Najneobvyklejší krok vymysleli Chorváti a je nesmierne nešťastné, že to nevyšlo. Návrhom plávajúceho pavilónu bolo poverených 14 prominentných architektov - vrátane Sashy Begovića, Pera Vukovića a Marka Dabrovića: výsledkom bola konštrukcia z 30 ton drôteného pletiva Q-385, ktorej zložitá štruktúra je viditeľná iba pre svetlo.. Bola postavená na bárke a poslaná po nej do Benátok, kde mala byť v dňoch otváracieho dňa.
Počas cesty Jadranom sa bohužiaľ pavilón čiastočne zrútil, takže po príchode do Talianska bol takmer okamžite poslaný späť. Výsledkom bolo, že sa návštevníci museli uspokojiť s malou chorvátskou výstavou v Arsenale, ktorá hovorila o tomto úžasnom projekte. Organizátori však sľubujú návrat do Benátok so zreštaurovaným pavilónom: koniec koncov je ešte čas - bienále potrvá do konca jesene.
Belgickí účastníci venovali svoju expozíciu téme odevu v architektúre a interiérovom dizajne: materiály, domáce potreby, rôzne doplnky. Stopy, ktoré zanechalo dlhodobé používanie mnohých ľudí, dodávajú priestoru ľudskosť a robia ho jedinečným. Kurátori usporiadali kusy kobercov, preglejky, zábradlia schodov, gumené koberčeky v minimalistických interiéroch svojho pavilónu ako exponáty vyžadujúce úctivú pozornosť: vo výsledku sa ukázala nápadná podobnosť výstavy s múzeom moderného umenia - akýsi druhý sémantická vrstva v pláne organizátorov.
Aj bez pseudoaktívneho umenia však bolo na architektonickom bienále veľa „umeleckých“účastníkov. To platí najmä pre pavilón ČĽR, kde sa „stretnutie v architektúre“interpretovalo ako „obchodné stretnutie“medzi ľuďmi s ich potrebami, túžbami a túžbami a budovami, ktoré prostredníctvom svojho funkčného programu ovplyvňujú ľudské správanie.
Napriek malej sekcii venovanej priestorom a projektom zaujali hlavné miesto sochy a inštalácie, vrátane tých, ktoré vytvoril architekt Pei Zhu. Najpozoruhodnejším z nich bolo dielo „Wall / Wind“od Fan Yue a Wang Chao Ge s priehľadnými plastovými vtákmi vlajúcimi nad „vzduchovou clonou“.
V egyptskom pavilóne aj napriek nominálnej účasti architektov hlavné miesto obsadila obrovská zlatá inštalácia, ktorá vyzerá ako morská vlna, pokrytá arabským písmom a kryje figúru podobnú múmii. Dopĺňalo to videoart a maľba. Témou expozície bola „Spása“, ktorá sa chápe ako interakcia s posvätným textom.
Poľskí účastníci predstavili rovnako koncepčný projekt - „Núdzový východ“. Táto neónovo osvetlená a ponorená do umelej hmly („oblakov“) konštrukcia klietok pre vtáky, ktorú vymysleli kurátori pavilónu, by mala slúžiť ako symbol „nebezpečných“mestských priestorov, kde človek ide nad rámec pôsobenia pravidiel a zákazov. regulujúci jeho blaho. Môžu to byť ruiny, strechy, čierne trhy - potenciálne miesta nehôd či dokonca katastrof, ale aj územie slobody.
Autori expozície Luxemburského pavilónu sa obrátili k metafyzickým konceptom, ktoré definujú život architekta a jeho výtvorov: krehkosť (označovaná kettlebell a sklenená váza), rutina každodenného života (veľa šálok kávy s kúskom cukru) visí nad každým z nich) a jeho nepolapiteľnú hodnotu (útulný salón, kde môžu návštevníci komunikovať), ako aj konzumnú spoločnosť, kultúrne prostredie a oveľa viac.
Kurátori však na rozdiel od mnohých svojich kolegov z iných krajín otvorene vyhlasujú, že nejde o architektonickú výstavu.
Naopak, pri bližšom skúmaní sa expozícia slovinského pavilónu venovaná dielam dvoch krajinných kancelárií AKKA a studiobotas javí ako dosť architektonická. Podrobné informácie o nich, ale aj početné eseje o stretnutí mesta, človeka a prírody (výstava má názov „All Shades of Green“), diskusie o kvalite a podstate vesmíru, popretkávané krásnymi fotografiami Petra Koštruna a citáty Marguerite Jursenar, Gabriela Garcíu Márqueza, Alexandra Caldera - to všetko nájdete iba na stránkach katalógu. Do skromných priestorov sa zmestila iba malá časť pavilónu a vyzerá to skôr ako súbor umeleckých predmetov ako architektonická výstava modelov a plánov. Cyperskí kurátori sa tiež veľmi zaujímali o hry so známymi architektonickými obrazmi: z fotografií budov posledných rokov „lepili“panorámy, ktoré v skutočnosti neexistovali. Tieto obrázky sú umiestnené v svetelných skrinkách a autori ich interpretujú ako „architektonický celovečerný film“. V tomto prípade hovoríme nielen o stretnutí diváka s architektúrou a vzájomnými návštevníkmi, ale aj o nečakanom „stretnutí“rôznych budov v priestore „falošnej“fotografie.
