Thomas Lieser bol v Moskve prvýkrát a už si všimol, že napriek šírke moskovských ulíc na neho neustále niekto tlačil, potom sám s prekvapením zistil, že začal tlačiť na ľudí v metre. Toto je prvý dojem z mesta, ktorý získal americký architekt, ale Lieser bude mať stále príležitosť spoznať Moskvu bližšie. V každom prípade je Leeser Architecture jedným z tých úradov, ktoré budú predstavené v medzinárodnom pavilóne na Bienále architektúry v Moskve a potom v ruskom pavilóne na Bienále v Benátkach. Lieser na svojej jeden a pol hodinovej prednáške predniesol veľmi poučný exkurz do oblasti činnosti ich kancelárie, kde ukázal hlavne najpokročilejšie inovácie v oblasti digitálnej architektúry a takzvanú „response architecture“(tj. Interaktívnu), ktorá všetkým potešiť. Diváci videli budovy plné najrôznejších vychytávok, domy, ktoré sa rozprávajú s ľuďmi, premieňajú ich na obrazy, monitorujú ich pohyb - to všetko vyzeralo skôr ako scéna pre sci-fi film, ak niektoré z týchto projektov ešte neboli realizované.
Thomas Lieser okamžite zdôraznil, že nie je zástancom formalistického chápania architektúry a je pre neho dôležitejšie považovať ju skôr za reprezentáciu a za umenie. Bez toho, aby sa uchýlil k teórii, Lieser radšej ilustroval svoj koncept na konkrétnych príkladoch a prvým z nich bol malý bar v newyorskej štvrti Chelsea, ktorý sa podľa Lieserovej myšlienky zmenil na trvalé predstavenie. Tento projekt má názov „Glass“, v preklade do ruštiny, dalo by sa nazvať „za sklom“, pričom si spomenieme na škandálnu televíznu šou.
Thomas Lieser:
„Keďže hlavnou koncepciou klubov a barov je vidieť ľudí a ukázať sa, a to najzaujímavejšie, čo sa tam často deje na toaletách, pokúsili sme sa umiestniť spoločné WC priamo oproti ulici a jeho stenu sme nahradili jednosmernou zrkadlo. Keď idete na toaletu, nemôžete vidieť, čo sa deje na ulici, ale ľudia z ulice vás môžu vidieť. Prejdete sa po ulici, uvidíte, ako si ľudia narovnávajú oblečenie, a potom vojdete dovnútra a prirodzene zabudnete na to, čo ste videli, a zaujmite ich miesto sami. Ukazuje sa, že ísť na toaletu sa stáva najlepšou reklamou pre tento bar. ““
Medzi uvedenými projektmi má Lieser celý blok inovatívnych múzejných budov a výstavných centier, ku ktorým mimochodom patrí aj naše Mamutie múzeum v Jakutsku. Moderné mediálne umenie podľa Liesera už nepotrebuje rám, je možné ho premietať na akýkoľvek povrch a zaberať akýkoľvek priestor, takže sa reviduje koncepcia samotnej budovy. Múzeá sa menia na akýsi virtuálny priestor, kde sa samotná architektúra stáva súčasťou médií. Napríklad Kongresové centrum na južnom Manhattane v New Yorku Leeser vymyslel na akúsi vesmírnu loď: „Chceli sme navodiť pocit, že návšteva divadla alebo výstavného centra je podobná cestovaniu do iného sveta.“Centrum je zabudované do existujúcej garáže a je v ňom okrem výstavných priestorov aj divadelná sála a je usporiadané tak, aby bolo všetko, čo sa na pódiu deje, vidieť aj z ulice.
Pre súčasného kórejského umelca Nam June Paika vytvoril Thomas Lieser muzeálny projekt, ktorý zohľadnil osobitosti vizuálneho umenia jedného zo zakladateľov videoartu, ktorý v ňom bude vystavený.
Thomas Lieser:
"Mnoho Pikeových diel sú obrazy, ktoré sa neustále pohybujú po tejto budove." Samotná budova je tvorená sústavou schodov, ktoré sú umiestnené v jej strede. Schodisko a podlaha sú jednopodlažné a sú stlačené ďalej do skladu. Vonkajšie steny budovy sú reflexné, pretože okolo je nádherný les a pretože všetky kórejské reštaurácie v New Yorku majú obrovské množstvo zrkadiel. ““
Projekt múzea Yakut Mammoth Museum je tiež trochu podobný inštalácii vytvorenej uprostred ľadovej púšte. V tejto súťaži spoločnosť Leeser Architecture obišla svetové hviezdy Massimiliano Fuksas a Antoine Predok, hoci doteraz podľa Liesera nevideli oficiálne dokumenty o výsledkoch súťaže.
