Vzácna príležitosť vypočuť si významných architektov prilákala pôsobivý dav do CDA, ktorá zaberala takmer celú hlavnú sálu. Prednášku predniesla Elizabeth Diller, ktorá nerada hovorí na verejnosti, Ricardo Scofidio hovoril iba o jednom projekte pre New York. Elizabeth Diller venovala svoj prejav jednému z hlavných problémov tvorivosti - kombinácii umelého a prírodného v architektúre.
Podľa jej názoru dnešné rozhovory o otvorenom dualizme alebo súperení medzi týmito dvoma princípmi už nie sú celkom správne, pretože moderný priestor architektúry už odkazuje na postnatálne prostredie - Elizabeth Diller použila termín postnaural. Na príklade niekoľkých architektonických a dizajnérskych projektov, v ktorých sa im podarilo túto myšlienku najkrajšie vyriešiť, Elizabeth Diller ukázala, ako sa môže prírodná stránka podieľať na formovaní architektonického obrazu, ktorý už nie je jeho prostredím, ale jeho podstatou. Tu architektonická forma akoby „vyrastala“z najjednoduchších prvkov prírodného prostredia, ako je voda alebo stromy, a zároveň zažíva možnosti najpokročilejších technológií.
Aby ilustrovala svoju pointu, Elizabeth Diller začala s dizajnom, veľmi čerstvým projektom pre posledné bienále v Benátkach. Myšlienka sa zrodila z dvoch jednoduchých a zároveň veľmi pozoruhodných každodenných javov pre samotné Benátky - voda z kanálov a talianmi milované expreso. Spoločnosť Diller Scofidio + Renfro prišla s barom s úpravňou vody, ktorý odoberá vodu z kanálov a vydáva kávu priamo do centra výstavy. Táto atrakcia podľa Elizabeth Diller stelesňovala dve veci - myšlienku uzavretých okruhov na šetrenie zdrojov a vplyv cestovného ruchu na produkt.
Keď premýšľala o nadchádzajúcej prednáške, Elizabeth Diller sama pre seba zistila, že majú pomerne veľa projektov, tak či onak súvisiacich s témou vody. Ďalší „vodný“dizajnový objekt spoločnosti Diller Scofidio + Renfro bol vyrobený vo Fínsku. Vybrali si miesto v prístave, kde boli kubické nádrže vystrihnuté z ľadu a plnené pitnou vodou od najznámejších svetových značiek. Výsledkom bola taká umelá voda v prírodnej vode a to všetko sa tiež zvýraznilo, aj keď nie na dlho. Na jar sa ľad roztopil a všetky vody sa vrátili späť do svetových oceánov.
Najznámejšou vodnou atrakciou Diller Scofidio + Renfro je švajčiarsky projekt Blur alebo „Cloud“. Spoločnosť Diller Scofidio + Renfro prišla s výstavným pavilónom, ktorý stelesňoval myšlienku architektúry mimo priestor, mimo ulitu, mimo účel - len akúsi atmosféru. Samotný oblak vyprodukovala dosť objemná inštalácia s meteorologickou stanicou vo vnútri, asi 100 metrov široká a 25 metrov vysoká. Vzala vodu z jazera a premenila ju na hustú hmlu. Autá viac načerpali hmlu, keď vietor odfúkol mrak. „Chceli sme urobiť taký pavilón,“hovorí Elizabeth Diller, „kde nie je čo pozerať a čo robiť. A bola to najobľúbenejšia atrakcia vo Švajčiarsku. Bola dokonca vytlačená na značkovú čokoládu, pre architekta je také uznanie najväčšou poctou. ““Vo vnútri pavilónu cítili návštevníci niečo ako lietanie v lietadle nad mrakmi. Keďže vo vnútri mraku bolo dosť vlhko, pri vstupe dostali všetci špeciálne pršiplášte, nielen pláštenky - pršiplášte, ale mysliace pršiplášte - „mozgové plášte“. Jedná sa o veľmi chytré vychytávky, ktoré sa hrajú s neverbálnymi formami komunikácie medzi návštevníkmi. Na úvod každý z nich vyplnil dotazník, ktorého odpovede boli vložené do „inteligencie“plášťa, a keď sa stretli dvaja ľudia, ich farebný outfit ukázal možnú reakciu pri stretnutí - od príťažlivosti až po antipatiu.
Keď sa architekti spoločnosti Diller Scofidio + Renfro pohrali s rôznymi fyzikálnymi stavmi vody v architektúre a dizajne, obrátili sa k svojim mimoriadnym obyvateľom - obojživelníkom. Obraz tohto tvora tvorí základ architektonického konceptu školy v Kodani. Budova sa týči nad vodou, čiastočne v nej „sedí“a vychádza na pozemok. Budova sa akoby uklonila, v strede sa nachádza vonkajší bazén takmer na úrovni nádrže. Pod bazénom je ukryté verejné priestranstvo. Obojživelná budova má sklenené telo, kde pozdĺž pobrežia bije „hlava“a „chvost“, ktorého strecha sa aktívne využíva.
