Mnoho ľudí sa každý rok teší na festival Arch Moscow, ktorý si expozíciu nevšimne, ale uvidí na vlastnej koži „hviezdnych“architektov pozvaných na prednášky do Moskvy. To sa už pre Arch Moskva stalo tradíciou. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - toto je neúplný zoznam celebrít, ktoré moskovská architektonická verejnosť videla za posledných pár rokov. Organizácia mnohých „hviezdnych“prednášok „Arch Moskva“je povinná pre časopis AD (Architectural Digest). Spravidla je medzi mnohými prednáškami jedna známa osobnosť a prináša ju AD. Stalo sa to aj tentokrát.
Je pravda, že musíme uznať, že hoci je meno Moshe Safdie profesionálom známe, zvyčajne nie je uvedený medzi „hviezdami“. Nie je taký. Takže na otázku: „Čo postavil Moshe Safdie?“, Niektorí ľudia, dokonca aj niektorí architekti, odpovedali vystrašene: „Kto je kto?“V CHA nebývalo obvyklé zmätok a vzrušenie. Stále však bolo plno.
Šéfredaktorka časopisu AD Evgenia Mikulina vo svojom krátkom úvode k prednáške nazvala Moshe Safdiho legendou svetovej architektúry. To je pravda a na prednáške to bolo veľmi cítiť. Pokojný starec, takmer bez humoru, bez pohoršenia, až na azda pýchu, ukázal svoje budovy. Väčšinou nový, ale akosi ťažko uveriť, že od jeho prvých diel uplynulo štyridsať rokov. Čas nad ním nemá moc, po takmer polstoročí pokračuje v hlásaní jednoduchých právd: že auto je zlé, že by malo byť veľa zelene, že architekt musí brať do úvahy kultúrny kontext krajiny, v ktorej žije stavia. Je pravda, že pre 60. roky boli tieto hodnoty veľmi čerstvé a teraz prešli do kategórie večných (aj keď nie menej populárnych). Večné hodnoty, večné formy - moderné budovy Moshe Safdieho možno nevedomky pripísať sedemdesiatym rokom. Architekt je skutočne verný sám sebe - ako správne povedala Jevgenia Mikulina.
Všeobecne možno povedať, že Moshe Safdie je známy pre jednu budovu, experimentálny projekt s názvom Habitat'67. Bola to prvá obytná budova zostavená z prefabrikovaných blokov (montovaná je jednou z moderných stavebných technológií, ktorá sa dodnes považuje za ekonomickú a pokrokovú). Dom je ako hora (najmä z diaľky pripomína jaskynné mestá) zostavený z malých domčekov, z ktorých mnohé sú vybavené vlastnými „zavesenými“záhradami.
Ukázalo sa, že Habitat, najslávnejšia budova Safdiho, bola prvou stavbou architekta a stelesňoval hlavné tézy jeho diplomovej práce. Habitat bol postavený v roku 1967 a pôvodne bol pavilónom svetovej výstavy v Montreale; žili v nej súčasne hostia výstavy. Teraz je tento obytný komplex chránený štátom ako architektonická pamiatka. Aj keď nie všetky Safdieho projekty mali také šťastie - v Singapure boli obytné budovy postavené na princípe Habitat v roku 2006 kvôli nerentabilnosti demontované. Potom architekt povedal, že ho táto správa „úplne zabila“. Na výstave o tom však nehovoril.
Na druhej strane Safdie predviedol svoju modernú verziu Habitatu, oveľa väčšiu ako tá prvá. Toto je tiež hromada zhromaždená z domov (modulov) a materských škôl, ale ak prvý Habitat vyzeral ako chaotická hora, potom je nový podriadený fraktálnej geometrickej schéme. Tu sa zjavne po zväčšení aktivuje princíp mraveniska: malé mravenisko je len hromada ihiel a veľké mravenisko je systém, v ktorom je možné vidieť ideálnu geometriu.
Podľa samotného Moshe Safdieho sa nová verzia Habitat líši od starej po prvé zameraním na lacné bývanie a po druhé by mala mať ešte väčšiu povahu. Nová verzia Habitat stále existuje vo forme projektu a výstavy, ktorá beží po celom svete a aktualizuje staronové hodnoty. Hodnoty rezonujú: tí, ktorí sa zúčastnili Benátskeho bienále, videli množstvo zelených projektov podobných biotopu - obrovské horské domy lemované trávou, stromami a vinicami.
