Štúdium na Moskovskom architektonickom inštitúte v 50. rokoch u majstrov konštruktivizmu V. Barshcha a G. Movchana zjavne navždy spájalo Vladislava Lokteva s 20. rokmi 20. storočia, ktoré sú pre neho skutočne nevyčerpateľné. Jeho absolventský projekt - Letisko v Moskve - je jedným z prvých exponátov Moskovského architektonického inštitútu, ktorý prekvapivo voľne pretavuje rozpoznateľné formy a techniky avantgardy - ľahké stožiare s káblovými zväzkami - z Vesnín, mohutné sochárske podpery vonkajšieho štítu - od Melnikova, ktorý pripomína napríklad jeho projekt garáže - taxík sa radí do Paríža s atlasovým stĺpom.
Loktev vo všeobecnosti svojou dispozíciou vo vzťahu k architektonickej tvorivosti trochu pripomína Konstantina Melnikova. Slávna veta Melnikova - „… tvorivosť, kde môžete povedať - je moja“- ju charakterizuje najlepším možným spôsobom. Jeden z Loktevových dlhoročných priateľov Iľja Lezhava si na úvod pripomenul pozoruhodnú epizódu svojho života. Asi pred 40 rokmi sa na Ústave teórie a dejín architektúry rozhodlo o vytvorení skupiny, ktorá by sa zaoberala futurológiou, ktorá okrem iného zahŕňala Lezhavu ako súčasť NER a Loktev. Všetci sedeli v rôznych miestnostiach a pripravovali futurologickú výstavu. NER pracovala ako brigáda, „a v samostatnej miestnosti bol absolútne rozstrapatený Slava, monáda plná bezvedomia. Len on pripravoval gigantickú výstavu svojich diel. ““
Takýto osobný prístup, túžba pracovať vždy na vlastnú päsť, nedôverovať nikomu, vždy vedieť, čo presne urobí, to navrhne správne - charakterová vlastnosť, a doteraz vedie priebeh architektonickej kompozície sám Vyacheslav Loktev sám sa vyvinul na Moskovský architektonický inštitút a nikto sa o ne nepodelil. Aj od Melnikova má - slobodné, neobmedzené fantazírovanie, hranie sa s formami, náhle a bizarné, ktoré vždy spája do akéhosi harmonického celku. Rovnako ako Melnikov, ale aj Leonidov, Corbusier a ďalší skutoční novátori, už nikdy po niekom neopakoval, ale vynašiel sám seba. Loktev, podľa vlastných slov, „od prírody experimentátor“. A tento vynález získal pravdepodobne pre vrodený zmysel pre kompozíciu, harmóniu, ktorú vlastnili majstri avantgardy a majstri baroka, milovaní Loktevom.
Po úspešnom diplome bol Loktev pozvaný na stáž do Spojených štátov, ale mimo architektúry to nevyšlo. A potom nasledovali súťaže - o Kongresový palác v Kremli, o palác Sovietov v skupine Y. Belopolského, o Tsiolkovského múzeum v Kaluge atď. Lákajú modely jeho súťažných projektov, ale aj grafické kompozície., s presne overenou rovnováhou, zostavenou podľa niektorých superzákonov, známych iba pre neho, zloženia zväzkov. Jeho model Tsiolkovského múzea v Kaluge sa neskrýva podobnosťou so slávnym Leonidovým ústavom knižničnej vedy. Rovnaká sféra, rovnaká kolmica stožiaru, vzducholoď - v 20. rokoch 20. storočia symbol odtrhnutej mimozemskej architektúry a pre Lokteva symbol prvých krokov vo vývoji oblohy beztiažový stav. Jednoduchá geometrická jasnosť, dokonca aj prezentácia usporiadania veľmi pripomína Leonidov štýl.
Projekt pomníka staviteľom BAM - odkazuje opäť na Melnikova (opäť na projekt parkovacej garáže pre Paríž), pretože majstrovsky spája neautoritické fragmenty - obrie štylizovanú postavu pracovníka s architektúrou, ktorých formy vyrastajú z architekta. Projekt pamätníka vypustenia prvého satelitu je postavený vo forme špirály stočenej okolo naklonenej osi, keď Tatlin vyrobil svoju vežu. Opakuje sa to aj v projekte mestského divadla (1967). Loktevove kresby, napríklad socha mesta (1967-2001), pripomínajú Černikhovove architektonické fantázie. A geometrické aplikácie, koláže, reliéfy - Malevich a Lissitzky.
