Nedávno ukončená súťaž o kongresové centrum v Strelnej je pravdepodobne najuznávanejšou zo všetkých medzinárodných súťaží konaných v Petrohrade za posledné roky. Jeho úroveň je veľmi vysoká, klientom je oddelenie správy majetku prezidenta, takže neprekvapuje, že na účasť v tejto významnej súťaži boli pozvané zahraničné „hviezdy“prvého stupňa, z ktorých každá svojim spôsobom predstavila úžasný, európsky -úrovňová verzia architektonického riešenia kongresového centra.
Úroveň je presne európska, čo naznačuje výber pozvaných architektov. Všetci sú prvého stupňa, všetci Európania: rakúski, švajčiarski, holandskí, talianski, francúzski a španielski. Nie sú tu nijakí Briti a Američania. Nie sú tu ani Rusi - ale tejto témy sme sa už dotkli.
Okrem toho je zaujímavé, že sa zdá, že všetky projekty pozostávajú z niekoľkých častí - líšia sa nielen formami, ale aj názormi, ktoré autori považujú za prvoradé. Myšlienky a pozície architektov sú veľmi odlišné a rovnako rôznorodá je aj autorova rétorika vysvetľovania projektov.
Rakúsky workshop Coop Himmelb (l) au (teraz premenovaný na Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) sa zameral na profesionálnu motiváciu bez toho, aby sa uchýlil k ďalším argumentom. Najdôležitejšie brali hlavný obsah kongresového centra - konferenčnú miestnosť. Môže sa transformovať z konferenčnej miestnosti s podobou reštaurácie pre slávnostné recepcie a na pódium pre divadelné predstavenia. Samy o sebe sú tieto premeny známe už vo veľkých verejných budovách, kúzlo Prixovho projektu však spočíva v sprisahaní spojenom s osvetlením.
Objem haly je vyšší ako zvyšok budovy a jej zaoblený (takmer oválny) strop je kvôli zaisteniu prirodzeného osvetlenia znížený oknami rôznych zjednodušených konfigurácií, ktoré sú blízko trojuholníka. Ak to nie je potrebné, okná sú pokryté akustickými panelmi podobných tvarov, podobných veľkým mierkam vyrezaným zo stropu a niekedy sa vracajú na svoje miesto. Rovnaké panely môžu ísť nižšie a v noci sa zmeniť na lampy - to všetko zvyšuje niečo medzi mrakmi a kontrolovaným padaním listov.
Zvonku by mala budova Prix pripomínať Benátky, je obklopená vodou a odrážajú ju silne sklonené sklenené fasády. Všetko spolu je plynulé, racionálne a jemné, aj keď celkový obrys budovy trochu pripomína novú prácu Prix pre Čínu. Možno sa projekty rodili paralelne.
Projekt švajčiarskeho Maria Bottu je kompozíciou jednoduchých geometrických tvarov charakteristických pre architekta. Je pravda, že ich steny pozostávajú z dosť pominuteľnej, aj keď matnej, priesvitnej sieťoviny - vďaka ktorej sú vnútorné priestory komplexu vyplnené slnečným žiarením. Prísne rovnobežnosteny sa skladajú do šiestich rovnakých veľkých akordeónov a sú postavené do prísnej symetrickej kompozície, obklopené veľkým jazierkom zložitého krivočiareho tvaru a navrhnuté vo forme umelých polostrovov na tenkých istúmoch. Botta aktívne používa vodu - ale nesnaží sa zachytiť jej odraz, ako Prix, ale naopak odráža jeho stavbu v jej zrkadle. Na prvý pohľad sú prístupy podobné, v skutočnosti sú opačné.
Rétoriku, pomocou ktorej Botta predkladá svoj projekt, treba uznať ako takpovediac najviac humanisticko-liberálnu. Palác kongresov je pre neho miestom stretnutí ľudí, ktoré sa robí tak, aby už viac neboli vojny, vládol tam mier a komunikácia.
Holandský architekt Erik van Egeraat sa snažil zdôrazniť skutočnosť, že dlhodobo pracuje v Rusku, ale skôr na Sibíri (aj keď teraz už aj v Kazani). Navrhuje postaviť štruktúru organických foriem v blízkosti Konštantínovho paláca, podobne ako otvorená ustrica: jeho sklenené steny sú pokryté sieťou tenkých zvislých podpier a ukončené bielym diskovitým stropom. Architekt plánuje okolo budovy usporiadať námestie: verejné priestranstvo pre hostí kongresového centra. Egeraatov projekt je kontrastný - zvonka biely a sofistikovaný biologický, vo vnútri má jednu „kôru“- krvavo-bordový interiér malej konferenčnej sály preťaženej plastom, ktorý zo všetkého najviac pripomína žalúdok rozprávkovej veľryby. Architekt ju však považuje za inšpiráciu klasickými prototypmi - bohatými barokovými interiérmi klasického talianskeho divadla. Upozorňujeme, že s odkazom na baroko má architekt kontextuálne pravdu - susedná pamiatka, Konštantínov palác, bola postavená v tomto štýle.
Rovnakú barokovú tému použil Massimiliano Fuksas, jeden z najvýznamnejších architektov moderného Talianska, ktorý pravdepodobne na svoj účet predložil do súťaže dve verzie projektu naraz. Jedným z nich je obdĺžnikový kryt - „krytá plocha“, vo vnútri ktorej sú umiestnené rôzne zakrivené „barokové“zväzky, každý s vlastnou funkciou. Iný projekt využíva tému blízku srdcu Taliana, ktorý prišiel do Petrohradu (Fuksas si vždy pamätá svojich príbuzných z 18. storočia), tému strašnej chladu, ktorá zmrazila všetko okolo. Umelá nádrž (nachádza sa tiež v Prix a Bott) je tu zobrazená ako ľad a budova vyzerá ako veľryba zamrznutá v ľade. Vo vnútri sú betónové organické formy samostatných sál kongresového centra; toto riešenie vo všeobecnosti pripomína projekt Fuksas pre konferenčné centrum v rímskej štvrti EUR.
