Bienále, ktoré už bolo unavené kritikmi, teoretikmi a ďalšími ľuďmi takmer z oblasti architektúry, sa 10 rokov po Massimilianovi Fuksasovi opäť zverilo do rúk architekta. Kazuyo Sejima je slávny japonský architekt, jeden zo zakladateľov architektonického úradu SANAA, autor budov niekoľkých veľkých múzeí, vrátane Nového múzea v New Yorku, ako aj pavilónu Serpentine Gallery Pavilion 2009, držiteľa ocenenia Golden 2004 Lion, ktorá získala Pritzkerovu cenu krátko po svojom vymenovaní za kurátorku bienále. Je tiež prvou kurátorkou v histórii výstavy. Hlavné však podľa riaditeľa bienále Paola Barattu je, že je praktickou architektkou. Sejima to odráža vo svojom kurátorskom posolstve, ktoré sa začína „Bienále v roku 2010 bude reflexiou architektúry.“
Na rozdiel od záhadného hesla „nad budovanie“jeho predchodcu, kurátora Aarona Betského v roku 2008, ktorému polovica účastníkov nedokázala skutočne porozumieť, a druhá polovica ho ignorovala, tento rok Kazujo Sejima navrhol jednoduchý a prístupný slogan: „Ľudia sa stretávajú v architektúre “, ktorá nie je nijako zvlášť záväzná. Je zrejmé, že sú v nej zjednotené dve veci - architektúra, ku ktorej sa zjavne Bienále skutočne hodlá vrátiť a pre zmenu plus architektúra akousi jemnou sociologickou poznámkou. Napokon nemožno úplne absolutizovať hlavný predmet výstavy, malo by k tomu niečo dodať. Architektúra pre niečo, ale budujú sa napríklad tak, aby sa tam ľudia stretávali. Odtiaľto vedie priama cesta do verejných budov, ktoré tak dobre zdobia portfólio kurátora. Okrem motta Sejima načrtol niekoľko ďalších významov: výstava sa zameriava na reakciu modernej architektúry na zmeny, ktoré prinieslo 21. storočie, na informatizáciu a globalizáciu; hranice, ktoré architektúra označuje alebo stiera; a kvalita postavenej architektúry - dodáva vo svojej správe Paolo Baratta. Po dlhom hľadaní pravdy „naboku“sa teda hlavná architektonická výstava sveta (a Benátske bienále samozrejme také sú) vráti k svojej hlavnej téme, vedená jemnou a nenápadnou ženskou rukou. Kurátorská expozícia má celkovo 48 účastníkov, okrem architektov aj inžinierskych firiem.
Pokiaľ ide o hlavnú kurátorskú expozíciu, ktorá sa na bienále koná vždy v budove Corderie Arsenal, Sejima vyhlásil slobodu účastníkov a v manifeste uviedol, že každý účastník bude „svojím vlastným kurátorom“v rámci „nezávislého“fragmentu arzenálu interiér mu pridelený. Rozmanitosť je lepšia ako zjednocujúca vôľa, hovorí kurátor; jedným slovom, robte, čo chcete … úplná sloboda; pri prechádzaní výstavou však chápete, že to nie je tak celkom pravda.
Návštevníka, ktorý vstúpi do prvej sály kurátorskej časti bienále, víta obrie kamenné srdce vyrezané drevenou sekerou - zo sekery sa pri bližšom skúmaní vykľuje útočisko so stúpajúcim komínom, metafora tragédie nedávneho čílskeho zemetrasenia (podrobný príbeh o zotavení po katastrofe nájdete ďalej v kozmickej expozícii čilského pavilónu Arsenal). Pred dvoma rokmi otvorila expozíciu Arsenalu vtipná filmová a video inštalácia; na rozdiel od spomienky na ňu je srdce z kameňa veľmi veľké, drsné-drsné a vážne. Toto je akýsi gigantický objekt, vedľa ktorého sa cítite ako v kanibalovej jaskyni a naladíte sa nevyhnutne vážne. Stĺpy Arsenalu sa začínajú javiť ako stĺpy románskej baziliky a všeobecne sa podobnosť tohto slávneho výstavného priestoru s chrámom nejako zhoršuje. Je možné, že to bolo to, čo bolo zamýšľané.
