahý, a pre galériu sú títo architekti absolútnym nálezom, pretože tu bola mozaika odhalené z úplne neočakávaných stránok: monochromatická paleta zameraná na textúru Sergeja Tchobana; jednoduché ako pruhy červenej farby na Blue Noses; tŕnistý antracit na Art-Bla; korálky, ktoré milovali ženy na „Poleve architektov“. Výstava odhaľuje možnosti materiálu v plnom rozsahu.
Ale materiál je materiál a téma je zaujímavejšia a má povedzme dve stránky: po prvé, aký prototyp relikviára si architekti zvolia, po druhé, prečo ho majú, čo konkrétne v ňom skrývajú. Odpovede na tieto dve otázky určujú vlastnosti zobrazených objektov a je potrebné povedať, že tieto odpovede nie sú o nič menej rozmanité ako preukázané vlastnosti materiálu.
Slava Mizin z filmu „Modré nosy“sa obrátil k „relikvii ruskej avantgardy - Malevičovi“. Podľa jeho názoru, keď sa Malevich pozrel na pôvab dedičstva a vyznávačov avantgardy, prevrátil by sa v jeho hrobe, takže Mizin vykreslil, ako sa vynára raketa Suprematistov, ktorú pre Maleviča vyrobil Suetin, zdvihnutá červenými kladivovými kosákmi odletieť od úradníkov múzea a kultúrnych pracovníkov, ktorí dodali jej „volániky“. Zostáva nejasné: či sú mozaikové kosáky veľmi očarujúce maličkosti, pred ktorými uteká nebohý Malevich, alebo či je revolučná myšlienka stále v rozpore s nádherným dizajnom objektu.
Kurátor výstavy Jurij Avvakumov v spolupráci s Alenou Kirtsovou navrhol najväčší (takmer po strop) výstavný objekt, a to nielen objekt, ale aj projekt pomníka Josepha Brodského na Vasilyevskom ostrove. Je to veľká kamenná urna krásneho starožitného tvaru, zúžená zhora nadol. Vonku je obložený doskami z kameňa Pudog a vo vnútri obložený okrúhlymi policami s imitáciou knižných tŕňov. Na výstave sú tŕne kníh vyrobené zo smaltu a urna je vybavená ďalšou vonkajšou stenou, podobnou druhému stojanu, akoby sa všetky knihy nezmestili dovnútra a majiteľ si musel dokúpiť ďalšie police.
Myšlienka je krásna a, ako to často býva u Avvakumovových predmetov, chytrá: v objekte nájdete niekoľko významov a asociácií. Najskôr sa samozrejme starožitná urna aj poloznáme slovo cenotaf dobre rýmujú s Brodského textami, o ktoré je veľký záujem o rímske a starožitné texty. Mnoho kníh - ak to beriete ako znamenie, rýmujte sa aj s Brodského erudíciou. Všetci spolu tvoria obraz útočiska knihy.
Ďalšie rozpory. Cenotaph je falošná hrobka, prázdna krabica umiestnená tam, kde nie je telo zosnulého. V pravoslávnej tradícii je umiestnený nad pohrebom uctievaného zosnulého, ktorého pozostatky sú pochované „pod pokrievkou“(spravidla až na zriedkavé výnimky dostávajú kenotafi jednotlivcov, ktorí ešte neboli vyhlásení za svätých) a extrakcia relikvií je nasleduje kanonizácia a uloženie relikvií do svätyne - vlastne relikviár, alebo jednoduchšie - zemná rakva). V tomto zmysle je Avvakumovov kenotaf nedostatočným relikviárom, pretože v ňom relikvia zásadne absentuje. Alebo istého ducha Josepha Brodského treba považovať za relikviu - ktorá je podľa mňa v tomto prípade blízka pravde.
Cenotaph Avvakumova / Kirtsova sa však nijako nevzťahuje na stredoruskú tradíciu, ale naopak, všemožne sa od nej dištancuje. V prvom rade nevidíme hrobovú skrinku, ale džbán bez rúčok, teda urnu. Zdá sa, že urny nikdy neslúžili ako kenotafy; buď kenotaf - prázdna rakva, alebo urna, tu si musíš vybrať. Tvar urny je v rozpore s menom cenotaph, ale tu sa tiež dá predpokladať, že tento rozpor je zámerný.
Pretože prvé združenie, ktoré mi napadne pri pohľade na tento mega džbán s miniatúrnymi oknami na nakuknutie do útulku ducha Brodského, je džbán, v ktorom, ako viete, žil Diogenes (žil v pithose - veľkom džbáne, a nie v hlaveň, ako sme zvyknutí hovorovo hovoriť). Tvar, ktorý zvolila Avvakumov / Kirtsova, je veľmi podobný starožitnému pitosu, džbánom na obilie, víno alebo olej, ktorých tvar výrazne zúžený smerom nadol umožňoval ich zakopanie do zeme, aby sa produkt ochladil.