Vyacheslav Loktev opakuje motívy a poukazuje na pôvod svojej architektúry. Pomenúva priamo 20. roky 20. storočia - a zároveň ich nejako spája s vlastnými myšlienkami, v ktorých je miesto pre klasiku. Okamžite sa nezaujal klasickou architektúrou, ale potom sa dlho zaoberal problémom zmeny štýlov. Loktev strávil roky vývojom témy architektonického a grafického polyfonizmu - na medzinárodnom bienále v Sofii bola jeho práca ocenená, v Moskve mu nebol udelený doktorát. Napriek tomu sú dnes jeho diela o Brunelleschim a Palladiovi považované za jeho najlepších kolegov, a to na úvod uviedli Jurij Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. To je čudné, keď sa pozrieme na skutočný záväzok Lokteva k avantgarde.
Ale ako sa ukázalo, pre neho neexistuje taká priepasť medzi avantgardou a klasikou, ktorú architekti 20. rokov vždy umiestňovali. Vylúčenie klasickej tradície bolo podľa Lokteva jediným vynechaním avantgardy, preto vidí svoju úlohu v obnove tohto nepozorovaného mosta medzi dvoma epochami, dvoma základnými architektonickými systémami. Od klasiky Loktev odlišuje barokový štýl, ktorý sa podľa jeho názoru ukázal ako jediný „polyfónny“štýl, ktorý sa od ostatných líši nekonštruktívnosťou, nerešpektovaním logiky tektoniky, a to zasa je spojené s beztiažovým stavom.
Počiatky vesmírnej architektúry v 20. rokoch sa dajú nájsť ľahšie - jedná sa o známe lietajúce mestá napríklad v projektoch študentov dielne Ladovského. Ale Loktevova futurológia sa líši od avantgardistov - verili v prieskum oblohy, vesmíru, Krutikov so všetkou vážnosťou považoval za možné zdvihnúť budovy a celé mestá do vzduchu, taký silný bol pátos vedeckého pokroku. Vyacheslav Loktev je človek inej éry, pre ktorého je dôležitejšie skúmať umelecké možnosti architektúry s nulovou gravitáciou, bez toho, aby sa v dohľadnej dobe samozrejme plánovalo vypúšťať mestá do vesmíru. Jeho „architektúra kozmického priestoru“sa oficiálne zrodila na výstave v roku 1983 v Múzeu architektúry (vtedy GNIMA, teraz MUARE).
Formy kozmického mesta sa rodia z veľmi odvážnej premisy - pokusu dostať sa z gravitačných síl, predstaviť si prostredie tak, ako by to bolo, keby nebolo gravitácie. Aká by bola estetika? Koncepcie harmónie? Architectonics? Zmizli by také základné veci, ako sú sila, zvislé a vodorovné čiary, ťažkosť a ľahkosť. Osady, ktoré navrhol Loktev, evokujú v pamäti obydlia obyvateľov vôle Khlebnikova a Malevičových planét, ale zdá sa, že nikto z predchodcov si nestaval za úlohu navrhovať v podmienkach nulovej gravitácie - architektúru vytvorili len pre budúcnosť. A Loktev analyzuje gravitáciu a navrhuje „vesmírne krúpy“pre zajtrajších astronautov, ktorí potrebujú pozemskú architektúru namiesto technických zariadení, v ktorých sú nútení žiť. Vytvorí teda vesmírny modul „Counter Spirals“, ktorý pravdepodobne pripomína vesmírne lode z filmov sci-fi s riadenou gravitáciou a má na pamäti obraz tatlínskej veže, ktorý sa opakuje v objemoch modulu.
Vyacheslav Loktev popiera najrôznejšie „štylistické“a ďalšie definície, ktoré sa na neho snažia zavesiť - „peňaženka“, „futurista“, „znalec klasiky“… Nemôže byť ani jeden, ani druhý a zároveň čas môže byť všetkým, pretože konštruktivizmus sa preňho postavil do klasiky, presnejšie do baroka, a viedol k futurológii v jeho podaní. Všetkých spája línia polyfonizmu, beztiaže. Futurológia, ktorej Vyacheslav Loktev zasvätil svoj tvorivý život, vždy hovorí jazykom nových foriem, podľa jeho názoru by však nemal existovať deštruktívny pátos, ako sa rozlišovala avantgarda, a spája, spája, stavia most… A robí to vždy kvalitne - svoje kresby, koláže, dispozície - to sú diela vyrobené výhradne ručne a rukou profesionála, čo je dnes, bohužiaľ, nesmierne ďaleko od architektonickej praxe, v ktorej je podľa neho Jurijovi Platonovovi, odmietajú prijať umelo vyrobené. Ale Loktev z toho nie je v rozpakoch, naďalej verí svojej futurológii a naďalej učí študentov jemnosti tajov skladateľského majstrovstva, ktoré našiel.