Hneď za kamennou sekerou je kompaktná kinosála s filmom Wima Wendersa, v ktorej sa dá rýchlo prejsť, aby sa zoznámil s ešte väčším námetom zo Štúdia Ensamble a jeho šéfa Antona Garcíu-Abrila. Križujúc pod radmi stĺpov a blokujúc rovnú cestu, v priestore haly spočívajú dva obrovské lúče typu I, podobné koľajniciam a podľa šedej farby, pravdepodobne betónu. Jeden obrovský lúč leží na druhom a jeho voľný koniec spočíva na pružine vysokej ako priemerný muž. Jar samozrejme nič skutočne nepodporuje, deti sa s ňou hrajú, ale vyzerá veľmi efektne. Toto sa nedá nazvať „pružinou“; a ak v prvej sále zodpovedala mierka tam umiestneného sochárskeho objektu veľkosti interiéru, potom sa tento javí ako príliš veľký aj na interiér arzenálu, trochu ho prekonáva a dokonca potláča.
Z takého postupného rastu si mimovoľne myslíte - môj bože, čo bude ďalej. Potom sa však ocitneme v oblaku („životná veľkosť“- ako sa uvádza v kurátorskom manifeste), ktorý postavili spoločne japonský architekt Tetsuo Kondo a inžinier Matthias Schuler z nemeckej spoločnosti Transsolar so špecializáciou na klimatické inžinierstvo (poznajúc špecifiká spoločnosti), je ľahké uhádnuť, prečo sa mrak; klimatizácia vkradla do Arsenalu a zariadila si v ňom svoje vlastné počasie …). Sála je naplnená belavou hmlou, ktorá je špeciálnymi inštaláciami prečerpávaná cez otvory v stene. Hmla sa šíri na úrovni galérií a uprostred je postavená špirálová konštrukcia, šplhajúca sa po ktorej môžete prejsť cez mrak a pozrieť sa na ňu zhora. Mrak sa šíri vo vrstvených kúskoch, hore je dusno, ako vo vani, ale efekt je úžasný. Je pravda, že Moskovčania zažili podobný účinok ako nedávno v auguste s príchodom dymu do mesta; v Arzenáli je však tento mrak hustejší, zdanlivo bezpečný.
Kurátor interpretuje spoločnú prácu svojho krajana a nemeckého inžiniera nasledovne: posúva nás to k novému chápaniu vesmíru, už len preto, že hranice mraku sú rozmazané. Hranice sú skutočne rozmazané, aj keď sú uzavreté v rámci sály. Potápanie do hmly je zábava; ale nedá sa nespomenúť, čo už mraky dokázali - v prvom rade slávna architektka-umelkyňa Elizabeth Diller a Ricardo Scofidio. Možno aj preto kurátor vo svojom posolstve jemne poznamenáva: nie všetky inštalácie sú z hľadiska štýlu originálne, ale mnohé predstavujú vrchol modernej technológie.
Indické štúdio Mumbai vyrobilo ďalšiu veľkú sálu so zvyškami drevených modelov a zavesilo zo stropu klasické trojlistové ventilátory, ktoré z nej spravili „dielňu“- na taký veľký priestor však stále nestačí všetko, nevzniká rozvinutá ilúzia umeleckých blokád; ukázalo sa, v porovnaní s prvými inštaláciami, maličké, ale útulné.