Thomas Lieser:
„Toto nie je skutočne múzeum, len jeho súčasťou je múzeum, druhou je výskumné laboratórium, kde sa vedci budú zaoberať problémom DNA a klonovacích experimentov. Preto sme sa pri realizácii projektu pokúsili vziať dve úplne odlišné skupiny používateľov budovy, ktoré by sa navzájom zrazili. Je tu múzejná úroveň a je tu laboratórna úroveň, cez ktorú prechádza sklenená trubica s eskalátorom, odkiaľ sa turisti starajú o vedcov. ““
Lieserov projekt je pozoruhodný svojou sklovitosťou a to je v podmienkach permafrostu. Vo vnútri navrhli dve zimné záhrady. Štruktúra múzea je podľa architekta dosť zložitá, „pôjde o systém animovaných obrázkov, ktoré sa neustále pohybujú dovnútra i zvonka“. Teraz záleží na implementácii a už existujú nezhody. Napríklad, aby sa zabránilo roztopeniu permafrostu pod budovou, navrhla spoločnosť Lieser umelo chladiť podpery, čo sa zákazníkovi vôbec nepáčilo.
Pravdepodobne najúžasnejší „muzeálny“projekt, aký Leeser predviedol, bol pre Eyebeam Arts and Technology Center v New Yorku (2001). Táto budova je stelesnením postmoderného „záhybu“. Jeho tvar pripomína zloženú stužku, obrovské mediálne fasády reagujú na vašu prítomnosť a vo vnútri domu sleduje každý váš pohyb, stávate sa súčasťou tohto veľkého mechanizovaného organizmu, premieňate sa na obraz, na virtuálnosť.
Thomas Lieser:
„Snažili sme sa tu spojiť múzeum a štúdiá, kde budú umelci pracovať, a aby bolo toto múzeum viac nástrojom pre umelcov ako iba kontajnerom. Jedným z nápadov bolo použiť fasádu budovy ako obrazovku s nízkym rozlíšením. Tkanina mikroobvodu je potlačená priamo na sklo pomocou technológie „elektronického atramentu“. Budova reaguje na budovu v okolí, ale vy sami ju môžete ovplyvniť pomocou mobilného telefónu. Zahráte sa s ľuďmi, ktorých nepoznáte, iba zavoláte do budovy a okamžite vás spojí s ďalším používateľom.
Na samom vrchu budovy je robotická záhrada. Nižšie je uvedená automatizovaná knižnica. Ďalej štúdiá, kde pracujú a žijú umelci. Dole je otáčavé divadlo a úplne na konci lobby a baru. Tu sme vytvorili panel, ktorý skenuje a zobrazuje najaktívnejšie okamihy odohrávajúce sa v budove. Sú monitorované systémom kamier, ktoré sa pohybujú na všetkých poschodiach a skenujú, čo sa deje. Podlaha vstupnej haly sa mení na posuvné kino. Špeciálny videovýťah ponúka obraz tých ľudí, ktorí doň vstupujú, to znamená, že keď sa doň dostanete, stanete sa obrazom. Použili sme tiež špeciálnu štruktúru pre podlahu vo vstupnej hale s názvom „digitálne bahno“. Keď fyzicky vstúpite do múzea, zanecháte svoje stopy, to isté sa stane, ak vstúpite do múzea pomocou internetu. Snažili sme sa teda zjednotiť komunitu navštevujúcu múzeum. ““
Architektúra Leeser prehrala významnú súťaž o návrh olympijskej dediny pre hry v New Yorku v roku 2012, poznamenal s trochou ľútosti Thomas Leeser. Na projekte pracovali v spolupráci s rotterdamskou kanceláriou MVRDV.
Thomas Lieser:
„Najskôr sme sa pokúsili analyzovať, aký typ mestskej zástavby pre budovy by mohol byť vhodný, a čiastočne dokonca konkurovať Manhattanu. Okamžite sme sa rozhodli urobiť klasickú schému stylobateovej časti s vežou alebo nízkopodlažnou konštrukciou a tiež usporiadať veže pred parkom. Nakoniec sme sa rozhodli vytvoriť programovateľný premenlivý systém, ktorý by uspokojil všetky mestské požiadavky. Celú stavbu sme presunuli do zadnej časti pozemku, dostali sme štruktúru s veľmi úzkymi uličkami, ale na voľnej časti sme vytvorili pláž, priamo pred Manhattanom! Je smiešne, že pláž je jedinou časťou, ktorá vyšla z projektu. ““
Ďalším veľkým projektom a sklamanou stratou v súťaži je Dizajnová škola v Nemecku v areáli bývalého zariadenia na ťažbu uhlia. "Nemci milujú architektúru vo forme kociek a urobili sme veľkú chybu, keď sme im neposkytli kocky," vysvetlil svoje zlyhanie Lieser. Škola dizajnu bola koncipovaná ako obrovská stavba strojov, ktorá reaguje na prítomnosť ľudí sériou dômyselných technických know-how a venuje sa vlastnej tvorivosti založenej na vašej intelektuálnej činnosti. Architekt vysvetlil, ako to funguje.