Z Brodského ducha sa potom vykľuje moderný Diogenes, pustovník žijúci medzi knihami v džbáne. Toto je vo všeobecnosti skutočná asociácia, pretože Joseph Brodsky žil pre túto krajinu, pre ten Vasilievsky ostrov, kde mal zomrieť - vyhnanec, cudzinec. Jeho posmrtný duch musí byť teda vložený do niečoho ako Diogenov džbán. A prísne vzaté, akýkoľvek intelektuál tejto krajiny, ktorý ani nebol vylúčený a neodišiel, ale dokonca bol jednoducho zatvorený vo svojom malom byte plnom kníh po obvode, existuje v úplne rovnakom džbáne. Až na jedinú výnimku, ktorú Avvakumov v projekte pamätníka navrhuje pripevniť na džbán točité schodisko, aby sa zvedavci mohli pozrieť do útrob pisára (na výstave bolo možné pozrieť sa cez zrkadlo v strope). Hlavným prototypom cenotafu však nie je ani džbán, ale Newtonov cenotaph, ktorý nakreslil na konci 18. storočia papierový architekt abstraktných foriem francúzskej revolúcie Etienne Louis Bull. V tomto zmysle vyzerá kenotaf, ktorý predvádza slávny majster „papierovej architektúry“Jurij Avvakumov, ako programové dielo.
Druhý slávny predstaviteľ „papierového“hnutia 80. rokov, ktorý sa zúčastnil tejto výstavy, Iľja Utkin, sa vydal zásadne opačnou cestou a navrhol detský relikviár - domček pre bábiky. Jeho tvar je najtypickejší, najjednoduchší a najrozumiteľnejší: dom so štvorstupňovou strechou. Vyzerá to ako každý sirotinec, a zároveň najtradičnejší gotický alebo renesančný relikviár-relikviár, či dokonca zväčšený kostol „Sion“, aj keď posledné porovnanie je samozrejme úsekom.
Ak bol Avvakumovov objekt realizovaný takmer presne podľa projektu, možno bez schodiska, ktoré umožňuje zhodnotiť architektovu myšlienku, ale citeľne obmedzuje predstavivosť mozaikistu, potom sa v anotácii k Utkinovmu projektu píše, že „umelec má právo neopakovať kresbu architekta, ale prísť s vlastným obrazom, ktorý zodpovedá všeobecnej predstave “. A to sa podľa môjho názoru stalo márne, pretože podľa Utkinovej skice boli vonkajšie fasády domu nádhernými sľubnými trikmi v duchu klasického divadla a renesančných prvkov a v predstavení Pelagia Angelopole je dom ovešaný hračkami a hračkami. šperky a vďaka tomu bol príliš dievčenský aj pre deti. Aj keď je šialene zvedavé sa na ňu pozrieť, a treba uznať, že ide o najteplejší a najušľachtilejší objekt na výstave.
Sergei Tchoban, jeden z najúspešnejších ruských architektov našej doby, ukázal Múzeum architektonickej kresby, objekt, ktorý na prvý pohľad vyzerá ako impozantný model architektonického projektu. Takéto múzeum by sa dalo celkom dobre postaviť: skladá sa zo štyroch bielych pruhov, ktoré sú s miernym posunom položené na seba, ako nedokončená Rubikova kocka alebo ako škatule v akejsi kartotéke (táto technika radenia radov je populárna v r. moderná architektúra, porov.
Nové múzeum Shojima v New Yorku, nedávny projekt Farshida Moussawiho pre obranu alebo hlavné mesto Erica Egeraata pre mesto). Piata horná lišta je zrkadlovo zrkadlená a jej hrany, dotýkané umelým temperovaním, odrážajú drevené trámy stropu galérie a vytvárajú tak kuriózne perspektívne ilúzie. Škvrny na zrkadlách sú iba časťou najkomplexnejšej textúry, ktorá pokrýva celý objem. Celý ich povrch je pokrytý mozaikou slonovinovej farby, alebo ešte lepšie - farbou starožitného mramoru, vzor sa neustále mení, striedajú sa ľahké kužeľovité vydutiny s frakčnými ornamentálnymi pásmi a chaoticky drsný povrch tŕnistých slanov. Pripomína to dve veci: starožitné mozaiky a mnohokrát prestavaný múr byzantského mesta, v ktorom sú okrem dekoratívneho muriva aj konce mramorových stĺpov použitých ako stavebný materiál a stenčujúcich pestrý povrch.
Preto je Chobanovovo múzeum kresby vnímané dvoma spôsobmi: vyzerá to ako škatuľka s tajomstvom, ktoré archeológovia našli a začali sa otvárať, ale starodávny mechanizmus sa zasekol, hnutie sa neskončilo a teraz nikdy, bez zničením drahocennej látky vo vrstvách, zistite, čo bolo vo vnútri. Možno kresby. Celý objekt vyzerá ako starožitný artefakt z vykopávok a podobnosť zvyšujú maľované stĺpy umiestnené Tchobanom na stenách - mentálna ilúzia kolonády okolo núti jedného človeka myslieť na tento objekt ako na neobvyklý druh starobylého hlavného mesta … Na druhej strane, ako už bolo spomenuté, takýmto objektom môže byť budova múzea a pamätajúc na to, ako veľmi je kancelária SPEECH Choban a Kuznetsov unesená ornamentom, kameňom, klasickými narážkami v rámci modernej architektúry - nebude prekvapením všetci vidieť taký projekt nie vo forme objektu, ale vo vážnosti. A samozrejme tu musím povedať, že Sergej Tchoban zhromažďuje architektonickú grafiku a nádherne kreslí sám.
