V tejto opere je zmiešané všetko: hľadanie a detský strom, starodávne symboly a mýty cez prizmu psychoanalýzy, darebácky román a slobodomurárske témy, jemné rodové vzťahy, sladko znejúce Mozartove zbory, ktorých je o niečo viac - a celá sála budete spievať, ako na rockovom koncerte, všetko, čo potrebujete, je láska. Milenci prechádzajú strašnými skúškami, aby sa navzájom stretli, a keď sa stretnú, prejdú - už spolu - nie o nič menej hroznými. Každý túži po každom, každý každého zachráni, mnohí chcú zabiť seba alebo seba, ale nakoniec sa budú všetci milovať.
Pre hlavného moskovského architekta Sergeja Kuznecova je to druhá práca ako produkčný dizajnér (prvou je úvodné predstavenie Opery Helikon po rekonštrukcii v roku 2015). Jej spoluautorka Agniya Sterligová (Planéta 9) už má skúsenosti s divadelnou scénografiou. Na tlačovej konferencii pred premiérou „Flauty“12. novembra sa autori hry podelili o svoje dojmy.
Podľa Sergeja Kuznecova spolu s Agniyou Sterligovou nepochádzali ani tak z hudby, ako skôr zo scénografickej tradície, sledovali množstvo materiálov, nechceli sa opakovať. „Toto je predstavenie, ktoré balancuje na hranici pop-artu a kýča, ale neprekračuje túto hranicu, predstavenie, kde sa nikto nebude nudiť. Mozart by bol rád, - zhrnul hlavný architekt. - Toto je úvaha o konflikte a vzájomnej gravitácii mužského a ženského sveta, ktorá sa týka nás všetkých. Všetky tvory sa môžu identifikovať s určitým pohlavím. Tých, ktorí to dokážu, to zaujme a zvyšok môže konečne premýšľať a rozhodnúť sa. Myslíme si, že po predstavení sa v tejto veci každý rozhodne raz a navždy. ““
Agniya Sterligová túto myšlienku konkretizovala: „V dialógu s režisérom Iľjom Iľjinom sme prišli s podobou lunaparku podobného tomu, ktorý bol na začiatku dvadsiateho storočia v New Yorku na ostrove Coney Island. Táto voľba bola inšpirovaná aj nafukovacími kostýmami pop-artistky Alexandry Sharovej. Pozadím pre konfrontáciu medzi mužským a ženským svetom sa stal rozsiahly rotujúci kolotoč, ktorý je zároveň Chrámom múdrosti. A umelecký vedúci „Helikon-Opera“Dmitrij Bertman povedal dôležité slová o úlohe architektúry. Povedal: „S Sergejom Kuznecovom sme sa priatelili mnoho rokov, vytvoril výstavu pre otvorenie nášho divadla a už dlho sme chceli uviesť„ Flautu “. Sergej Kuznecov nie je vôbec úradníkom, je anti-úradníkom, skutočným umelcom. Moderné divadlo je symbolické, doba napodobňovania sa skončila, maľované záclony už nie sú relevantné, dnes sa na javisko stavajú architekti, vidíme to v kinách po celom svete. “
Napriek svojmu muzikologickému vzdelaniu som nikdy nemohol pochopiť, ale dokonca si zapamätať dej Čarovnej flauty a sústrediť sa výlučne na hudbu. Prečo čarodejník Sarastro (čo znamená ctiteľa ohňa Zarathustra) privoláva egyptskú Isis a Osiris? Zdá sa, že sú „z rôznych opier“. Libretista-slobodomurár Šikaneder (je tiež prvým interpretom Papagena) naznačuje egyptské tajné poznanie, ktoré slobodomurári milujú, ale čo s tým má Perzia? Prečo perzský mudrc uniesol princeznú? Ukázalo sa, že učí múdrosti a už vôbec nie sa vydáva. Prečo potom umožňuje Maurom strážiť ju, kto zariadi prirodzené obťažovanie (téma princeznej a príšery)?