Safdie teda pokračuje v rozvoji a úspešnej propagácii myšlienok svojej mladosti. A tieto nápady sú dnes také populárne, že je ťažké uveriť, že majú štyridsať a viac rokov. Vášeň architekta pre teóriu tým nekončí. V roku 1998 vydal knihu s názvom „Mesto po aute“. Safdie si myslí, že auto je nehumánne, ale zároveň je stanovené - musíte sa nejako pohybovať z miesta na miesto - zjavne potrebujete nejaké verejné autá, ktoré by vás mohli privolať, aby vás odviezli na správne miesto …
Podľa Safdiho sa všetky hlavné kroky v architektúre uskutočnili s nástupom nového druhu dopravy. Teraz musíme prehodnotiť vzťah medzi rôznymi druhmi dopravy. V prípade prijatia tejto koncepcie bude možné znížiť mestské parkovisko o dve tretiny a plochu parkovísk o dve tretiny, čím sa uvoľní verejné parky. Moshe Safdie predpokladá, že o 50 rokov bude jeho koncept fungovať a nepochybuje o ňom.
Safdie ako teoretický architekt štruktúroval zobrazenie svojej práce na všeobecný náčrt. A svoju prednášku začal expozíciou paradoxov modernej architektúry. Podľa jeho názoru sa teraz architektúra cíti dobre ako nikdy predtým. Všetko určuje právo na slobodu tvorivosti: na dosiahnutie maximálneho sebavyjadrenia môžete použiť ľubovoľnú techniku, ľubovoľnú metódu. To - hovorí Safdie - je to preto, lebo architektúra prijala pred 25 rokmi koncept trhu značky. Trh - hovorí architekt, teraz určuje všetko a predáva sa aj sebavyjadrenie. Safdie je ale presvedčený, že to nie je v poriadku. Na ilustráciu svojej pozície Safdie citoval mexického filozofa: „Trh je slepý a hluchý. Nepozná literatúru, nevie sa správne rozhodnúť. Nemá ideológiu, netuší, dobre pozná ceny, ale nepozná hodnotu. ““
Safdie ukazuje fotografie Pekingu a Šanghaja a Safdie ich okomentoval takto: pred tridsiatimi rokmi v nich nebola ani jedna výšková budova - a teraz z týchto miest už nič nezostalo, sú zničené … Čo vyvolalo otázku publikum - čo v takom prípade myslí na to, čo sa deje s Moskvou? Odpoveď bola dvojaká: vy ste tu samozrejme veľa zničili, ale nikdy nie je neskoro všetko zmeniť, pretože počet obyvateľov rastie a mestá neustále pribúdajú. A potom, dodal Safdie, je Moskva problémové mesto, ale nie je tu ani jedno také problémové mesto!
Podľa Safdieho by teda architektúra mala byť „udržateľná“a „zelená“. Kto by s tým teraz nesúhlasil? Všetci hovoria iba o udržateľnosti. Stručne povedané, malo by to byť ekologické a ekonomické. Na druhej strane, hovorí Safdie, architektúra závisí od materiálu a zdrojov, takže musí byť „zostaviteľná“. To znamená, že by malo byť možné ho postaviť. Safdie je kategoricky proti „rozmarom“v architektúre - tu citoval svojho učiteľa Louisa Kahna, že architektúra by mala plniť svoju funkciu. Ľudia tam predsa budú žiť. Forma by teda nemala byť „rozmarná“.
Je ľahké vidieť, že táto pozícia je v rozpore s ideológiou „hviezd“, ktorých architektúra je postavená na príťažlivosti, rozmary a je zameraná na manipuláciu trhu prostredníctvom značky.
Slávna pozícia hviezd Safdie je v rozpore s ekológiou a antiglobalizmom a v každej krajine sa snaží vybudovať niečo, čo zodpovedá jej kultúre. Pravda, tu nás čaká ďalší paradox - antiglobalista Safdie sa buduje po celom svete, ekológa Safdieho fascinuje megaúroveň a netají sa tým (podľa vlastných slov architekta je jeho hlavnou úlohou humanizácia mega- rozsiahle projekty) a budovy kontextualistu Safdieho v rôznych krajinách sú na jednej strane a na niektorých miestach miestami skutočne nasýtené historickým a kultúrnym posolstvom, sú si však navzájom veľmi podobné. Aj keď je možné, že ide o ďalší princíp - nemeňte seba ani kontext.
Úspešný praktický architekt Safdie, ktorý divákom ukázal svoju prácu, ich spojil s veľkými tézami. Prvou tézou bol ubranizmus. Tu Safdie vymyslel dva princípy - jeden z nich sme už spomenuli, princíp Habitat. Druhá bola zakomponovaná do projektu Marina Bay Sands pre Singapur. Toto je kyklopský komplex na nábreží oceánu. Podľa Safdieho sa v tomto projekte pokúsil vytvoriť nový priestor mesta bez toho, aby opakoval chyby európskeho a amerického mestského plánovania a formuloval princíp „skutočne moderného mestského rozvoja“.
