Výstava fotografií a kresieb architekta Maxima Atayanta zaberá enfilade Talyzinovho domu a preniká dokonca aj po schodoch, kde k portrétom dnes susedia sadrové kópie fragmentov vlynu Parthenon, darované po jednej z predchádzajúcich výstav. „z mramoru Medusa z Fóra Septimius Sever v Leptis Magna (severná Afrika). Mramor na fotografiách je taký realistický a hlavy sú také výrazné, že človek skutočne chce, aby tu, podobne ako reliéfy, tu zostali aj po skončení výstavy - efekt je taký holistický.
Musím povedať, že architektonické fotografie Maxima Atayanta sú materiálom, ktorý je veľmi vhodný v interiéroch suity. Nie preto, že dobre visí, je ťažké ho v apartmáne vynikajúco zavesiť, ale preto, že starožitné hlavné mestá, rímsy a kladivá rezonujú v klasicistických korintských stĺpoch, štukoch a plafondoch Talyzinovho paláca. Architektúra z konca 18. - začiatku 19. storočia, keď bol tento palác postavený, sa vyznačuje osobitnou pozornosťou staroveku. Potom študovali starovek a študenti po absolvovaní vzdelávacej inštitúcie v odbore architektúra išli na „výlet do dôchodku“- pozrieť sa na starožitnosti a čerpať ich z prírody.
Skúsenosť Maxima Atayanta pripomína práve takýto výlet, s množstvom rozdielov. Nie je to študent, ktorý ide na cestu, ale zrelý a slávny architekt; ide sám, z vlastnej iniciatívy a na svoje náklady a potom z vlastnej iniciatívy robí výstavu, vydáva rozsiahly a podrobný katalóg, píše články so spomienkami a dojmami pre časopis Project Classic. Preto výstava provokuje k jej pochopeniu ako zámernému pokusu o oživenie takého fenoménu, akým je napríklad výlet architekta po starožitnostiach.
Dokonca sa zdá byť trochu štylizovaná ako správa o takomto výlete - predovšetkým preto, že sa začína kresbami architekta - je im venovaná prvá sála, a to bolo pravdepodobne urobené zámerne, aby sa divákovi, ktorý vystúpil na schody a uvidel impozantné tváre mramorových Gorgónov, ktoré boli pred ním - nielen výstava fotografií, či skôr nielen ona.
Kresby sú veľmi pekné, jemné a zručné. Sú vyrobené v sépiovom hnedom atramente s umývaním štetcom, vďaka ktorému vyzerajú ako akvarely. Niektoré z maľovaných pamiatok možno neskôr spoznať na fotografiách. Všetky obrázky sú podrobné, ale dôrazne nedokončené a všetky sú pokryté nápismi, ktoré sú na nich vytvorené - plynulé, ale úhľadné a rovnomerné. A na záver - všetky sú vyrobené na veľmi dobrom papieri s hrubou reliéfnou textúrou, nerovnými hranami (ako by sa na kvalitný torchón malo) a vodoznakmi. Pri pohľade na taký luxus je ťažké zbaviť sa otázky - čo je pred nami: cestovné poznámky robené v zhone, kde nebolo povolené fotografovanie, alebo zručné štylizácie takýchto náčrtov?
Zdá sa logické vidieť cestovné poznámky na kúskoch papiera v klietke alebo páse z nejakého zošita. Záver sám naznačuje - možno sa architekt snaží uniknúť z praxe „lacného“skicovania, čím preukazuje úctu k predmetu? Dnešní majstri čoraz viac používajú fixu alebo dokonca guľôčkové pero - klasika by však mala byť nakreslená perom, perom alebo torchónom. Aj keď v Líbyjskej púšti. Existuje pocit, že sa stretávame - aspoň čiastočne - s predstavením na tému výletu „na dôchodok“, ktoré si autor zahrá najskôr pre seba a potom ho divákovi ukáže vo formáte výstavy.
Pokiaľ je ale predstavenie určené pre seba, potom jeho účelom nie je iba ukážka. Podľa všetkého sa jedná o prienik do materiálu a jeho „zvládnutie“v mnohých ohľadoch. Všetko sa začína prekonaním vzdialenosti a rôznych prekážok spojených s cestovaním v Líbyi a na Blízkom východe. Potom - príležitosť pozrieť sa, obísť, dotknúť sa. Potom - odfoťte; kresliť; zapíšte si myšlienky, ktoré vznikli v procese inšpekčného výkresu. Teoreticky, aby sa mohla vytvoriť kompetentná fasáda so stĺpmi, nie je teraz potrebné žiadne cestovanie. Pokus prekročiť hranice slávnej klasiky, zozbierať nový materiál? Jednoduchý obdiv za to, čo ste videli? Rekonštrukcia správania „skutočného“obdivovateľa klasiky? V každom prípade, v súčasnosti je to všetko atypické. Teraz sa architekti v zahraničí viac pozerajú na Rema Koolhaasa alebo Zahu Hadid.
Takže na jednej strane je to inscenačná výstava, možno pokus o vyskúšanie správania neoklasických predchodcov, a na druhej strane výskumná výstava demonštrujúca materiál neznámy v Moskve. Musím povedať, že nejde o prvú výstavu tohto druhu - prvá sa konala pred niekoľkými rokmi, kde slávny kritik a umelecký kritik, šéfredaktor časopisu Project Classic Grigory Revzin predvádzal svoje fotografie zhotovené na rovnakom mieste výlety k helenistickým a rímskym pamiatkam. Maxim Atayants v skutočnosti začal svoje cesty spolu s Grigorijom Revzinom a kurátorom súčasnej výstavy Doktorom dejín umenia Vladimirom Sedovom. Do výstavného katalógu tiež napísali úvodné a záverečné články. Takéto priateľstvo s umeleckými kritikmi tiež nie je veľmi typické - pravdepodobne odtiaľto pochádza výrazná chuť výskumu, ktorá je na výstave cítiť. Spája záujmy architekta, historika a umelca a ukazuje sa veľmi holisticky.