Pred začiatkom akcie vidíme na opone akvarel od Sergeja Kuznecova, ktorý zobrazuje kolotoč, ktorý tiež vyzerá ako luster, ktorý počas ouvertúry efektívne začína fajčiť alebo kvapkať farbami. Potom sa zdvihne opona a my sa ocitneme v Luna Parku, kde sa môže stať čokoľvek, čo chcete: hrozné nebezpečenstvo a hrozné dobrodružstvá. V prvom dejstve je na pódiu postavená horská dráha, pozdĺž ktorej sa rúti vlak - a ukázalo sa, že to nebol vlak, ale had, ktorý prenasledoval princa Tamina. Had ho takmer predbehol, ale v poslednej chvíli ho zachránia tri pekelné dámy v čiernej a červenej farbe - víly Kráľovnej noci.
V Luna Parku nás čakajú férové výkony a úlohy s testami, ktoré musia byť úspešné. A nie je náhoda, že Kráľovná noci lezie z pohára popcornu a čierne hady, na ktorých sedí - nie strašidelné, nafukovacie - znižujú pátos slávnej, najťažšej árie na svete od F z tretia oktáva. (Mimochodom, ária znela bravúrne, rovnako ako tenorová časť Tamino a basa starého otca profesora Sarastra. Všeobecne spievajú, vtipne sa vyrovnávajú s Mozartovými inštrumentálnymi časťami, sú pre spev nepohodlné, orchester hrá s vkusom, bez dostať sa do iných epoch. Pre uši - číra rozkoš. Ale nejde nám o to).
V centre scénografie Čarovnej flauty je akýsi svetový strom, ktorý je namaľovaný rôznymi farbami: plamene a praskanie, keď hrdinovia kráčajú ohňom, zmení sa na modrú a pri prechode vodami buble, žiari zlatom v Chrám Sarastro. (Čítal som, že ide o kolotoč, ktorý som už napísal recenziu, ale asociácie s biblickým stromom poznania dobra a zla ho iba zdobia, pretože hovoríme o poznávaní hlbín ľudskej prirodzenosti a ich osvietení). Tvar a kovové konštrukcie stromu sú takým zvonom šuchovovej veže, konštruktivistickým zvonom (a bežiac vpred poviem, že potom okolo neho vyrastú konštruktivistické kovové zvony). Táto veža drží kompozíciu dobre, je vždy v strede a hlavná, pomáha budovať choreografiu, pri zmene scenérie sa otáča na guľatom stylobate. Mediálna obrazovka na ľavej strane pódia komentuje, čo sa deje.
Farba hrá v scénografii obrovskú úlohu a interaguje s jasným nafukovacím pop-art kostýmov. Farby sú symbolické a pomáhajú objasniť zložitý príbeh. Zamilované deti - princ Tamino a princezná Pamina - majú svoje vlastné farby. Princezná je ružová a Tamino je v modrom obleku, alter egu publika, až na konci sa premení na oceľového bojovníka. Na rozdiel od zamilovaných detí je tu staršia generácia - matka Noc a mudrc Sarastro, stelesňuje temný ženský princíp (čierna farba, čierne víly, hady a opice), on je slnečný, inteligentný mužský princíp (zlaté brnenie, zlatí bojovníci) a zlatý jumper s lurexom). Night a Sarastro majú medzi sebou a s mladšou generáciou zložitý freudovský vzťah. Hádajú sa za princeznú, ukradol ju, mrzutá matka žiarli na svoju dcéru Sarastrovi (alebo Sarastro na svoju dcéru?), Chce ho dokonca zabiť. Ale potom sa starí nalíčili a rozbehli sa na cestu s kufrom, nie nadarmo Night spievala druhú áriu na nafukovacej ružovej labute, zamilovala sa, treba si myslieť (opäť mi prichádzajú na um Nabokovove nemecké labute). Celá scénografia a choreografia neustále pracuje s čiernymi a zlatými farbami, a to aj pri stavbe davových scén. Vojaci Sarastra sú dokonale odhodlaní v podobe zlatých mužov v brnení a la Star Wars. A slúžia mu aj ženy, ale nie čierne, ale osvetlené, mesačné, v bielych skafandroch.