R & Sie (n), parížska architektonická firma François Roche a Stéphane Laveau, ktorí pred dvoma rokmi predviedli v talianskom pavilóne biele modely budov bionických sôch, prepustili jedného zo svojich bizarných tvorov do miestnosti Arsenalu a premenili ho na stôl na stole. nohy. Na jednej strane je toto marťanské zviera pokryté sklenenými výrastkami, žiariacimi nazelenalým svetlom, z opačného konca vypučia monitory, v strede nad kúskom nejakého viacfarebného pseudominerálu zapípa zariadenie podobné Geigerovmu pultu. V rámci vysvetlenia si autori pamätajú na Tarkovského „Stalkera“a hovoria o hraniciach výdobytkov civilizácie - táto inštalácia by pravdepodobne mala reagovať na tézu kurátora o „hraniciach“. Pretože na rozdiel od svojich susedov nijako neovplyvňuje priestor; skôr nám ukazuje exotického obyvateľa žijúceho vo vnútri.
Ale hala Olafura Eliassona je veľmi efektívna: v tme sú zo stropu zavesené tri hadice, ktoré sa rozptýlia okolo fantasticky sa krútiacich prúdov vody, ktoré sa dajú rozlíšiť v nervových zábleskoch stroboskopického svetla. Exotická sprcha je síce hypnotizujúca, ale ťažko sa fotografuje. Musím povedať, že Sejimove slová, že veľa obrázkov nebude nových, sú úprimne pravdivé - Eliasson urobil prvú podobnú sprchu už v roku 1996.
Ďalej - opäť ľahký, drevený rám plochej kupoly od čínskej kancelárie s francúzskym menom Amator (čo znamená amatér). Skutočne to bolo, akoby amatéri krútili tieto matrice spolu so skrutkami; ale samotná schopnosť prekročiť hranicu kupoly, kde je obvykle nemožné ju prekročiť a doslova „vstúpiť do kupoly“, je dosť kuriózna (opäť hranice).
K tomuto riadku musíme pridať Hudobnú sálu Jeanette Cardiff, kde sú reproduktory umiestnené do kruhu a v strede sú stoličky na počúvanie výslednej (volumetrickej? Architektonickej?) Hudby. A súprava bude kompletná. Tu je iba súbor toho, čo?
Sľubovaná architektúra v ňom na prvý pohľad vyzerá byť málo. To znamená, že sa samozrejme nachádzajú tradičné rozloženia a tablety v spoločnom poradí: najnápadnejšie pre ruské oko je súťažný projekt budovy múzea Perm od Valeria Oljatiho, pre oko vôbec najviditeľnejšia je opera Taichung. projekt od Toyo Ito. Táto budova, ktorá vyzerá ako malý fragment vytesaný z veľmi veľkej termitovej kopy (koniec koncov Čína), je prezentovaná s precíznymi detailmi a je dodávaná s kompletnou dokumentáciou ležiacou na stoloch vo forme hrubých albumov v jazyku autora. Ale takto podrobne zobrazený projekt je výnimkou a možno dôsledkom slobody, ktorú vyhlásil kurátor. Expozíciu Arsenalu tvoria inštalácie, navyše nie vždy od architektov, ale, ako vidíme, od inžinierov a častejšie od umelcov, ktorí v tomto žánri pracujú profesionálne a dobre. Napríklad Olafur Eliasson - v jeho portfóliu je veľa dobrých a rôznych, zvyčajne rozsiahlych inštalácií (je tam, mimochodom, niekoľko „cloudov“, Dealer a Scofidio nie sú jedinými v tomto žánri). Matthias Schuler je inžinier. To znamená, že kurátorská výstava v Arsenale sa v žiadnom prípade nestala výstavou architektov.
To neznamená, že v ňom nie je architektúra. Zdá sa mi, že ako autor múzejných priestorov premenil Kazuo Sejima celú výstavu na architektúru ako celok: nenavrhla ju ako dizajnérka a ani ju nezložila ako kurátorka, ale postavila ju kombináciou väčšiny z nich. inštalácie do reťazca, v ktorom každý účastník ponúka svoj vlastný spôsob umeleckého chápania priestoru Arsenalu. Hlavným exponátom sa tak stal samotný Arsenal. A musím povedať, že postoj k tomuto výstavnému priestoru je paradoxný - každý ho má veľmi rád, ale organizuje v ňom výstavy, venuje mu malú pozornosť, jednoducho niečo umiestni dovnútra. Arsenal je takýmto pohŕdaním pravdepodobne urazený, vyzerá pochmúrne a tlačí na publikum v mierke. Ale je v sebe dobrý a je pekné, že si to nový kurátor všimol.