Totan Kuzembaev si v relikvii vybral vajce so smrťou koshcheevy. Smrť vo vajci, vajce v rakve … Dej je rozprávkový a téma je skôr archaická, rituálna, trochu šamanská, čo neprekvapuje, ak si spomeniete, že pred tromi rokmi v Benátkach vystavoval Kuzembaev Zaporozhets v r. jurta. Všeobecne povedané, ak Avvakumov zviazal uzol medzi Josephom Brodským a Diogenesom, Iľjom Utkinom - medzi detskými hrami Vianoc 19. storočia a renesančným vedikom a Sergejom Tchobanom, ktorý bol dôkladne utopený v starovekej archeológii, sa Kuzembaev ponoril hlbšie ako ktokoľvek iný do nepísané starodávne príbehy a rituály. Aj keď bol v projekte, zavesil svoj objekt na lietajúcu plošinu, čím predĺžil najdlhší most od archaických po futurologické fantázie.
Kuzembaevov „Kashchei Immortal“je veľká a ťažká kovová skrinka, do dvoch bočných rovín, do ktorých je vložených množstvo železných hrotov, zaostrených pri pohľade do vnútra skrinky a zjavne ohrozujúcich čiernobiele vajíčko vo vnútri. S hrotmi sa dá manipulovať ručne, zatváraním alebo naopak otváraním vajíčka. Na koncoch vrcholu je mozaika, ale keďže sa mozaikové bodky zdali nedostatočné, umelec tohto objektu Verdiano Marzi vyzdobil rám železnej krabice abstraktnými farebnými kompozíciami. Paradoxom je, že objekt skladovania, v skutočnosti relikvia, ihla, s rozprávkovým rozporom sa objavil vonku a znásobil sa. Alebo vrcholy treba považovať za atribúty hlavnej ihly ukrytej vo vajci, jeho takpovediac starších bratov v počte pár stovák.
Týchto päť „veľkých“objektov predstavuje päť najambicióznejších improvizácií na túto tému a všetky sa šťastne vzdialili od priamych historických prototypov relikviára. Medzi štyrmi menšími objektmi vystavenými na medziposchodí galérie Solo Mosaico je zrejmá jednomyseľnosť aj pri hľadaní rozmanitosti.
Náboženskej témy sa dotkli iba architekti „Icingu“, ktorí boli spoluautormi diela „Stavroasterion“Oľgy Soldatovej - vo voľnom preklade krížovej hviezdy. Šesťuholníkový hranol je orezaný čiernymi a bielymi guľôčkami a umiestnený na rozptyl guľôčok. Na šiestich stranách sú kríže veľmi podobné krížom metropolitných rúch a na dvoch koncoch sú šesťcípi Magendavids, judaistické hviezdy, ktoré sa zvedavým spôsobom striedajú s tromi okvetnými lístkami znaku Mitsubishi, ktoré pridáva tretiu z dvoch náboženských symbolov - od konzumnej spoločnosti, moderných fanúšikov Mamonu, pozemského dobra zlého ducha zo Starého zákona. Je ťažké uhádnuť, čo presne „Icing“považuje za relikviu, ich samotné dielo vyzerá ako relikvia troch bohov. Ale dokonale to zapadá do ich tvorivého kréda: pamätajte aspoň na tučniaka, ktorý meditoval pred prikázaniami všetkých náboženstiev na obrazovke moderného boha - televízie.
Art-Bla, verný svojmu obľúbenému princípu abstraktného antropomorfizmu, vystavil strapatý čierny ovál s tenkou, jasne žiariacou štrbinou a pomenoval ho „Pi Number“. Mozaika je veľmi zaujímavá, matná antracitová.
Projekt Meganom premenil ich relikviár na úzku rozľahlú formovanú budovu s názvom Fish, ktorá by sa hodila k modernej katolíckej bazilike.
a Dmitrij Bush a mnohí spolupracovníci ukázali predmet zjavne inšpirovaný surrealistickou hlavou rozrezanou na stužky ako pomarančová kôra. Tu to však vyzerá skôr ako čiastočne obviazaná múmia a na povrchy stúh sa dá pozerať tak zvnútra (tam sú tmavé so zlatým leskom a naznačujú myšlienky), ako aj zvonka, kde sú plavé s miernym reliéfom, ako koža, a symbolizuje podľa zámeru autorov kultúrne vrstvy.
K výstave bol vydaný katalóg predstavený na konci expozície minulý štvrtok.