Ak máme farbám priradiť rodové symboly, potom je Papageno jediný zo všetkých hrdinov namaľovaných vo farbách dúhy s prevahou fialovej a oranžovej. Je najviac „nafukovací“. Pochopte, ako chcete. Rovnaká dúha v sukni z balónov je aj jeho snúbenica Papagena. Papageno je vo všeobecnosti typickým služobníkom z románskeho románu, ktorý koreluje s princom ako Leporello s Donom Juanom, Sancho Panso s Donom Quijotom. Veľa pije, veľa klame, bojí sa všetkého, ale bol to práve on, kto zachránil princeznú pred Maurom. Mozart napísal singspiel, estrádu s hudobnými číslami a konverzačnými poznámkami pre jednoduché divadlo. Text árie slávneho lovca vtákov je dosť špinavý, ale nečíta sa tu. Tu je lapač vtákov detským hrdinom a zároveň darebákom, ktorý znižuje pátos hlavného páru princa a princeznej. Milovníci musia prejsť skúškami ohňa, vody a vražedného ticha. Najhoršie pre ženu je, keď s ňou muž nerozpráva (a v Orfeovi sa na ňu nemohol pozerať, pamätáte?), A nechápe prečo. A spieva dojímavú áriu, takže sa rozplače. Princezná sa chystá spáchať samovraždu a zdvihne nad ňou meč. Papageno okamžite ponúka parodickú verziu samovraždy a je obesený na balóne.
V poslednej scéne, kde sa milenci zjednocujú, ich scénografi umiestňujú na najpompéznejšie miesto - na vrchol stavby práve tejto veže stromu a milenci sa na veži bozkávajú, čo naznačuje koniec hollywoodskeho filmu..
A čo je to čarovná flauta, ktorá pomohla zvládnuť všetky testy? Myslím si, že flauta je umenie, zmierňuje strach i najpodivnejšie a najtemnejšie začiatky, aké existujú u dospelých a dokonca aj u princeznej (čierny býk-Moor, ktorý ju pravidelne týra, je ďalším archetypom vášne). A variantom flauty sú Papagenove zvony. Sú jednoduchšie, ale napriek tomu, ak sú „zapnuté“v čase a duplikované na mediálnej obrazovke, potom všetci, dokonca aj darebáci, začnú tancovať do tanečne zovšeobecňujúceho konca, ktorý odstráni nepriateľstvo medzi hrdinami. Zvony pri tom vyzerajú ako Rubikova kocka, maskot z trháku. A na poslednej scéne vidíme ich invariant: okolo „Šuchovovej veže“vyrástli konštruktivistické kovové zvony. Boli to „deti“železného stromu.
Musím povedať aj o čísle tri. V predohre k opere sú tri akordy. Traja nebeskí chlapci - biele oblaky, z ktorých vytŕčajú detské skľučujúce hlavičky, keď sa objavia, vytvárajú nádherné „biele“obrázky. Chlapci pomáhajú princovi. Sú oproti trom skazeným čiernym vílam Kráľovnej noci. A víly, mimochodom, pomohli aj princovi (ak ste stratili vlákno zápletky, zachránili ho pred hadím vlakom). Keď kráľovná noci odišla so Sarastrom, čierne ženy, demonštrujúce vynikajúce schopnosti strojov, padnú do pekla - na čo sa čuduje? Alebo je kráľovná oslobodená od svojich temných začiatkov? Alebo je to len pripomienka záverečnej scény Mozartovho Dona Juana? Stále tu však existuje určitá diskriminácia na základe pohlavia. Ako chlapci - tak bieli, ako dievčatá - takí čierni a do pekla. Feministky by boli nešťastné.
Ako povedal Sergej Kuznecov, najkrajšou vecou Čarovnej flauty je jej nejednoznačnosť. Má nekonečné množstvo interpretácií, pretože všetko je založené na rozprávkach a mýtoch, iniciáciách a archetypoch, vtipných a hlbokých súčasne, a preto je „flauta“vždy aktuálna a dáva priestor pre fantáziu. A scénografia dokonale zobrazuje všetky tieto symbolické a mystické podlahy a predstavuje divákovi v ľahko asimilovanej šou.
