Takže hlavným kontextom budovy je železnica, hlavnými divákmi sú ľudia, ktorí prichádzajú do mesta vlakom a sedia v kupé na kufroch a pozerajú sa z okna. Zvyčajne nielen v Moskve, ale aj v európskych mestách vidia niečo veľmi priemyselné, akési nádvoria staníc. Budova Andreja Romanova a Ekateriny Kuznecovovej je darčekom pre takýchto divákov.
Jeden z jeho objemov, ten, ktorý je umiestnený bližšie ku koľajám, je natiahnutý smerom k vlakom s dlhým „nosom“, ktorý svojimi rýchlo hladkými obrysmi pripomína moderný vysokorýchlostný rušeň. To je typické pre dizajn automobilov a vlakov: objekt je nakreslený čo najhladšie, prakticky - aby sa znížil odpor vetra a pomohol mu vkĺznuť medzi prúdy vzduchu s minimálnou stratou rýchlosti. Navonok táto technika, vo svojej podstate technická, vytvára pocit letu - po prvé, každý vie: všetko, čo sa pohybuje rýchlo, počnúc raketami a lietadlami, má také nosy, a preto je tvar spojený s rýchlosťou. A po druhé, špicatý eliptický obrys je sám o sebe spojený s rýchlosťou - zdá sa, že je zvetraný z neustáleho pohybu vpred.
Steny dolného poschodia sú celé zo skla a „nos“je položený na tenkých okrúhlych nohách, celá budova vyzerá zavesená, vznáša sa nad zemou a prekonáva gravitačnú silu, čo vyvoláva myšlienky na levitáciu. A to, že si pamätáme sny o budúcich technológiách, vlakoch magnetickej levitácie. „Stretáva vlaky a sám je ako vlak,“tvrdia architekti. A naozaj to vyzerá, že je to ďalší rušeň, iba väčší, čo znamená, že je to pamätník lokomotívy. V tomto zmysle je fasáda veľmi citlivá na svoje bezprostredné okolie, pretože jej kontextom sú vlaky.
Popísaná „veternosť“má však ešte jeden význam, architektonickejší ako lokomotíva. Autori zámerne začlenili tému preriedenia do plastu fasád - podľa ich vlastného priznania, Andreja Romanova a Ekateriny Kuznecovovej, je to jedna z ich obľúbených tém. Skutočne je tiež prítomná v dome pre Gorokhovského pruh. Je teda zvedavé zistiť, čo je táto téma a čo to znamená.
V popísanej budove efekt vinutia pozostáva z niekoľkých techník. Okná rôznych veľkostí, širšie aj užšie, sú zoskupené v mieste zaostrenia fasády, je ich viac a hmoty steny je čoraz menej hmoty. Pobrežné skaly sú zvetrané podobným spôsobom: mäkké skalné listy, tvrdé „rebrá“zostávajú a vytvárajú bizarný vrstvený rám. Tu, v tejto úlohe - medzipodlažné podlahy, doplnené tenkými vertikálnymi prekladmi: rám je asymetrický, ale tuhý, geometrizovaný.
Druhý spôsob - stena je vyrobená vrstvená. Do okien sa vkladajú panely z hodvábne tieneného priesvitného skla, ktoré sú hlbšie ako tehly, ale vyššie ako sklo - vytvárajú tretiu medzivrstvu, povrch sa postupne stenčuje, opäť podobne ako pri zvetrávaní vápencových hornín. Je však potrebné povedať, že technika vrstvenej fasády je starodávna ako objednávka. Mal rád najmä taliansku renesanciu a francúzsky neoklasicizmus. V „klasickom“prípade sa to však dialo na úkor steny, ktorá bola pokrytá stupňovitými panelmi. A tu - na úkor okna.
Treťou technikou je farba tehly, ktorá sa veľmi plynulo mení z tmavohnedej na „pokojných“stredných častiach fasád na veľmi svetlú okrovú na „zvetraných“rímsach. Rovnako sa skaly na rímsach zosvetlia.
Mimochodom, toto je špeciálna holandská tehla, ak sa jej dotknete, vyleje sa z nej piesok - potom, čo je na fasáde, bude tehla na chvíľu trochu kropiť a čoskoro získa niečo podobné ako patina času.
Imitácia opotrebenia, dôsledne vykonávaná od tvaru objemov a okien po farbu a tvar tehly, vytvára efekt umelého starnutia úplne novej budovy a pripomína vám účelovo roztrhané džínsy, ktoré sa teraz predávajú. vo všetkých značkových obchodoch. Tendencia napodobňovať neexistujúci vek veci existuje v súčasnom umení už dlho a už sa zakorenila aj v móde.
Mimochodom, téma ošumelého času pokračuje na nádvorí budovy - po obvode je kamenná dlažba, v strede trávnik a hranica medzi trávou a doskami na jednej strane je koncipovaná nerovnomerne. Švy medzi doskami sa postupne zväčšujú - chodník sa „rozpúšťa“v tráve, napodobňuje zrúcaninu, ale len veľmi nový, svieži a krásny.
Popísané techniky dopĺňajú niečo ako premýšľanie o čase. V modernej klasike to zodpovedá ruinám, ktorých je veľa. V dekonštruktivizme - kovové rámy a otvory v naklonených štruktúrach, ktoré padajú ako šikmá veža v Pise. Tu je téma času vyriešená presnejšie. Dom je úplne nový, ale obsahuje náznak, že tu mohol po stáročia stáť ako skala. Koniec koncov, skala môže takto stáť veľmi dlho, kým ju vietor, ktorý rozumejú okoloidúce vlaky, zaoblí do tvaru okruhliaka. Ukazuje sa, že náznak tohto modernistického druhu umelého ničenia nás vedie k oveľa staršej dobe.
Tento dom teda využíva archetypálne formy raného modernizmu, ktorý obdivoval technológiu, ktorá dokázala prekonať čas a rýchlo prepravila ľudí vesmírom: parné lokomotívy, lietadlá a zaoceánske parníky. Ale čas má tendenciu starnúť materiál, ktorý letí v čase. Ktorá myšlienka bola cudzia formálnemu hľadaniu konštruktivizmu. Uvažovaná budova ale spája tieto dve veci: formu, ktorá letí časom, a výsledok dopadu toho veľmi neúprosného času, s ktorým ona, lietajúca, prichádza do styku. A tak dom vyzerá ako reflexia na tému archetypov modernizmu. Navyše tieto reflexie samy osebe nepatria ani tak ku konkrétnej budove, ako skôr k smeru ako celku. Tento prípad je zaujímavý tým, že tu je cítiť tendenciu, jemne ju rozohrávať a všeobecne nedáva odpočinok autorom, ktorí pučia v ich dielach.
