Téma vertikality v meste, najmä v Moskve, je pre architektov jednou z kľúčových - navrhnúť mrakodrap, ako poznamenal kurátor výstavy Anton Kochurkin, znamená prejaviť svoje najväčšie ambície. Všetky prezentované „veže“demonštrujú veľmi rozdielne prístupy k tvarovaniu: tu existujú narážky na Malevičových architektov, príťažlivosť pre biomorfné formy a atektonické konštrukcie s odstránenými kusmi hmoty, so škvrnami zdobenými ornamentmi a pripomínajúce odliate sochy. Je zaujímavé, že niektorí účastníci projektu reagovali na mrakodrapovú tému tým, že sa vybrali do zdanlivo netechnologických oblastí. V niekoľkých „vežiach“je primárnou formou, ktorá generuje formu, napríklad hurikán, víchrica, tornádo, ktoré stáča svoje telo do akéhosi lievika, napríklad Tornádo-veža skupiny AK_Reflection, alebo kývanie vírivý stĺp, ktorý je obdobou Power Tower architektonického úradu PANACOM.
Striktne povedané, nejde už o architektúru ako takú, ale o nejaké samohodnotné sochárske objekty, ktoré sústreďujú koncepčné základy návrhu pomyselného mrakodrapu pre každého z účastníkov. Sú bez podrobností a zameriavajú sa na volumetrické a imaginatívne vlastnosti. Prenos symbolickej formy do materiálu bol umožnený pomocou špeciálnej techniky - každý zo 150 úsekov veže bol laserom vyrezaný pozdĺž obrysu na preglejke a po ich zložení bol získaný trojrozmerný obrazec.
Musím povedať, že myšlienka týchto mrakodrapov sa zrodila oveľa skôr ako súčasná výstava. Všetky z nich už boli verejnosti predstavené v rámci projektu, ktorý pre minuloročný ARCH-Moskva uskutočnil ten istý kurátor Anton Kochurkin. Anton neprišiel s dizajnom stánku, nevedel, aké práce na ňom budú vystavené. Namiesto toho sa obrátil na architektov s návrhom konkrétnej témy - „vertikálne v meste“, o ktorej mohli fantazírovať v danej mierke - prierezu 30x30 a nepresahujúcej 1,80 metra. Počas realizácie projektu stánku sa tak zrodila myšlienka atypického predstavenia diel s veľkými modelmi v ľudskej veľkosti.
Anton Kochurkin, ktorý sa rozhodol opäť ich predviesť, sa rozhodol urobiť z veží súčasť inštalácie a pomocou svetla a hudby vytvoril akýsi zvláštny priestor, ktorý znovu vytvára pocit heterogénnej mestskej štruktúry a kombinuje sa so združeniami zo sveta módnych prehliadok.. Rovnako ako v nepretržitom zvuku hudobnej skladby napísanej špeciálne pre projekt skupinou Exit Project, zasahujú kúsky rôznych mestských skíc, živé ukážky a melodické konsonácie, takže aj samotné mesto ako architektonický organizmus je rozdelené na niektoré fragmenty, fragmenty, ktoré možno dať dokopy a vidieť, že celé mesto nikdy neuspeje.
„Mestská“téma je navrstvená na druhú, čo je vyjadrené názvom výstavy, témou módy alebo módneho priemyslu. Anton Kochurkin sa chystal túto myšlienku ilustrovať vytvorením atmosféry módnej módnej prehliadky v sále sprevádzanej svetelnými a hudobnými kompozíciami. Namiesto krehkých živých modelov sa veže zúčastňujú na defilé, ktoré prestáva byť architektúrou a podľa Antona Kochurkina ustupuje do ľahšej formy umenia - do sveta módy. Špeciálna technika, s ktorou boli vytvorené dispozície, odhalila prístupy, ktoré sa viac podobajú na prácu módnych návrhárov ako architektov. Všetkých 15 veží je veľmi odlišných a súčasne sú rovnaké vo svojej takmer antropomorfnej mierke - a táto podobnosť modelu u človeka (alebo figuríny?) Podporuje tému defektu uvedenú v názve výstavy a premení to na vystúpenie.
Divák prechádza medzi mrakodrapmi a keďže je s nimi takmer rovnako vysoký, spadá do sféry vplyvu „živej“expozície. Ak boli veže ARKH v Moskve zobrazené veže bez sprievodu svetla a stelesňovali iba odlišné autorské prístupy k téme výškovej budovy, potom sa stali účastníkmi inštalácie a získali ďalšiu významovú úroveň. Tu, v priestore galérie, všetky vonkajšie faktory, ako je svetlo, hudba, kino, stelesňujú myšlienku zmeny architektonickej módy, v ktorej sa samotné mrakodrapy, odtrhujúce sa od architektúry, zmenili na módne objekty.
Spoločnosť WACOM známa svojimi grafickými tabletmi a interaktívnymi displejmi pomohla Antonovi Kochurkinovi a galérii VKHUTEMAS realizovať ich dlhoročnú myšlienku expozície v kontakte s divákom. V rámci výstavy sa rozhodli usporiadať spoločne turnaj v skečoch, počas ktorého môžu tí, ktorí si to prajú, pracovať na takýchto interaktívnych tabletoch, ktoré pre moderných architektov a dizajnérov čoraz častejšie nahrádzajú bežné nástroje. Organizátori turnaja vyzývajú k boju s pomyselným perím v tvorivej súťaži - dobre, atmosféra výstavy k tomu iba prispieva.
