Gaetano Pesce je taliansky architekt, umelec, dizajnér a človek na svete, ktorý žije a praktizuje v New Yorku od roku 1980. Jeho prvým významným dielom je pravdepodobne 69-ročný dizajnérsky bestseller, slávne kreslo „Up“, ktoré explodovalo na popularite v Miláne v roku 1969. Organický tvar polyuretánovej peny pripomína nádherné krivky ženského tela. Ľahký sférický pohovka je pomocou lana priviazaná k stoličke, čo vyvoláva obraz zotročenia a protestuje proti rodovej nerovnosti. Ak vám nejde o politiku, pozrite sa na túto stoličku inak. Bude to vyzerať zábavne a hravo - trafíte loptu a znova sa vám vráti. Koľko nápadov sa zmestí na jednu stoličku? Áno, toľko, koľko je potrebné! Stolička „Up“sa dá ľahko pokrčiť do takmer plochého stavu, pretože nemá rám a je z 80% tvorená vzduchom. Balenie, v ktorom sa stolička predáva, je také malé a ľahké, že si ju môže ktokoľvek doniesť z obchodu domov sám. Po oslobodení od obalu sa stolička objaví odnikiaľ - skutočne moderný výkon v bežnom dome. A Pesceho stolička je neuveriteľne pohodlná! V priebehu rokov návrhár vytvoril tisíce inovatívnych vzorov pre popredné svetové značky a prestížne múzejné zbierky.
Pesce pripúšťa, že má veľký záujem o modernú Moskvu, v ktorej neprestáva nachádzať veľa prekvapení a objavov. Dynamickú metropolu porovnáva s New Yorkom alebo Tokiom. V roku 2002 na salóne nábytku v Miláne dizajnér opäť prekvapil svet inštaláciou „Moskovská izba“s gumovým nábytkom, kučeravými lampami, vankúšmi v podobe ruských pravoslávnych kupol, profilmi Stalina a Putina, dekou s mapou Moskvy - všetko na podsvietenej sklenenej podlahe zdobenej malými červenými kladivkami a kosákmi. V roku 2007 sa v Petrohrade konala jeho veľká retrospektíva. Na prekvapenie dizajnéra sa ukázalo, že je oveľa populárnejší v Rusku ako v Amerike a teraz je zaneprázdnený množstvom ruských projektov. V dizajnérskom štúdiu na Broadwayi sme obklopení farebnými vázami, pohovkami, kreslami, architektonickými modelmi, obrazmi, knihami a ďalšími inšpiratívnymi a zdanlivo animovanými objektmi, vďaka ktorým je táto miestnosť jednou z najúžasnejších na svete.
Počul som, že váš fantastický byt sa objavil v Moskve. Podľa povestí preteká rieka priamo medzi izbami a deti pretekajú na člnoch. Je to naozaj tak?
Klebety! Naozaj som vymyslel taký byt, ako hovoríte, pre môjho moskovského zákazníka, ale potom ma jeho manželka požiadala, aby som zo striebra vyrobila pohovku. Povedal som dobre, poďme si vašu pohovku natrieť na strieborno. Ukázalo sa, že chce pohovku z pravého striebra, ktorá bude mať dve tony, možno aj viac. Nerobím také veci. V tomto okamihu sa projekt skončil.
Alebo bol váš projekt zrealizovaný a vy o ňom jednoducho neviete. Na akých ďalších projektoch sa podieľate v Rusku?
Práve dnes som dokončil projekt pre vývojára v Petrohrade. Chce postaviť malú dedinu so súkromnými kaštieľmi a požiadal ma, aby som urobil rekreačné stredisko s telocvičňou, salónom krásy a detským ihriskom. Tiež som odporučil zahrnúť do projektu tri skleníky v podobe ruských kupol. Nemám rád architektúru bez identifikácie, preto som chcel použiť niečo s miestnym charakterom. Počas rozhovorov s klientom sa ukázalo, že tvar týchto kupol pochádzal z ohnivého jazyka. Preto sú moje kupoly vyjadrené v expresívnejšej podobe - plamene. Predstavujem si ich zostavené z jasného viacfarebného skla. Letím do Ruska na prezentáciu tohto projektu.