Francúzska „hviezda“svetovej architektúry Jean Nouvel sa zamerala na tému pravidelného parku - národnú hrdosť francúzskych architektov. Nejde len o krásny krok, je to dokonale odôvodnené prostredím, dokonca lepšie ako všetky „barokové“náznaky ostatných účastníkov - pretože neďaleko sa nachádza Dolný park Konštantínovho paláca, skutočný (obnovený) francúzsky park z 18. storočia.
Nouvel je dosť radikálny - v pokračovaní témy Parížskeho múzea Orientu navrhol zmeniť kongresové centrum na akúsi sochársku záhradu zhromaždenú pod jednou strechou. Namiesto klasických sôch budú do oblasti súboru určeného na stavbu umiestnené pôvodné plastové objemy hlavnej a malej konferenčnej sály, obchodného klubu a tlačového strediska - veľmi svetlé farby a bizarné konfigurácie. Spoločne ich spojí presklený obdĺžnikový blok samotného kongresového centra - bude pripomínať výstavný pavilón alebo hangár a bude hrať rolu foyer - priestoru pre relax a komunikáciu, pričom nestratí svoje priame spojenie s parkom. „Závesná záhrada“mala byť umiestnená na streche - ale najzaujímavejšie na Nouvele bolo to s vodou - prúdmi vody, po vonkajších stenách zo strešnej terasy mali padať umelé vodopády. Nádherný dizajn Jeana Nouvela je vo všeobecnosti podobný prvému z opísaných návrhov M. Fuchsasa (aj keď je nouveliánska verzia ideovo zložitejšia a jasnejšia) - nie je to práve táto podobnosť, vďaka ktorej taliansky architekt vytvoril druhú verziu?
Hybridný skleník s peripterom, ktorý navrhol Riccardo Bofill a vyhral súťaž, už videl každý. Všimnite si, že v 70. rokoch sa Bofill, ktorý vybavil parížske predmestie podobnosťou stĺpov, preslávil takmer ako „hlavný postmodernista“a mal veľa prívržencov a obdivovateľov. V posledných rokoch sa však jeho meno v medzinárodných správach až tak často nevyskytuje. A predsa to, čo teraz navrhuje dielňa Riccarda Bofilla, nie je vôbec také „klasické“ako postmoderné experimenty spred 30 rokov. Najnovší z jeho veľkých projektov, medzinárodné letisko v Barcelone, aj keď je symetrické, sa môže pochváliť dosť jednoduchým tvarom. To znamená, že slávny španielsky architekt, aj keď sa úplne nepoddal najnovším digitálnym trendom, napriek tomu si dovolil zažiť nejaký vplyv, možno úprimne, alebo možno zostať v súlade s novými trendmi, čo je tiež relevantné, ale skutočnosť zostáva - program Bofill 2007 je už úplne iný. V Španielsku.
V súťaži na kongresové centrum v Strelnej sa však architekt rozhodol pripomenúť rozkvet svojho obľúbeného hnutia. Teraz však autor nazýva jej architektúru „klasickou“, o postmoderne sa nehovorí. Aj keď keď sa pozriete, tak toto je určite on.
Pred nami je ďalšia variácia Bofillu na tému obrovského rádu, v tomto prípade ide o veľké dórske stĺpy, ktoré zdobia fasády skleneného bloku rozloženého na zemi. Blok má úplne štvorcový pôdorys; je korunovaný krížovým objemom podkrovia alebo podkrovia s trojuholníkovými štítmi a zvonku načrtáva dokonalý kruh okolitej dlažby; navyše sa budova, rovnako ako Pigletin dom, nachádza v samej strede pozemku. Zvyčajne je taká jednoduchá geometria kombinovaná s idealizovanými proporciami, ale tu je to, ako keby cisársky kaštieľ bol zhora zasiahnutý kladivom a sploštený, a potom výrazne narástol do šírky.
Nejde ale ani tak o proporcie, ale o to, že Bofill nepoužíval kolóny na barcelonskom letisku a pre Strelnu pôsobil mimoriadne postmodernisticky; to znamená, že pred nami sú spomienky na zašlé dni. Prečo? Môžu byť ponúkané minimálne dve verzie.
V 16. storočí prišli do Ruska architekti talianskej renesancie: boli dokonale oboznámení s najnovšími trendmi vtedajšej európskej architektúry, zároveň však mali predstavu o stredovekej architektúre. A keď tu, v stredoveku, v Rusku, namiesto „čistej“renesancie, budovali románsku a gotickú podobu a snažili sa vyhovieť zákazníkom. A potom, už v 17. storočí, sem prišli anglickí majstri rovnakých gotických foriem, medzi ktorými sa v tej chvíli v ich domovine začal rozvíjať prísny palladianizmus - predpokladajú, že sa stali nenárokovanými a presťahovali sa do Moskvy. Dalo by sa predpokladať, že teraz významný Španiel zase považoval Rusko za najsprávnejšie miesto pre „znovuzrodenie“svojho milovaného štýlu, ktorý sa dostal do minulosti.
Ešte zaujímavejšia je rétorika, ktorú Bofill použil pri opise projektu. Podľa neho „klasická architektúra nového paláca vyjadruje silu, moc a demokraciu ruského štátu“. Ukázalo sa to trochu nejednoznačne, na americký spôsob - moc a demokracia naraz. Hlavná vec je však zrejmá - Bofill vsadil na štátnu tému. A vyhral.
