Intrika výstavy spočíva v tom, že Yarmund nie je v žiadnom prípade možné klasifikovať ako „škandinávsku architektúru“- a to ani v najširšom zmysle tohto pojmu. Jej tvorba sa odlišuje nielen (a nie až tak) pozornosťou k materiálu a krajine a jej budovy sú často svetlé ako zdržanlivé; zriedka je pre ňu použitie dreva, ktoré hrá tak dôležitú úlohu v architektúre severnej Európy - tradičnej aj modernej.
Na druhej strane Yarmundovmu dielu chýba voľná hra s tvarom charakteristickým pre takých krajanov, ako sú Hjetil Thorsen zo Snohetty a mladí architekti Space Group a Various Architects. Všetky jej projekty nesú pečať mimoriadneho talentu, ale zároveň zanechávajú pocit neškandinávskej architektúry, možno dokonca vôbec nie severnej - hoci, samozrejme, veľmi európskej. Odvážnosť a originalita riešení nezakrývajú kľúčový zdroj inšpirácie pre Christine Yarmund - tvorivosť majstrov moderného hnutia. Zároveň je jednoznačne možné sledovať vývoj vzoriek - od „klasickej“predvojnovej moderny komplexu Nórskej komory váh a mier v Cheller (1997) alebo školy Benterüd v Skorer (1999) až po vysokú škola v Rocholte (2004), ktorá šikovne kombinuje vplyv Miesa van der Roheho (sklenený pavilón vyvýšený na plošinu so strešným previsom pripomína Crown Hall alebo Novú národnú galériu) a Le Corbusiera (kužeľovité konce auly zhora vyčnievajú z obdĺžnikového zväzku - ako v budove zhromaždenia v Čandígarhu).
Spoliehanie sa na moderné hnutie a podľa samotnej Yarmundovej na jeho „mestský“pôvod pravdepodobne skrýva dôvod špecifickej - samostatnej - interakcie jeho budov s krajinou: zohľadňujú jeho vlastnosti, ale na zároveň zostávajú sebestačné (opäť typické pre „typickú“škandinávsku architektúru).
Je dôležité poznamenať, že Yarmundove diela majú veľmi ďaleko od akejkoľvek sekundárnej a s tým spojenej nudy, architekt nehľadá útechu v minulosti, ale aktívne interaguje so súčasnosťou. Pozoruhodným príkladom je stanica metra Nydalen v Osle (2003), kde z pozemného pavilónu, dynamického zloženia čadičových a červených sklenených lietadiel, vedie k vlakom „tunel svetla“s eskalátormi: tento multimediálny objekt je farebný - výmena svetiel a hudobný sprievod zložený zo zvukov mesta.
Je to mesto, ktoré je pre Yarmund ideálne prostredie na prácu: najlepšie z budov predstavených na výstave boli pre ňu vytvorené pre hlavné mesto Nórska.
Sídlo banky Fokus (2005) je obrátené k námestiu s reliéfnou fasádou zo sklenených panelov s drevenými vložkami a priľahlá ulica je čelená čadičovou rovinou oživenou tromi z nej vyčnievajúcimi pásmi zasklenia. Takzvaná „Pokladnica“, budova daňového úradu na predmestí Osla (2007), so svojimi horizontálne posunutými „vrstvami“, udáva dynamiku okolitého priestoru bez narušenia existujúceho kontextu.
V meste je tiež posledná chronológia diel Christine Yarmund prezentovaných na výstave: budova nórskeho veľvyslanectva v Nepále v Káthmandu je zameraná na určujúci faktor pre túto krajinu - Himaláje. Jednopodlažný objem miestnej ropnej bridlice je vybavený „medziposchodím“s kanceláriou veľvyslanca; jeho zasklievacie panely sú usporiadané cikcakovite, čo súčasne pripomína obrysy horského hrebeňa a vytvára vizuálne centrum hlavnej fasády.
Spomedzi diel zobrazených v Moskve sa iba jedna týka interiérového dizajnu, hoci táto oblasť činnosti je pre Yarmunda dôležitá. Malá kaviareň, presnejšie stánok so skleneným displejom pre kaviareň Národnej galérie v Osle (2002) predpokladá úspešnú skúsenosť architekta s tvorbou
múzejné expozície. Na pozadí krásnych nýmf - replík reliéfov Jeana Goujona pre Fontánu nevinných, táto štruktúra pripomína tradičnú prehliadku exponátov, ale zábavný rozpor vytvára ľahkomyseľnú atmosféru: namiesto umeleckých diel sú tu vystavené rôzne jedlá.
Pokiaľ ide o expozíciu diel Christine Yarmund v Moskve, jej dizajn je typickým dizajnom putovnej výstavy, ktorá slúži skôr na vzdelávanie a informovanie verejnosti než na „reprezentatívne“funkcie. Ľahké kovové konštrukcie, ku ktorým sú pripojené fotografie, výkresy a vysvetľujúce texty, sú doplnené modelmi a plastovými panelmi, ktoré poskytujú predstavu o farbe a textúre použitých materiálov. Sála pridelená na výstavu v komplexe „PROEKT_FABRIKA“je pre ňu, bohužiaľ, príliš malá, preto je ťažké skutočne oceniť veľkoformátové fotografie a logika usporiadania obrázkov je kvôli nedostatku miesta niekedy porušená. Tieto nepríjemné detaily však z výstavy neuberajú to hlavné: tento bohatý príbeh o dielach pôvodného architekta môže slúžiť ako podnet na zamyslenie, ale je sám o sebe zaujímavý, ako každá esej o kreatívnom hľadaní - a nálezy - je zaujímavé.