V zásade je zrejmé, že veľa pamiatok (nielen majstrovských diel) bolo predmetom pozornosti; je zrejmé, že všetko, k čomu sme sa mohli dostať, sme vyfotografovali; Na výstavu boli samozrejme vybrané najkrajšie z výsledných fotografií. Obrázok nie je cieľom sám o sebe, ale spôsobom, ako zaznamenať to, čo videl - pre výskumného pracovníka aj pre architekta súčasne. A zároveň sú obrázky očividne nádherné, môžete ich obdivovať a zvláštnu chuť k obdivovaniu dáva pochopenie skutočnosti, že dostať sa k týmto slastným zrúcaninám je, ach, aké ťažké a nie každému je súdené. Výstava Maxima Atayanta je teda spojením výskumu, dramatizácie a skutočnej výstavy fotografií.
Druhá výstava, ktorá sa koná v „Ruin Outbuild“, ktorú, ako viete, vedúci múzea zámerne uchoval v schátranom stave pre organizáciu koncepčných výstav, má trochu iný charakter - a napriek tomu je veľmi je pozoruhodné, že obe výstavy prebiehali paralelne. Akoby sa múzeum zrazu rozhodlo vážne uvažovať o téme ruín v globálnom meradle. Zrejme tu vzniká reťazec porovnaní: na konci 18. storočia. Ruskí architekti sa pripojili k ďalšiemu európskemu nárastu v štúdiu staroveku a vznikol panský klasicizmus. Teraz sa statky zmenili na ruiny, sú vystavené v ruinovom krídle a medzitým moderný klasický Maxim Atayants cestuje po pobreží Stredozemného mora, študuje a opravuje pôvodné ruiny, z ktorých všetko začalo, a nachádza ich všetky v rovnakom stave. Rímske ruiny patria k večnosti, zdá sa, že sa im nič nestane - aj keď v skutočnosti to tak nie je, z času na čas sa stane Taliban a rôzne ďalšie udalosti, ale stále sa zdá, že starožitnosti toho zažili veľa a sú schopné prežiť čokoľvek. Pozostatky statkov, naopak, čakajú na to, až sa začnú deliť a niečo s nimi urobia - buď s obnovou (čo by sa mi veľmi páčilo), alebo s vybavením majiteľov podľa chuti - ako viete, na 1. januára Rusko zrušilo moratórium na privatizáciu nehnuteľných pamiatok. A v očakávaní radikálnych zmien (k horšiemu? K lepšiemu?) Sa zdá, že ruiny statkov zamrzli a snažia sa pôsobiť starožitne, teda presunúť sa do kategórie večnosti.
O tom sa písalo v úvodných slovách k výstave fotografií s podivným názvom „Domy sú tu“a rovnako podobné odkazu na internete a nápisu na plote. Autori fotografií, Sasha Manovtseva a Maksim Seregin, sa usilujú ukázať na zvyškoch pozostalosti „nadčasovú vznešenosť“- ako sa píše v úvode. Pravdepodobne aj preto boli fotografie urobené čiernobielo a veľmi kontrastne - aby vytvorili efekt odlúčenia od pamiatok, ktoré sú mnohým dobre známe. Celkovo je tu 10 predmestských komplexov (Marfino, Bykovo, Otrada a ďalšie známe súbory) a 5 blízkych regiónov, najmä veľa fotografií koní z žrebčína Ryazan Starozhilov. Pôsobí odlúčenie a treba pripustiť, že je podporené interiérom „Ruín“, kde sa expozícia vyvinula jednoducho vynikajúco.
Úloha vytvoreného efektu nie je príliš jasná - zjavne je čisto estetická, konkrétne fotografická. Je to trochu zvláštne, pretože je známe, že fotografie boli urobené pre knihu, ktorú pôvodne vynašla Natalia Bondareva na účely fixácie. Proces fotografovania konzultovali umelecký kritik Andrej Čekmarev a historik Alexej Slezkin, odborníci na pamiatky ruskej provincie, nakoniec sa však záležitosť obmedzila na samostatný pohľad na najbližšie pamiatky. V deň otvorenia sa fotografi dištancovali od kritikov umenia a povedali, že „ďakujeme za konzultácie, ale mali sme svoj vlastný koncept …“.
Ukázalo sa teda, že ak prejdete dvoma výstavami za sebou, táto priblíži ruiny rímskej provincie bližšie k nám, preskúma ich, podrobne a nádherne (nie bez estetiky) ukáže divákovi - takže chcete ísť sa tam pozrieť, napriek tomu, že je to ďaleko. A druhá - odsúva Bykovo a Marfina preč, takže sa zdá, akoby boli dávno zničené a pozeráme sa na fotografie zo starej zbierky niekoho. Možno tento chlad vzniká v reakcii na odstránenie umeleckých kritikov? Nie je tu žiadna štúdia architektúry kaštieľa, ale je tu túžba vyťažiť z nej „autorské gesto“. Gesto sa ukázalo, ale jeho význam nie je príliš jasný.