Zatiaľ čo sa mnoho účastníkov bienále obrátilo - namiesto architektúry alebo popri nej - k vizuálnemu umeniu, Uruguajský pavilón má viac spoločného s literatúrou. Jeho expozícia „5 príbehov, 5 budov“je venovaná 5 ikonickým budovám XIX-XX storočia, konkrétne: priehrada, masaker, obytná budova v Montevideu, ktorá bola 7 rokov najvyššou budovou v Latinskej Amerike, štadión prvého svetového futbalového šampionátu a jednej z raných modernistických budov v Uruguaji. Sú prezentované vo forme básní, ktoré sú im venované, citátov významných osobností atď., Ako aj vo forme krátkych filmov. Avšak centrálne miesto v miestnosti zaberá koberec vyrobený z kože čiernej a bielej kravy, kópia koberca, ktorý v roku 1929 darovala Le Corbusierovej Victoria Ocampo počas svojej návštevy v Buenos Aires a ktorá sa po opotrebovaní nahradzuje. s ďalším, ktorého poslali jeho ďalší priatelia z Argentíny. Tento koberec, ktorého história je uvedená vo forme citátov z listov veľkého architekta, uzatvára výstavu ako „miesto pre ničnerobenie“.
Portugalsko sa úplne spoliehalo na silu kina. Štyria režiséri režírovaní pre bienále podľa krátkeho filmu o obytnej budove od jedného zo štyroch autorov: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel a Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) a Ricardo Bak Gordon. Všetko sú to úplne odlišné budovy: tri z nich sú súkromné rezidencie v meste a na vidieku, štvrtá je sociálne bývanie, postavila ju Siza v 70. rokoch a rozšírila sa pred niekoľkými rokmi, takže príbehy o nich sa ukázali byť úplne odlišné. Najviac láka film o prímorskej „vile“Ayresa Mateushu pozostávajúci zo štyroch primitívnych domov s pieskovými podlahami: rozpráva o mladíkovi, ktorý sa tam v letný večer dostane v aute miestneho obyvateľa, a potom pozýva tohto starca na večeru vo svojom dome; páska končí pohľadom na západ slnka a zvukmi harmoniky. Možno je to jeden z najúspešnejších príkladov prenosu architektonického obrazu na celé bienále. Ak ale hovoríme o úspechoch, treba povedať o neúspechoch: národná výstava Iránu, ktorá sa tento rok po prvýkrát zúčastňuje na bienále v Benátkach, spôsobuje sklamanie. Venuje sa záhradníckemu umeniu a pozostáva z malého množstva nekvalitných fotografií najlepších stredovekých iránskych záhrad doplnených primitívnou inštaláciou na tému archetypálnej záhrady.
Škandinávsky pavilón zanecháva nejednoznačný dojem: je čiastočne venovaný problému verejného priestoru (na stenách sú umiestnené tablety s najlepšími národnými projektmi, ktoré vybrali architektonické múzeá vo Fínsku, Nórsku a Švédsku), ale hala nie je v podstate obsadená s čímkoľvek iným.
Postupne v ňom bude pracovať dvanásť start-up workshopov z troch krajín, z ktorých každý si tam vytvorí svoj vlastný priestor pre kreativitu.
Írski účastníci pripravili nie celkom praktickú a vizuálnu, ale nepochybne elegantnú výstavu: v Benátkach ukázali archív vyznamenaného úradu de Blacam a Meaghera vo forme veľkoformátových kópií 9 000 listov zhromaždených na piatich obrovských hromadách v interiéri kostola San Gallo, vedľa sv. … Návštevníci si môžu vziať svoje obľúbené obliečky so sebou, zrolovať ich do role a zaistiť pomocou špeciálne pripraveného krúžku. Táto inštalácia, nie výstava, stelesňuje myšlienku archívu a jeho úlohu v práci architekta.
Pavilóny USA a Hongkongu pôsobia trochu chaoticky. Prvý je organizovanejší: na príklade 7 workshopov ukazuje rôzne metódy práce v mestskom priestore, ktoré spája praktickosť až pragmatickosť. Sú to veľmi odlišné kancelárie: napríklad stavitelia hotelov John Portman & Associates - a takmer teoretici Terreform, takže sa zdá byť trochu prehnané ich spojiť do jednej výstavy.
Hongkonská výstava sa nachádza priamo oproti vchodu do Arsenalu. Jeho názov znie jednoznačne: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. To sa dá zhruba označiť ako „každodenná architektúra“; v anglickej verzii je architektúra množné a možno ju chápať ako „každodenný život rôznych architektúr“. Pavilón obsahuje až 12 projektov rozdelených do funkčných sektorov (vzdelávanie, odevy, strava, rekreácia atď.). Trinásta časť je najzvučnejšia: súťažné projekty pre West Kowloon Cultural District, ktoré vypracovali Rem Koolhaas, Norman Foster a Rocco Im.
Niektoré časti expozície sú veľmi úspešné, napríklad fotografická koláž s mnohými obrázkami typických hongkonských bytov, zarážajúca svojou preplnenosťou a výsledným neporiadkom, alebo kombinácia fotografií a dispozícií v projekte venovanom „ekológii miest a vidieka“., ale inak z takej nadmernej „plnosti“expozícia významne stráca zmysel.