Thomas Lieser:
„Úlohou bolo vyvinúť koncepciu celej obrovskej lokality a previesť tieto budovy na ďalšie funkcie. Všetky sú pod ochranou, preto sme navrhli vymeniť v nich iba jednu tehlu - za digitálnu. Keď prechádzate okolo, zavolá na váš mobilný telefón a rozpráva príbeh budovy. Farebná čiara a čierne obrazovky na zemi sú snímače pohybu, ktoré reagujú na vašu prítomnosť a pomáhajú vám prijímať informácie. V budove sme tiež vyrobili svetelné obrazovky, na ktoré môžete urobiť oznámenie pomocou mobilného telefónu. Priamo v strede je budova prerušená vlakovým vedením.
V centrálnej časti školy je vertikálna knižnica. Je to automatizované a prinesie knihu priamo k vášmu stolu vo farebných nádobách, ktoré môžete použiť aj na uloženie vecí. Systém kontajnerov je inštalovaný na skle, polymerizovaný špeciálnou fóliou. Na robotovi na doručovanie kníh, ktorý môžete ovládať pomocou notebooku alebo mobilného telefónu, sa nachádza zdroj svetla, ktorý pri pohybe zanecháva stopu na skle a ukazuje sa, že sledujete pohyb informácií. Čím viac sa študenti naučia, tým viac kresieb náš počítač opustí a dizajnérska škola sa zmení na akýsi obrovský kresliaci stroj. ““
Pre Hongkong bola navrhnutá ďalšia dizajnérska škola Leeser Architecture.
Thomas Lieser:
"Mnoho ľudí tu rád trávi čas vonku, ale kvôli horúčave a vysokej vlhkosti radi sedia vonku pod budovami." Preto sme sa rozhodli vytvoriť čo najviac previsnutých častí budovy. Nižšia úroveň je daná verejnému priestoru, jedná sa o park, ktorý vedie priamo do budovy. Stredná úroveň je univerzitný priestor, „krytá záhrada“. A na streche bude verejné kúpalisko, kde vás cez celú budovu prevedie priehľadný výťah. ““
Okrem „veľkej architektúry“robí Leeser Architecture aj výstavy.
Nedávno, v roku 2007, navrhli dve výstavy usporiadané v Centre pre umenie a technickú tvorivosť španielskeho mesta Guyon, londýnsku galériu Tate modern a newyorské múzeum Whitney. Išlo o dve expozície s nelineárnym konceptom - jedna sa volala Feedback, čo znamená „spätná väzba“a pozostávala z interaktívnej mapy. Druhá výstava s názvom Gameworld bola venovaná počítačovým hrám a pozostávala z tmavomodrých hracích plôch.
Thomas Lieser:
„Pre Feedback sme sa pokúsili vytvoriť kresbu detskej hračky - lepenie, ktoré sa mohlo otáčať rôznymi smermi a vytvárať priestory, kde boli vystavené predmety. Museli sme robiť skupiny a aglomerácie, aby sa návštevník kĺzal z jednej do druhej. Pre Gameworld sme vymysleli projekt, ktorý je zmesou paintballového stroja a detskej lego sady. Miesta, ktoré hráči obsadili, boli zvýraznené ružovým svetlom, voľné boli ponorené do modrej pološery. ““
Prednášku Thomasa Liesera privítali s veľkým nadšením - venovali mu standing ovation a posypali ho otázkami. To nie je prekvapujúce, pretože architekt takmer doslova predviedol proces realizácie skutočného futuristického sna o médiách, zavedenia digitálnych technológií a interaktivity do modernej architektúry. Je zrejmé, že všetky tieto implementácie sú obzvlášť dôležité vo verejných budovách a múzeách - týmto sa zaoberá Thomas Lieser, múzeá a výstavy. Na prednáške bolo možné so záujmom pozorovať, ako „malá“forma interaktívnej výstavy posúva jej hranice a zachytáva celé múzeum, ktoré do budovy bliká pomocou svojich digitálnych technológií, ako je napríklad počítačové rozhranie.