Pri realizácii tejto ambicióznej úlohy sa architekt obrátil … k plánu stredovekého Jeruzalema, alebo lepšie povedané k jeho hlavnej tepne cargo maximus - nákupnej ulici (takáto bola nielen v Jeruzaleme, ale v mnohých starodávnych mestách), okolo ktorej, ako okolo tepny sa zhromažďuje mestský život … Pozdĺž tepny - nábrežia sa nachádzajú tri obrovské a identické hotely. V hornej časti ich spája rovnako gigantický koláč, ktorý sa len ťažko dá nazvať vykorisťovanou strechou - to je taká rozsiahla, skutočná závesná záhrada v kyklopskej výške. Úprimne povedané, je to niečo podobné ako v Dubaji. Ale malo by to byť všade vysadené rastlinami - všetkými druhmi: stromami, viničom. V perspektíve troch dvojičiek - sochárskej budovy Múzea umenia, ktorej tvar je vytesaný z rôznych častí gule, podobne ako kôra melónu, umiestnený v miske na sebe. V strede je otvorený oculus, cez ktorý sa v daždi valí voda. Safdie uviedol, že to nebolo prvýkrát, čo použil takúto techniku, ktorá podľa neho umožňuje otvorenie budovy prírode - na jeruzalemskom letisku Ben Gurion, ktoré postavil architekt, je podobná diera, 8 galónov vody je vylial sa cez ňu za dobrého dažďa.
Singapurský projekt, uviedol Safdie, sa napriek kríze stavia. Teraz sú budovy rozšírené na 41 poschodí.
Safdie uviedol inú tému ako „Verejný priestor v meste“a ukázal knižnicu v Salt Lake City. Toto je knižnica XXI storočia - konajú sa tu niektoré udalosti vo dne i v noci, horolezci šplhajú po stenách, budova je plná kaviarní, obchodov, vnútorných a vonkajších koncertných priestorov a na strechu vedie obrovská zakrivená rampa. Keď zákazníci požiadali Safdieho, aby im ukázal, kto a kedy bude chcieť vyliezť na tak dlhú cestu, ukázal im turistov na Veľkom čínskom múre. V americkom meste sa tak objavil náznak čínskeho kontextu.
Pre hospodárne využitie elektriny je priehľadnosť stien budovy premyslená tak, aby v zime uľahčovala slnečné žiarenie a udržiavala sa v teple, v lete zasa zatienila priestory a ochladila ich. Knižnica funguje už tri roky a vďaka svojmu vzhľadu sa úplne zmenil spoločenský život v centre mesta. Neustále sa tu konajú festivaly, sviatky, výstavy.
Múzeum amerického umenia Crystal Bridges v Arkansase sa nachádza v prírodnom prostredí na brehu rieky. Moshe Safdie navrhol vyrobiť dve malé jazerá pomocou priehrad, ktoré by susedili s budovou múzea. Podľa architekta bolo dôležité priestor úplne otvoriť pre denné svetlo a vytvoriť pocit organického vnímania a expozície múzea a prírody.
Tretia téma - pamäť a symbolika, sa javí pre Safdieho ako jedna z najsilnejších.
Jedným z najslávnejších projektov architekta je Pamätné múzeum holokaustu Yad Vashem v Jeruzaleme, ktoré obsahuje Pamätné múzeum stratených detí a prestavbu starej budovy múzea z 50. rokov. Pamätné múzeum holokaustu malo pôvodne zobrazovať predmety, Moshe Safdie však navrhol iné čítanie. Hlavnou miestnosťou múzea je tmavá sála, v ktorej horí iba jedna sviečka, a neustále sú počuť mená mŕtvych detí. Sviečka zhasne a opäť sa rozsvieti ako symbol reinkarnácie duší. Na začiatku, v roku 1974, tento nápad, ako povedal architekt, nebol prijatý zo strachu, že svetlá budú vyzerať ako diskotéka a spôsobia nesprávnu náladu návštevníkov. Avšak desať rokov po tom mu bohatý prežil holokaust jednoducho dal stavebný šek. Takto sa objavilo toto múzeum, jedno z najslávnejších múzeí obetí holokaustu na svete.
