Budova múzea pochádza z polovice 19. storočia: jej kovové konštrukcie kedysi patrili k sklenenej budove v South Kensingtonu, kde boli uložené niektoré exponáty zo svetovej výstavy 1851. Toto múzeum postavené v roku 1856 sa stalo základom pre budúce múzeum Victoria and Albert Museum a do roku 1872 jeho vedenie hľadalo pevnejšie miesto. A navrhovalo sa rozdelenie existujúcej budovy medzi rôzne londýnske štvrte, aby sa tam objavili malé mestské múzeá. Na tento návrh reagovali iba orgány obce Bethnal Green, v tom čase chudobnej štvrte. Dostali celú trojloďovú konštrukciu z kovových väzníkov, ktorých bočné otvory boli namiesto skla vyplnené tehlami: návrh nových stien patril Jamesovi Wildeovi. Z jeho iniciatívy boli zdobené mozaikovými alegorickými obrazmi a podlaha bola položená mramorom.
Počas nasledujúcich sto rokov tu boli vystavené rôzne veci: od francúzskej maľby 18. storočia až po secesný nábytok. Nakoniec bolo v roku 1974 múzeum vyhlásené za pridružené k múzeu Victoria and Albert Museum a stalo sa z neho Múzeum detstva. Jeho popularita medzi Londýnčanmi a turistami každým rokom stúpala, ale potreba rekonštrukcie sa stala o to zrejmejšou: v roku 1872 nemal Wilde dostatok finančných prostriedkov na vybudovanie haly. A až teraz, po rekonštrukcii Caruso St John, získala budova múzea väčšiu jasnosť a zmysel.
Toto je prvá budova verejnej dielne v Londýne a vyznačuje sa veľkým taktom. Dielo Adama Carusa a Petra svätého Jána možno ľahko pripísať neomodernizmu, v prípade Múzea detstva sa im však podarilo vtlačiť ducha viktoriánskej architektúry.
Prístavba ukrývajúca predsieň je z vonkajšej strany obložená doskami z porfyru, kremeňa a vápenca, ktoré tvoria kamennú mozaiku, ktorej ornamentálny motív pripomína trojrozmernú šachovnicu. Názov múzea je uvedený na rovnakom mieste - už so skutočnou mozaikou zo smaltu. Architekti porovnávajú tento prírastok s hlavným objemom budovy s mramorovými fasádami florentských bazilík, zvyšné steny, z ktorých - rovnako ako v prípade Múzea detstva - zostávajú murované.
Začiatok XXI. Storočia je zároveň cítiť v lakonických formách tejto „vstupnej skupiny“v starostlivom používaní farieb a materiálov. Vo vnútri vstupuje návštevník do svetlej vstupnej haly a odtiaľ - do novej výstavnej galérie zabudovanej do múzejného priestoru. Inak bol interiér viktoriánskej budovy architektmi Carusom St John obnovený a nie prestavaný. Tam, kde sa mramorové dosky z podlahy Wilde neprežili, je podlaha vydláždená doskami, ako to bolo v počiatočnom období existencie budovy - vtedy ešte sklom. Farby použité v dizajne sú populárne alebo známe z 19. storočia. A samotná stála expozícia sa nestala interaktívnou, ako je zvykom v mnohých moderných múzeách. Všetky hračky a ďalšie predmety každodenného života detí sú prehľadne usporiadané vo vitrínach: koniec koncov prichádzajú obdivovať, väčšinou, dospelých, ktorí dokážu oceniť rekreáciu minulosti múzea, či už ide o každodenný život alebo architektúru..
