Výstava „Vpred tridsiatym rokom“spojila diela architektov, možno najmladších v histórii múzea, pod strechou Ruins-Wing v Múzeu architektúry. Toto je prvý projekt rovnako mladej kurátorky, umeleckej kritičky Márie Sedovej, ktorá sa rozhodla ukázať nastupujúcu generáciu moskovských architektov, najmä tých, ktorí majú veľký záujem o vyjadrenie svojho vlastného štýlu. A kde a kam siahajú korene tohto štýlu - každý z účastníkov sa rozhoduje po svojom.
Pútavý a v istom zmysle až provokatívny názov výstavy spočiatku mnohých zavádzal. Zdá sa, že samotné čísla už stali symbolickými a nevyhnutne evokujú v pamäti narážky na éru Stalina, hoci výstava je o niečom úplne inom. Zdá sa, že kurátori sa zámerne pohrali s touto symbolikou, pričom nešpecifikovali, o ktorých 30. rokoch hovorili, a mnohí tejto provokácii prepadli a začali diskutovať o vzkriesení stalinizmu dlho pred otvorením (pozri diskusiu na fóre Archi.ru).
Musím povedať, že záujem o výstavu bol veľmi vysoký - Zrúcaninové krídlo sotva pojalo každého, kto prišiel na vernisáž. Aj riaditeľ múzea David Sargsyan zostal zaskočený, len zriedka ho možno vidieť zmätene. Architekti Michail Khazanov a Michail Filippov, ktorí prišli na výstavu, okamžite nenašli, čo povedať. A to všetko kvôli pandemoniu a zjavne aj kvôli žltým listom, ktoré zakrývali podlahu v kope. Dav sa pohyboval po úzkych chodníkoch krídla a hlasno zašomral týmito listami, vdychoval ich vôňu. Pozrel sa na zložitú bravúrne červenú inštaláciu architektonickej skupiny „Children of Iofan“, autorov návrhu výstavy.
Táto konštrukcia zrazená z hrubých fošní a potiahnutá červenou látkou, ktorá sa dokonca podobá na rozdelenie objednávok, je navrhnutá tak, aby rámovala tri modely skupiny „Children of Iofan“. Jedným z nich je maketa projektu nedávnej súťaže o „stanicu zeppellin“v Berlíne. Nie je vôbec ani izofánsky, skôr evokuje asociácie so symbolickým romantizmom Ludwiga alebo s projektom Le Corbusierovho paláca sovietov - takže je príliš skoro hovoriť o priamom kopírovaní.
O tom, že Boris Kondakov a Štěpán Lipgart sa nenazývajú len „deťmi“jedného z pilierov neoklasicizmu, presviedča ich ústredný projekt rozmiestnený na niekoľkých tabletoch - rekonštrukcia nábrežia Tarasa Ševčenka, vyrobená podľa tradície 30. roky s citátmi napríklad od Vladimíra Ščuka, projekt knižnice. Lenin alebo Boris Iofan pripomína svoj slávny pavilón ZSSR na parížskej výstave v roku 1937. Toto kopírovanie nie je bez irónie, hovorí kurátorka výstavy Maria Sedova: Iofani vytvárajú svoj vlastný nový štýl, živý a dynamický. Nejde o pokus znovu oživiť neoklasicizmus. A určite nechcú byť neo-stalinisti … “.
To, čo predviedli „Deti Iofanu“, je zatiaľ iba polovica expozície. Ten druhý bol spočiatku neviditeľný a ukázalo sa, že neprišiel hneď, ale postupne - ukázalo sa, že je skrytý pod hromadou listov. Spočiatku len málokto venoval pozornosť podlahe doslova pokrytej architektonickými projektmi, ale čoskoro všetci aktívne hrabali lístím nohami a pokúšali sa prečítať, čo pred nimi kurátor a dizajnéri skryli. A ukázalo sa, že išlo o projekty zostávajúcich deviatich účastníkov - absolventov Moskovského architektonického inštitútu.
Je potrebné pripustiť, že takýto krok výstavných dizajnérov je pôsobivý, ale mierne povedané originálny. To isté si museli myslieť, a to ako dizajnéri, tak aj vystavovatelia - ukázať sa obvyklým viditeľným spôsobom, na hornom poschodí a v usporiadaní, a položiť zvyšok na podlahu pod nohy a pod staré lístie. Tento akt je autoritatívny - nielen že nevonia skromnosťou, aj tu je hierarchia čistejšia ako v paláci Sovietov. Ukázalo sa, všeobecne povedané, takmer osobnou výstavou, dochutenou prácami ďalších účastníkov.
Aj keď samozrejme ide iba o osobné vzťahy, profesionálnu etiku a slušnosť voči kolegom. Možno všetci súhlasili - včerajší študenti predsa. Návštevníkov v prvom rade zaujíma, čo sa stalo a ako je to vnímané. Ukázalo sa, že expozícia bola viac než neočakávaná, plná prekvapení a dokonca rafinovane inscenovaná a vďaka dielam tých, čo sú na podlahe, - všestranná.
Ak diela „Iofanova“rozvíjajú tému 30. rokov, štylistické preferencie ostatných sú rôznorodé. Varvaru Mikhelsona a Nikitu Golyshevu možno podľa Márie Sedovej nazvať klasicistami, iní gravitujú k minimalizmu, niektorí k modernizmu. Podľa kurátora sa však každý vyznačuje spoločnou túžbou vytvárať si vlastný štýl, ktorý necituje naučené dedičstvo klasiky a modernizmu, ale vstupuje s ním do polemík, hier, experimentov. Ukazuje archetypmi klasických foriem, ako niečo nové a svieže, ako ukazujú projekty týchto mladých architektov prostredníctvom listov minulých a minulých štýlov.
Preto, keď som v súlade s magickou symbolikou 30. rokov nazval túto výstavu retrospektívne, kurátor poukázal na opačnú interpretáciu: „Možno ide o Iofanova, ale nie o výstavu ako celok, nemá to nič spoločné s politikou resp. Stalin., Ani s režimom…. Iofani to chcú v 30. rokoch a všetci ostatní chcú ísť do budúcnosti v 30. rokoch 20. storočia, možno klasicistická Varya Mikhelsonová chce ísť do 30. rokov 20. storočia a niekto mieril do 30. rokov 20. storočia … “. Ukázalo sa, že takýto neočakávaný rozdiel v načasovaní bol zakomponovaný do koncepcie expozície. A čo všetci vidia Stalina?