Po návšteve tohto múzea vyzval predseda vlády indickej provincie Pandžáb Moshe Safdiho, aby postavil Sikh Memorial Museum. Miesto pamätníka bolo vybrané vedľa hlavnej svätyne sikhov - Zlatého paláca - neďaleko Chandigarhu Le Corbusier. Architekt vzal starodávne mesto Rádžasthán ako nápad. V údolí architekt postavil rybník, z ktorého jednej strany bolo postavené múzeum, z druhej strany knižnica a boli spojené mostom. Všetky budovy veľmi jednoduchých geometrických tvarov, všetok miestny žltkastý pieskovec, takmer bez okien a podobné miestnym skalám, z nich doslova „vyrastajú“. Komplex bude otvorený v novembri 2009, ale teraz - ako tvrdí architekt, to sikhovia vnímajú ako pamätník svojim ľuďom. Podľa Safdieho bol pre neho najvyšším ocenením prípad New Yorku, keď ho sikhský taxikár spoznal a nezobral od neho peniaze.
Po návrate do múzea Yad Vashem hovoril Moshe Safdi o koncepcii prestavby budovy z 50. rokov. Safdie si to neobjednal priamo, hoci už predtým postavil pamätník pre deti, ale architekta pozval na súťaž, ktorú vyhral proti mnohým slávnym architektom. Pre nové múzeum bol vyčlenený kopec. Architekt ju nezačal búrať a nezačal stavať nie kopec, ale vnútri kopca usporiadal tunel, čím nezničil prírodnú krajinu. Vstup do múzea je na jednej strane kopca a východ je na druhej strane. Telo múzea je vyrezané do samotného kopca - dlhého trojuholníkového tunela s horným svetlom, ktoré postupne mizne a znovu sa objavuje. Podľa Mosheho Safdieho je koncepčné ponorenie sa do podzemia spojené s ponorením sa do histórie a návšteva tohto múzea je procesom očisty a transformácie. Keď návštevník vyjde na povrch, má symbolický pocit návratu na svetlo.
Na konci prednášky ukázal Safdie ďalšiu zo svojich budov - Inštitút mieru, koncipovaný vo Washingtone ako antitéza k Pentagónu, ktorého výstavba sa začala v roku 2008. Hlavné telo budovy je veľká mriežka z bielych buniek so zaobleným výbežkom uprostred, pravdepodobne určená na pripomínanie Bieleho domu. Hlavnou pýchou autora je ale plachta podobná streche zostavenej z úlomkov gule.
Architekt ukončil svoju prednášku lyrickou odbočkou. V reze ukázal kosť z holubieho pleca, pavučinu a škrupinu nautilus - dokonale krásna, podľa Safdieho prirodzené formy. Hneď som si spomenul na knihy o architektonickej bionike, ktoré u nás vyšli v osemdesiatych rokoch a „s nimi“- ešte skôr. Pre modernú architektúru je to veľmi známa technika, ktorá sa rozšírila do všetkých učebníc - pri hľadaní formy sa obráťte na prírodu, nie na históriu. Iba za posledných desať rokov hľadali architekti náhodné, ľubovoľné tvary, ohyby červov v prírode a pred dvadsiatimi rokmi a skôr hľadali ideálne, geometrické tvary. Najbližší príbuzní kruhu, špirály, sféry - všetko, čo Moshe Safli aktívne používa vo svojich projektoch. Je ľahké vidieť, že jeho výber prírodných ideálov - škrupina, pavučina - je skôr z hľadiska prísnej geometrie, keď ju nájdeme v prírodných podmienkach, zvyčajne zalapáme po dychu - wow, jednoduchá včela, ale ako presne sa to stavia ! Ide o formy, ktoré boli relevantné pred 20 - 30 rokmi, a nie o tie, ktoré v prírode hľadá veľa „hviezd“. Časti gulí, oblúkov, kruhov - jedným slovom, jednoduchých a lakonických tvarov, pripomínajúcich Oscara Niemeyera. Nevyzerajú ako nedávno módne zakrivenie. Je zrejmé, že nelineárna architektúra začala nudiť každého - a východiskom z krízy sa možno stanú jednoduché „večné“pravdy ekológie, etiky, hospodárstva. V každom prípade, za posledných šesť mesiacov všetci hovorili iba o tomto. Ale veríte každému, kto hovorí - a Moshe Safdi priniesol tieto pravdy ako skutočný aksakal a hlavný zdroj svojich myšlienok. Možno prednáška architekta, ktorý uplatnil svoje princípy spred štyridsiatich rokov postmodernou a neomodernosťou, bude teraz viac ako aktuálna. Pretože je verný sám sebe a mimoriadne stabilný.