Koľkokrát ste boli v Rusku?
Minimálne desať. Prvýkrát som tam bol v roku 1958, aby som na vlastnej koži zažil komunizmus. Cestoval som tam tri týždne do rôznych miest a všetko vyzeralo rovnako. Potom som sa zamyslel nad tým, že v architektúre existuje medzinárodný štýl a v politike medzinárodný štýl. Nemohol som súhlasiť s tým, že všetko by malo byť rovnaké v Číne, Rusku alebo Európe. Začal som si myslieť, že architektúra by mala byť ako ľudia. Každý sme iný a naša architektúra by mala byť iná. Podnebie, kultúra, kontext atď. By mali viesť k odlišnej architektúre. Teraz je Moskva mestom, kde došlo k výbuchu zvedavosti. O všetko neobvyklé je taký veľký záujem! Veľmi sa mi tam páči … Architektúra je veľmi vzácna. To, čo nás všade obklopuje, nie je architektúra, ale iba budovy. Architektúra sa deje raz za sto rokov. Architektúra znamená inováciu, nové materiály. Frank Lloyd Wright Falls House je architektúra. Kupola Brunelleschi je inovatívna svojím prejavom, štruktúrou, materiálmi. Ale ak dnes opakujete tú istú kupolu, potom to už nie je architektúra, ale obyčajná budova.
Povedz mi, je Pesce tvoje skutočné meno?
Samozrejme.
V taliančine znamená ryba. Je to pre vás symbolické?
Áno, viete, v niektorých kultúrach zohrávajú ryby zvláštnu úlohu. V Číne sa spája so zdravím. Číňania chovajú v dome akvária s rybami, aby sa choroba, ktorá prišla, preniesla na ryby a majiteľ zostal zdravý. A ak dáte dokopy päť gréckych písmen, ktoré znamenajú „Ježiš Kristus, Syn Božieho Spasiteľa“, potom tvoria slovo „ryba“. Navrhol som marínu v malom meste v Taliansku a zhora to vyzerá ako obrovská ryba. Nie kvôli môjmu menu, ale kvôli tomu, že ryba má symbolický význam a som si istý, že dnes sa musíme vrátiť k obraznej architektúre, nie abstraktnej. Ak sa pozriete na veľa moderných budov, nikdy nemôžete povedať, čo je vo vnútri. Som si istý, že v budúcnosti budeme často odkazovať na symboly, aby sme rozlíšili účel rôznych budov.
Architekti čoraz viac využívajú to, čo Charles Jencks nazýva záhadnou formou alebo znakom tajomstva. Inými slovami, budovy sú spojené s rôznymi tvarmi. Najlepším príkladom sú budovy Corbusiera alebo Gehryho. Guggenheim Gehry pripomína morskú pannu, labuť, artičok, plachetnicu a samozrejme veľrybu alebo všeobecne rybu
Aké zaujímavé! A zdalo sa mi, že Gehry bol veľmi abstraktný. Niečo ti ukážem (Pesce podíde k svojmu stolu a prinesie nejaké obrázky). Prezrite si interiér tohto domu. Keď sa pozriete z okna, uvidíte profil tváre (tvár tvorí kontrast zvlneného rámu veľkého okna, prázdnej steny a malého okrúhleho očka - VB). Tiež skrinky a nábytok pripomínajú ľudské telá a tváre. Toto je môj vlastný domov v Brazílii. Pesce teda nie je jediná živá ryba.
Myslíte si, že to poľudšťuje architektúru?
Toto je cesta k tomu, ako urobiť architektúru zrozumiteľnejšou pre ľudí, ktorí nechápu holú abstrakciu. Problém s abstrakciou je, že uberá z miestneho kontextu a stiera identifikáciu konkrétneho miesta. Posúďte sami - kostol vyzerá ako bytový dom, bytový dom ako továreň atď. Poriadny neporiadok. Predmety interiéru naznačujú funkciu budovy - posteľ, pohovka, stôl, umývadlo - ale architektúra už také rozdiely nerobí. Toto je skutočná kríza identity.
