Výstavba gigantického komplexu na ostrove Saadiat by mala podľa predstavy jeho tvorcov zmeniť hlavné mesto SAE na medzinárodné kultúrne centrum. Štyri hlavné budovy boli objednané najslávnejšími architektmi na svete (osobitne sa zdôrazňuje, že tri z nich sú laureáti Pritzkera). Frank Gary navrhuje Múzeum súčasného umenia v Guggenheime v Abú Zabí, Centrum divadelného umenia Zaha Hadid, Múzeum klasického umenia Jean Nouvelle a Námorné múzeum Tadao Ando.
Okrem štyroch veľkých múzeí bol park Biennale koncipovaný s 19 pavilónmi, v ktorých budú podľa okolností usporiadané dočasné a stále výstavy a predstavenia. Zatiaľ je známych sedem autorov. Medzi nich patrí Greg Lynn (USA), ktorého časopis Forbes označil za jedného z desiatich najpopulárnejších súčasných architektov na svete, Hani Rashid a Liz Ann Couture (skupina Asymptote, USA) Khalid Alnayar (Spojené arabské emiráty), David Angie (Veľká Británia), Pay-Zhu (Čína), Seng H-Sang (Kórea).
Riaditeľ Guggenheimovej nadácie Thomas Krenz pozval ruského architekta, jedného z vodcov hnutia „papierovej architektúry“Jurija Avvakumova, aby navrhol pavilón č. 1, ktorý bol spoluautorom projektu s ďalším „bývalým architektom“z papiera Andrejom Savinom (architektonické štúdio „AB“).
Pavilón Avvakumov & Savin zvonku vyzerá ako geometricky štylizovaná pazúrik s piatimi prstami vystretými smerom k mestu. Hore (a na pôdoryse) je to tvar palmového listu (hneď vedľa aleje s palmami), ktorého hroty sú odrezané na okrajoch miesta, ale pokračujú v hornej časti výložníkmi šípkové okná úžasného tvaru: na vrchole sú dlhé „vrcholy“, pod nimi sú kryštalické vypukliny veľkých šesťuholníkových okien. V noci budú okná svietiť a sklopia sa do akejsi vitríny otočenej smerom k mestu.
Budova je teda úhľadne vpísaná do určených hraníc, ale nezaberá celé miesto, ale je rozdelená do piatich chodieb zbiehajúcich sa do jednej centrálnej haly. Chodby sú dvojúrovňové, v hornej časti každej z nich je galéria. Okrem toho môžu byť tri stredné trámy ohradené dočasnými stenami, aby sa tam dalo zabezpečiť bývanie umelca, ktorý má bydlisko, teda žiť a pracovať priamo v pavilóne. Steny vonkajších trámov sú sklenené, cez deň odtiaľ bude vidno parkové uličky a v noci naopak pavilón zažiari a zvonku bude vidno, čo sa deje vo vnútri. Ak sa chcete pozerať zvnútra von a zvonku dovnútra to bolo pohodlnejšie, malo by sa použiť polarizačné sklo.
Po prestrihnutí plánu cikcakmi lúčov dostali architekti okrem kryštalicko-biomorfnej jedinečnosti objemu aj zväčšenie plochy pravdepodobného zavesenia expozície: ak na takúto plochu postavíte obyčajnú budovu, bude dĺžka jeho stien asi sto metrov, a tu, keď sa „užitočné lietadlá“vytvorili ako akordeón, zväčšia svoju dĺžku viac ako dvakrát (takmer 250 m), vysvetľuje Jurij Avvakumov.
Autori pre svoju kompozíciu menujú aj rôzne zdroje: najklasickejším je Teatro Olimpico Andrea Palladio, kde boli uličky za pódiom usporiadané tak, aby sa zbiehali k jeho stredu; najpodobnejší je im klub. Rusakov Konstantin Melnikov a najoriginálnejší - americký bombardér B2. Takýto rozptyl paralel nehovorí ani tak o klasicizme, ako o novosti riešenia založeného na hypertrofii radiálneho usporiadania, ktorá je pre mestá typickejšia ako pre výstavné pavilóny. Všeobecne sa zdá, že téma budovania základov mesta v jednom pavilóne je tomuto projektu cudzia: pozostáva doslova z jedného námestia a piatich ulíc, kde by, ako to v mestách býva, mohol niekto skutočne žiť. Neustále prenikanie vonkajších a vnútorných priestorov (cez deň - tam, v noci - odtiaľ), posilňuje pocit, že relatívne malá budova sa odvážne pokúša vštepiť susednému arabskému hlavnému mestu hodnoty klasického usporiadania európskych miest a parkov.
Okrem asociácií inšpirovaných živými obrazmi má však projekt veľmi reálny podtext - je to prvý z dlhých časov, ktorý ruskí architekti vstúpili do praxe vysokej triedy v skutočnom svete. Je veľmi dôležité, aby naši architekti nedostali príkaz do národného pavilónu krajiny, kde by bola účasť jedného z našich krajanov nevyhnutná, ale do pavilónu výstavy Bienále parku, ktorý má vážne nároky na to, aby sa stal nové svetové centrum umenia z kruhu Guggenheimovcov. Možno je to od čias víťazstiev „papierových architektov“v súťažiach zahraničných časopisov prvý krok k ich vážnemu medzinárodnému uznaniu.