Živel vody dominuje aj v ďalšom sociálnom projekte Dillera Scofidio + Renfro - Inštitútu súčasného umenia v Bostone. Budova bola súčasťou veľkej rekonštrukcie prístavu a vytvorenia pešej trasy sem. Architektúra múzea, slovami Elizabeth Diller, „vedie touto cestou dovnútra múzea“a pokračuje v nej cez výstavné siene. S cieľom poskytnúť mestu maximálny priestor vytvorili galériu s obrovskou konzolou. Je kuriózne, že vnútri múzea podľa Elizabeth Diller funguje ako druh nástroja, ktorý vedie váš pohľad, otáča ho, hrá sa s vašim vnímaním vody alebo úplne odstraňuje viditeľnosť. Vzťah medzi architektúrou a vodným prostredím je najintenzívnejší v knižnici médií. Tam, ako v hľadisku, rady s počítačmi od vchodu klesajú na konci k obrovskému oknu, ktoré samo o sebe, podobne ako veľký monitor, upúta pozornosť pohybu vody.
Ďalším projektom, na ktorom Diller Scofidio + Renfro v poslednej dobe pracuje, je renovácia Lincolnovho centra múzických umení v New Yorku. Východiskom inovatívneho projektu sa stali dve zdanlivo nezlučiteľné veci - svetelný morský organizmus a obyčajné drevo. Aby bol strom živý, plastický a žiaril vnútorným svetlom, ako je morský planktón - táto zložitá a krásna myšlienka úplne zmenila zastaranú koncertnú sálu. Samotné Lincoln Center je obrovská budova, ktorá zaberá celý blok. Objavil sa vďaka tímu slávnych amerických architektov v 60. rokoch, medzi ktorých patril napríklad Philip Johnson. Komplex sa stal jedným z najvýraznejších príkladov nerutalizmu. Spoločnosť Diller Scofidio + Renfro stála pred úlohou modernizovať koncertnú sálu pre 1 100 ľudí, zmeniť ju na sálu pre komornú hudbu a zároveň ju zväčšiť o 20-tisíc metrov štvorcových. m. Na začiatok architekti „odstránili“spodnú časť budovy a vystavili verejné priestranstvá na prvej úrovni. A potom „rozsekali“roh a vytvorili pod ním obrovskú konzolu a akýsi mestský priestor.
Hlavné premeny sa týkali interiéru, od ktorého zákazník vyžadoval určitú intimitu a intimitu. Diller Scofidio + Renfro dosiahli tento cieľ pomocou troch trikov, najskôr s akustickou izoláciou. Po druhé, pokúsili sme sa oddeliť vnútorný priestor od konštrukčného plášťa, pričom lomy stien a stropu boli urobené s očakávaním maximalizácie akustických vlastností haly. Zvuk smeroval do stredu haly a do hĺbky.
A nakoniec, do tretice, architekti prišli s myšlienkou vizuálnej izolácie odstránením všetkého inžinierskeho zariadenia a iných „dráždivých látok“. Na všetky tri otázky odpovedala škrupina vynájdená spoločnosťou Diller Scofidio + Renfro, ktorá rovnako ako guma zakrývala celú halu, zatiaľ čo zostala drevená na pamiatku predchádzajúceho interiéru. Ako drevo je emitujúce svetlo, a nie oheň - ako je to možné? 20% plášťa tvorí vrstva plexiskla, za ktorou je podsvietenie, zatiaľ čo predná strana je zakončená najjemnejšou dyhou. Účinok akejsi senzorickej izolácie nastáva vo chvíli, keď tesne pred začiatkom koncertu utíchnu všetky zvuky v sále a diváci sa sústredia na pódium. Podľa Elizabeth Diller „architektúra je prvým hercom, ktorý vstúpil na javisko, začína predstavenie ako prvý.“
Ricardo Scofidio na prednáške povedal o jedinom „nevodnom“projekte - rekonštrukcii New York Highline v oblasti Chelsea a jeho premene na jedinečný park. Highline je odbočka starej železnice, ktorá sa do polovice 20. storočia úplne vyčerpala a bola opustená. Medzitým mal tento najzaujímavejší artefakt jedinečné priestorové vlastnosti - línia prebiehala vo výške 10 metrov reťazou blokov, prechádzala medzi budovami, menila svoju šírku …. To všetko sa ukázalo ako vynikajúci materiál na vytvorenie mestského parku. Diller Scofidio + Renfro prišli s rámcovým plánom a architektonickým projektom, v ktorom bola cesta rozdelená na tematické úseky a naplnená rastlinami s rôznymi charakteristikami (les, rozkvitnuté brby, močiare, lúka, vresové pole). „Závesné záhrady“21. storočia boli doplnené o výťahy, schody a rampy. A teraz, po chvíli, bola suchá „posteľ“Highline znovu naplnená životom a okolo tejto staronovej osi urbanistického plánovania sa rozvinula rýchla výstavba, dokonca sa objavili aj objekty takých hviezd ako Jean Nouvel a Frank Gehry.
Ako môžete vidieť na prednáške, myšlienky organickej architektúry sú blízke Elizabeth Dillerovej a Ricardovi Scofidiovi, to, čo robia, však ide ešte ďalej ako tento smer. Materiálom na vytváranie myšlienok nie sú len živé organizmy, ale aj prírodné úkazy a primárne prvky, ako je voda alebo vzduch. Sú premyslené a zavedené do architektúry, kde sa niekedy stanú ďalším objavom.