V takom prípade kurátorská expozícia nevystavuje toľko architektúry ako ona sama. A prechodom cez výstavu sa stane čítanie, nie rozjímanie a nepozeranie, ale - ponorenie do architektúry (tak ponorené v cudzom jazyku). A účastníci výstavy, „údajne slobodní“umelci a inžinieri, sa stali pre Sejimu prostriedkom architektonického chápania priestoru Arsenalu. Čo je mimochodom pravda, ak si spomenieme, že architektúra je hlavným umením a zvyšok sa jej kedysi podriadil. Tu je kurátor zo SANAA a všetkých si podrobil, ale veľmi, veľmi nenápadne. Neusporiadala expozíciu v interiéri, ale priestor naplnila obsahom. Interiér Arsenalu jej akoby odplatil, pripojil sa k úlohe „hlavného exponátu“a stal sa príjemnejším. V každom prípade, teraz sa na to chcem pozrieť a dlhý prechod cez Arsenal nie je tentoraz taký namáhavý ako pred dvoma rokmi.
Možno je to spôsobené tým, že má veľa dutín a nie príliš veľa obsahu - pevnú formu a dokonca aj tú beztiažovú, japonsko-šintoistickú: svetlo, tma (prepletené vo vnútri ako jin a jang), kameň, mrak, voda, zvuk … Pravdepodobne môžete dokonca povedať, že Sejima usporiadal množstvo reprodukcií už známych inštalácií v Arzenáli a použil ich ako prostriedok pre architekta na prácu s nepolapiteľnými prvkami, na zachytenie nepolapiteľného, oslnenia, tieňa - vecí, v ktorých je japonská kultúra taká silný. Počas Arsenalu sa oplatí zažiť.
Ako celok a reflexia hlavných prvkov je výstava dobre prijatá. Slová však trochu chýbajú; existujú kľúčové - napríklad vesmír a hranice, o ktorých Sejima neustále hovorí, a to aj na včerajšej tlačovej konferencii. Všetky ostatné slová sa zhromažďujú na „prísne určených miestach“; Arsenal má miestnosť na rozhovor naplnenú stoličkami a monitormi so slúchadlami na ušiach - milovníci slov sa tam môžu tešiť z prejavov veľmi dlho, zoznam rečníkov zaberá celú stenu.
Stručne povedané, kurátorská výstava v Arsenale sa zdá byť správne vnímaná ako ďalšie architektonické dielo SANAA.
Inak štruktúra výstavy, ktorá je mnohým známa, zostala nezmenená. Kurátorská výstava v Arsenale v bývalom „pavilóne Talianska“premenovaná na Palazzo Espozicione (výstavný palác); výstavy národných pavilónov v Giardini a „paralelný program“v meste. Súčasné bienále je do istej miery jubileum - od prvej architektonickej výstavy z benátskeho bienále uplynulo 35 rokov. Preto aj jubilejné udalosti a spomienky na minulé bienále. V Stĺpovej sieni Palazzo Justinian (palác, v ktorom sa nachádza sídlo organizačného výboru Bienále) bola včera otvorená výstava o histórii posledných 11 rokov Benátskeho bienále, akási správa o úspechoch benátske výstavné hospodárstvo; organizuje tiež výstavu LUMA, ktorá predstavuje „program architektúry pre nový kultúrny model“Franka Gehryho.
Ďalšou súčasťou výročného programu bienále budú „Architektonické soboty“- ako uvádza tlačová správa organizátorov, počas troch mesiacov sa v sobotu v Benátkach budú konať stretnutia s významnými osobnosťami minulých výstav vrátane kurátorov predchádzajúcich bienále Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
Plánujeme postupne zverejňovať podrobnejšie správy o výstavách a udalostiach bienále. Výstava potrvá do 21. novembra.