Študovali ste na škole architektúry v Benátkach. Stretli ste sa tam s niekým, kto mal na vás zvláštny vplyv?
Moja škola bola najlepšia v Taliansku. A jej profesori boli medzi tými, ktorým odmietli vyučovať na iných univerzitách. Boli to veľmi pokrokoví architekti a historici, najmä Carlo Scarpa a Bruno Dzevi. Bolo tam 75 študentov a 30 alebo 35 profesorov, takže sme si boli veľmi blízki.
Obrovské množstvo vecí - od módy, kina po priemyselný dizajn, nábytok, autá atď. - sa vyrába v Taliansku. Čím je taliansky dizajn taký výnimočný?
Taliansky dizajn je ovocím talianskeho umenia. V 20. storočí ovplyvnil futurizmus všetky oblasti umenia - maľbu, sochárstvo, divadlo, poéziu, hudbu, architektúru. Toto hnutie založil básnik Filippo Marinetti. Oslavovala rýchlosť, energiu, industrializáciu, produktivitu a všeobecne strojové a technologické víťazstvo nad prírodou. Priemysel sa stal centrom života. Kreativita hrala pri výrobe obrovskú úlohu a v čele procesu a hromadnej výroby boli dizajnéri, nie umelci. Vysoká úroveň dizajnu je v Taliansku bežná a rozšírená. Dobrý dizajn je všade, na každej ulici.
Hrali ste aktívnu úlohu v hnutiach ako Alchemy a Memphis?
Nie, bol som aktívny v hnutí Radical Design. Tiež som vytvoril experimentálnu radikálnu dizajnérsku spoločnosť s názvom Braccio di Ferro, čo znamená oceľová ruka. Nikdy som nespolupracoval s Alchemy a Memphis, pretože obaja boli postmodernisti. Pre mňa je postmoderna reakčným hnutím.
Aký je rozdiel medzi tým, čo ste robili, a postmodernou?
V Braccio di Ferro sme hľadali nový progresívny výraz, zatiaľ čo Alchemy a Memphis jednoducho vzkriesili a zopakovali štýl 30. rokov. Uvediem príklad (Pesce podíde k svojmu stolu a prinesie späť niekoľko fotografií z inštalácie z roku 1970 Kalvária). Táto scéna nebola oživením minulosti. Všetko je tu veľmi moderné - stoličky, stôl, kostýmy atď. Myšlienka pochádzala z histórie, ale bola sprostredkovaná v podstate a nie vo formách a štýle tej doby. Existuje súvislosť medzi dizajnom, históriou a náboženstvom. Dizajn nie je len dekoratívna vrstva. Môže si nárokovať hlbší rozmer.
Aký je pre vás dobrý dizajn?
Verím, že dobrý dizajn je komentárom dnešného života. Nejde len o vyjadrenie formy a štýlu, ale o to, čo sa deje v každodennom živote. Toto je komentár zo skutočného sveta.
Prečo ste sa po absolvovaní školy architektúry zamerali na kreslá a nie na budovy?
Na realizáciu myšlienky stoličky nepotrebujete veľa peňazí. Všetko, čo potrebujete, je nájsť spoločnosť, ktorá by sa zaujímala o váš nápad. V architektúre je to oveľa ťažšie a riskantnejšie. Vývojári sa zdráhajú minúť peniaze na inovácie. Nebudú platiť za to, aby vaša budova bola ráno modrá a popoludní červená, keď sa teplota vzduchu zmení.
Je to architektúra, o ktorej snívate?
Samozrejme. Alebo elastický dom, ktorý som sa pokúsil postaviť v Brazílii. Na stavbu steny som použil gumu a živicu a jedného dňa sa zrútila. Budete sa pýtať prečo? Pretože to bol experiment!
Ako sa to zrútilo?
Bol to experimentálny dom. Snažil som sa vyrobiť štruktúru, ktorú predtým nikto iný nedokázal postaviť. Tak sa to zrútilo.
Obnovili ste tento múr, dom?
Nie. Na obnovu už nebolo dosť peňazí. Preto vám hovorím, že architektúra má limity inovácie. Som si istý, že v budúcnosti bude architektúra pripomínať naše vlastné telo - nie tuhú a zamrznutú formu, ale organickú a reagujúcu na atmosférické zmeny. Viete, guma strašne vonia, tak som pridal borievku, ktorá vonia naozaj dobre. Na zlepšenie atmosféry som ich zmiešal dokopy. Toto je druh architektúry, ktorú chcem vytvoriť - miesto, ktoré by som chcel ovoňať, dotknúť sa ho a preskúmať. Moderná technológia nám už umožňuje ísť týmto smerom.
Prečo ste odišli z Talianska?
Možno z rovnakých dôvodov, z ktorých ste odišli z Ukrajiny. Vy veľmi dobre poznáte svoje domovské miesto a chcete spoznať svet. Žil som v Benátkach, Londýne, Helsinkách, Paríži a teraz som v New Yorku.
Najprv ste učili v New Yorku, však?
Áno, snažil som sa študentov naučiť, ako vymýšľať elastickú architektúru na Cooper Union. Bol som veľmi odlišný od ostatných tamojších profesorov. Napríklad Eisenman skúmal veľmi rigidnú a dogmatickú architektúru, ktorá pripomína geometriu Thea van Doesburga. Spolu so študentmi som pracoval na návrhu elastických mrakodrapov na Manhattane. Pamätám si, že dievčatá robili najlepšie projekty. Oveľa lepšie cítia pružnosť. Veľa sme experimentovali s gumou, gumou, živicou, kryštálmi. Jedno dievča prišlo s budovou, ktorá by vykazovala rôzne deformácie. Bola to maličká knižnica. Keď sa to zaplnilo ľuďmi, budova sa čupla, nakláňala atď. Inými slovami, budova bola v kontakte s prostredím. Som presvedčený, že moderná budova by mala vyjadrovať nové technológie rôznymi spôsobmi.
Povedzte nám o svojom spôsobe práce
Veľmi jednoduché. Prichádzam s nápadom a hľadám zákazníka na jeho realizáciu. Teraz sme v mojej kancelárii traja a v dielni pracuje ďalší stolár. Napríklad, ak bude schválený náš projekt v Rusku, budem spolupracovať s miestnym architektom.
Je guma váš obľúbený materiál?
Zdá sa mi, že každá doba by mala mať svoje vlastné materiály. Boli časy, keď sa architektúra realizovala z dreva, tehál alebo mramoru. Dnes používame hlavne materiály, ktoré sa používali v minulosti - kov, betón a sklo. Snažím sa používať nové materiály. Možnosti gumy som objavil po ukončení štúdia. Kontaktoval som rôzne chemické spoločnosti a laboratóriá, aby som sa dozvedel o použití a potenciáli všetkých silikónov a zliatin. Odvtedy som týmito úžasnými materiálmi ohromený a vždy ich používam pri svojich projektoch. Aj keď aj dnes veľa študentov vie o gume málo. Architektonické školy musia v prvom rade vyučovať najnovšie materiály a technológie.
Po tom, čo ste vytvorili toľko rôznych vecí, snívate o tom, že prídete prvýkrát s niečím novým?
Vždy existuje priestor pre inovácie a objavy, a preto často robíte niečo prvýkrát. Teraz robím stôl. Zvyčajne je stôl obdĺžnikový. Ale vôbec si nie som istý, či by to tak malo byť. Pre mňa je otáznik veľmi dôležitý. Preto v pláne mala táto tabuľka formu otáznika a do tejto a okolo tejto otázky som umiestnil nepravidelné obdĺžnikové výčnelky - jeden na osobu. Každé miesto je teda veľmi individuálne. Každé miesto má svoj vlastný tvar a farbu. V dnešnej dobe je veľa otázok a málo odpovedí. Mnoho mojich projektov má otáznik, nie výkričník.
Štúdio architektov v New Yorku
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19. februára 2008
